David Bowie.Dagmar correre selvaggio con i gryll dell'orso zac efron
Sì, mi cimentavo davvero con tutto, mi dice David Bowie con una risata.
Il diddled viene molto bene, rispondo.
È un gioco molto creativo. So quale sciocchezza scherzare, aggiunge.
Questo scambio spensierato poco dopo il 50° compleanno di Bowie nel 1997 viene catturato in una raccolta di interviste a Bowie, Bowie su Bowie (Chicago Review Press, 2015), ed è forse il resoconto più autoironico del processo creativo di un artista, in particolare proveniente da uno degli artisti concettuali più selvaggiamente creativi di sempre.
Ancora una volta, siamo in grado di esaminare le divagazioni di Bowie come cofanetto di riedizione/retrospettiva della Parlophone Records, Chi posso essere adesso? (1974-1976) , è stato rilasciato solo la scorsa settimana.
Questo è il secondo lancio del genere dei primi lavori di Bowie e segue Cinque anni (1969-1973) con un altro tesoro di rari mix, remix e tracce rimasterizzate. I set di vinili e CD includono Cani Diamante , David Live (in mix originale e 2005), giovani americani , Stazione a stazione (in mix originale e 2010), Live Colosseo di Nassau '76 , e una raccolta appositamente curata, Re: Chiama 2 , contenente singoli e lati B non album.
Tra tutto questo c'è un album inedito registrato nel 1974 chiamato Il Gouster . Il produttore Tony Visconti, che ha lavorato in vari modi con Bowie per oltre quattro decenni, incluso su Blackstar , che è stato rilasciato poco prima della morte di Bowie a gennaio, ha supervisionato I Gouster mastering dai nastri originali.
Come nasce un album di Bowie non essere rilasciato?
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Forse non voleva che fosse pubblicato? Dopotutto, il meglio di I Gouster sono finite sette canzoni giovani americani , tra cui Right, Can You Hear Me, Somebody Up There Like Me e Young Americans. Forse è sempre rimasto un demo per Bowie, un trampolino di lancio, ma dà un'ulteriore entrata nel suo divagare, perché dopo aver registrato Il Gouster al Sigma Sound di Philadelphia nel 1974, Bowie si diresse a New York e continuò a registrare, questa volta con John Lennon seduto, aggiungendo i cori, su quello che divenne giovani americani .
Bowie ha chiamato giovani americani il suo album soul di plastica: stava riproducendo le idee di altre persone - idee nere americane - piuttosto che pionieristico. Questo cofanetto guarda alla cosiddetta fase americana della carriera di Bowie e prende il nome da una canzone su Il Gouster— stava chiaramente esplorando.
Bowie ha detto che il rock and roll apocalittico disordinato di Cani Diamante rappresentava il suo tumulto interiore: questo non è rock and roll, è genocidio, esclama Bowie nella title track. Oh mio dio, i riff di chitarra stridenti che portano a Rebel Rebel, una canzone d'amore per l'adolescenza rock glam e l'essere giustamente fuori controllo. Questo è davvero l'ultimo album dell'era Ziggy: c'è Ziggy sulla copertina che si trasforma in un nuovo animale; o morire.
giovani americani è Bowie che volta le spalle alla follia distopica di Ziggy, ma sta ancora guardando agli anni dell'adolescenza ribelle.
Un gouster era un termine usato per gli adolescenti afroamericani negli anni '60 a Chicago che indossavano abiti larghi, simili al costume zoot. L'adolescente Davy Jones (vero nome di Bowie) era un Mod—I Mod erano ossessionati dalla Motown e dal soul. Verso la metà degli anni '70 il movimento Northern Soul inglese mutò dal sound soul di Philly. Bowie come Mod soul boy è un personaggio che è apparso di nuovo negli anni '80 con Let's Dance.
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Che gli piaccia o no, giovani americani spinse Bowie nell'era della discoteca e nel mainstream americano. Nella stessa intervista del 1997 Bowie dice, non riesco davvero a ricordare un momento in cui ho avuto alcun interesse per il mainstream, tranne quando ero molto giovane. Quando ho raggiunto la tarda adolescenza, ho iniziato ad apprezzare le cose più oscure, o cosiddette d'avanguardia.
Con il tour finito per giovani americani e il successivo colpo David Live album che placa i soldi, Bowie è saltato sul primo treno fuori dalla città dell'anima: Da stazione a stazione è stato registrato ai Cherokee Studios di Los Angeles con giovani americani produttore Harry Maslin, e il tempo di Bowie lì è stato accompagnato da tutti i tumultuosi avvenimenti degli anni '70.
Le recenti riprese per il brillante di Nic Roeg L'uomo che cadde sulla terra si era rivelato traumatico per Bowie e potrebbe aver influenzato il disco. Insieme a disco (Golden Years è una bella fetta di Philly soul), ballate (Word on a Wing e Stay sono bellissime canzoni d'amore) e una cover (Wild is the Wind, un altro smoocher, precedentemente registrato da Johnny Mathis e poi da Nina Simone ), c'è l'eccentrico inno televisivo TVC 15. Bowie's L'uomo che cadde sulla terra il personaggio è diventato ossessionato dal guardare la televisione.
Questo è Bowie: un matrimonio senza soluzione di continuità di musiche, un plurale utilizzato da Bowie stesso. 
David Bowie.Foto: Andy Kent
Ci sono alcune cose che faccio abbastanza bene, ha detto Bowie nel 1997 riguardo alle sue canzoni. Forse perché è la mia mancanza di esperienza, ma hanno una sorta di brutale integrità nei loro confronti che ha funzionato. So che nessun altro potrebbe farli allo stesso modo.
Entro Da stazione a stazione marcia impettita della title track e dopo un'introduzione incredibilmente lunga, Bowie canticchia, Il ritorno del Thin White Duke lanciando freccette negli occhi degli innamorati.
Che linea di apertura voluttuosamente romantica. Bowie aveva trovato il suo nuovo personaggio, quello per scrollarsi di dosso Ziggy e questo soul boy mainstream (per ora). Bowie aveva scoperto The Thin White Duke, ma lo stava già lasciando nella polvere.
C'è qualcosa di più tipicamente David Bowie di questo? Era sul treno che lasciava Los Angeles e si dirigeva velocemente a Berlino, e anche quando si guardava nello specchietto retrovisore, teneva sempre un occhio fisso sulla strada davanti a sé.
