David Bowie in L'uomo che cadde sulla terra .Courtesy Monroe Gallery of Photography, Santa Fe Un mese fa, Parlophone ha pubblicato il secondo volume della sua eccellente serie di cofanetti che racconta la carriera di David Bowie.
Intitolato Chi posso essere adesso? [1974-1976] , questa raccolta di 14 dischi offre la panoramica più esaustiva e completa di questo particolare periodo della carriera del cantante, dove le ceneri di Ziggy Stardust hanno dato origine all'alieno soul man conosciuto come il Thin White Duke, arricchito da tre dei suoi migliori album in studio in 1974 Cani Diamante, 1975 giovani americani e del 1976 Da stazione a stazione insieme ai due album live che rappresentano l'epoca: David Live e Live Colosseo di Nassau '76 oltre a un disco di rarità intitolato Re: Chiama 2.
Tuttavia, il vero entra Chi posso essere adesso? è il Gouster, l'intenzione originale delle sessioni in studio del 1974 a Philadelphia che sarebbero diventate Giovani americani. A sette tracce, è un bellissimo omaggio alla musica soul che all'epoca sgorgava dalla City of Brotherly Love, evidenziata in una versione radicalmente diversa del singolo del 1972 John, I'm Only Dancing, la title track del cofanetto e, di ovviamente, Young Americans (pieno di alcuni dei migliori lavori per sax di David Sanborn su un LP rock e Luther Vandross ai cori).
Ma Il Gouster non era l'unico album di Bowie di questo periodo che si presumeva perduto all'epoca.
Si credeva anche che Bowie avesse registrato segretamente una colonna sonora per il drammatico capolavoro di fantascienza di Nicolas Roeg L'uomo che cadde sulla terra , che celebra quest'anno il suo 40° anniversario sotto forma di una riedizione teatrale in alcuni cinema selezionati del Regno Unito, insieme, almeno, secondo Amazon UK , una ristampa in DVD appena uscita.
Il film sarà finalmente disponibile anche negli States: la Limited Collector's Edition di L'uomo che cadde sulla terra arriva su Blu-ray Combo Pack (più DVD e Digital HD)24 gennaioda Lionsgate e include interviste inedite, nuove illustrazioni, un libro rilegato di 72 pagine, un opuscolo per la stampa, quattro cartoline artistiche e un mini-poster.
Dopo aver completato il lavoro sulla colonna sonora del film di L'uomo che cadde sulla terra, [Bowie] avrebbe dovuto prendersi una vacanza fino al nuovo anno, ha riportato erroneamente il New Musical Express in una storia su Da stazione a stazione che uscì nel numero del 15 gennaio 1976 e ristampato nelle note di copertina al Chi posso essere adesso? Impostato.
Nel suo libro del 2005 per la serie 33 1/3 sull'LP di Bowie del 1977 Basso , l'autore Hugo Wilcken sostiene che parte del materiale apparso sul primo capitolo della celebre trilogia berlinese del cantante sia stato inizialmente portato a Roeg per l'uso nel film, che il regista ha trovato inadatto al contesto del tono della storia. Se è vero, questo spiega l'immagine del profilo laterale di Bowie come Newton usata per la copertina dell'album; questo la renderebbe la seconda apparizione del personaggio in un disco di Bowie dietro Stazione a stazione.
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Ma a quanto pare, una colonna sonora, infatti, esiste per L'uomo che cadde sulla terra , e Universal Music Enterprises gli ha dato una bella revisione sotto forma di una scatola deluxe di due CD e due LP, segnando la sua prima uscita commerciale.
L'uomo responsabile del coordinamento della musica presente all'interno era John Phillips , l'ex responsabile delle icone pop californiane i Mamas and the Papas che ha dato il via alla sua sottovalutata carriera solista con l'uscita del 1970 del suo debutto John Phillips (John, il re lupo di Los Angeles) .
Lo spazio esterno era diventato in qualche modo emblematico della carriera post-Mamas di Phillips; la visione dello sbarco lunare dell'Apollo 11 del 1969 lo ha ispirato a lavorare su un musical a tema spaziale scritto insieme alla sua terza moglie Geneviève Waïte, che ha cercato di ottenere artisti del calibro di Jack Nicholson, Barbra Streisand e George Lucas (che secondo Phillips era ispirato a creare Guerre stellari dopo aver letto la sceneggiatura) a bordo per una versione cinematografica della commedia, originariamente intitolata Spazio.
Diventò Uomo sulla Luna dopo aver attirato Andy Warhol e il suo collaboratore di lunga data Paul Morrissey a salire a bordo come produttore e regista, e lo spettacolo teatrale - su un astronauta americano che spera di salvare l'universo da una bomba piazzata sulla luna da uno scienziato pazzo - ha ricevuto una modesta corsa di 43 spettacoli in anteprima al Little Theatre sulla West 44th Street (ora Helen Hayes Theatre) solo per chiudere il sipario due giorni dopo la serata di apertura all'inizio del 1975 a seguito di una valanga di recensioni orribili emerse nell'arco di 48 ore.
Poco dopo Phillips si trasferì a Londra, dove fu incaricato da Roeg di creare la musica per L'uomo che cadde sulla terra .
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Accovacciato ai Lansdowne Recording Studios, Papa John ha chiamato il suo amico Mick Taylor, con cui ha lavorato insieme a Mick Jagger, Keith Richards e Ron Wood, per registrare il materiale per un secondo album solista che doveva essere pubblicato su Rolling Stones Records, per uscire con musica per il film.
Con un ensemble di musicisti di sessione stellari inglesi tra cui BJ Cole alla chitarra pedal steel e il batterista Henry Spinetti, il duo ha creato una fusione per eccellenza di bluegrass, jazz, psichedelia e country rock di Los Angeles che evoca le ambientazioni del New Mexico del film con un effetto surreale, specialmente se visto attraverso occhi alieni.
Qualsiasi fan del solista John Phillips adorerà assolutamente questo materiale, anche se un paio di brani (cioè Liar Liar e Hello Mary Lou) sono stati precedentemente pubblicati come bonus track nella compilation Varese Sarabande del 2008 Micio , che ha presentato anche l'album da lui registrato con i Rolling Stones nella sua interezza.
Nel frattempo, i brani in cui Phillips canta la voce solista (Boys From The South e Rhumba Boogie) si collocano proprio lì con California Dreamin', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) e Me and My Uncle come alcuni dei migliori opere del suo catalogo nel modo in cui catturano perfettamente lo spirito della musica americana in un modo che è sia scettico che celebrativo.
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Per il lato extraterrestre di questa storia, contributi di famosi grandi del rock progressivo giapponese Stomu Yamash'ta sono stati selezionati dalle sue registrazioni dell'epoca e fungono da eccellente base per l'esplorazione di una figura sorprendente e sottovalutata nella composizione moderna che ha trovato una straordinaria via di mezzo tra Mahavishnu Orchestra e Can. Se non sei stato esposto alla musica di Yamash'ta, lascia che questa colonna sonora sia la tua guida.
Sia Mandala che Memory of Hiroshima provengono dal capolavoro jazz Kabuki del 1973 L'uomo Dall'est , mentre una versione modificata di Poker Dice e One Way appaiono entrambi nel 1972 Musica fluttuante , il debutto del percussionista Island Records.
Wind Words, nel frattempo, viene dagli anni '73 La libertà fa paura , un album contenente alcuni dei materiali più progressisti di Yamash'ta con l'assistenza del bassista dei Soft Machine Hugh Hopper e del chitarrista Gary Boyle dei Brian Auger Trinity. La 33 1/3, simile alla trance e pesante sui piatti, è di gran lunga la traccia più sperimentale dei 1975 cane della pioggia , un album più convenzionale che altrimenti presentava la voce pop dell'acclamato attore Murray Head e della diva inglese R&B Maxine Nightingale.
C'è anche una manciata di musica d'archivio intervallata dal materiale originale anche in questa colonna sonora.
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Standard come A Fool Such As I di Jim Reeves, la versione del 1965 del Kingston Trio di Try To Remember dal musical I Fantastici, La versione di Louis Armstrong di Blueberry Hill e la ricca interpretazione natalizia di Silent Night del compositore canadese Robert Farnon forniscono un contesto sonoro distintivo per la Terra in cui Thomas Jerome Newton era caduto in primo luogo, offrendo uno strano senso di gravità all'esoterico push-pull tra il musiche di Phillips e Yamash'ta.
Anche Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell e Bing Crosby hanno realizzato cameo sonori sullo schermo, ma non sono stati inclusi in questa raccolta.
E mentre Phillips potrebbe litigare con George Lucas sul concetto di... Guerre stellari, sicuramente deve aver fatto scoppiare il Graffiti americani un po' di bolla del regista quando ha sentito gli elementi della Suite dei pianeti op. 32 eseguita dalla Bournemouth Symphony Orchestra come sfondo del dramma fantascientifico di Roeg. La secolare suite orchestrale è stata l'influenza principale di John Williams quando stava scrivendo Episodio IV: Una Nuova Speranza.
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Anche se potremmo non conoscere mai il vero destino di quegli album perduti di Bowie della metà degli anni '70, goderci il lungo compendio audio del film che ha reso David Bowie un'icona sia del suono che della visione dovrebbe essere comunque di grande conforto.
Potrebbe non essere Ziggy nel taglio, ma Nicolas Roeg non avrebbe potuto scegliere una mente migliore per comporre la sua tragedia umanoide di John Phillips, un uomo le cui trasgressioni al di fuori dello studio non dovrebbero essere autorizzate a macchiare il suo genio molto sottovalutato dietro il mixer .
