Spider-Man: Homecoming è divertente, ma Tony Stark deve andarsene

Spider-Man: Ritorno a casa inizia come un'operazione di salvataggio. Non solo per la Sony, che notoriamente deve produrre un film di Spider-Man ogni cinque anni per mantenere i propri diritti sul personaggio, ma per una squadra di appaltatori cittadini che stanno ripulendo la spazzatura spaziale dalla devastazione avvenuta nel primo film di Avengers. Quando un'agenzia governativa, giustamente preoccupata che i pericolosi rottami possano essere trasformati in armi (qualche regolamento è davvero una buona idea), viene espulsa dal concerto con i piedi grossi, la squadra disoccupata diventa una banda criminale al ritmo del Non mi senti bussare degli Stones? , il frastuono della loro industria che copre la parte in cui Mick menziona gli occhi della cocaina.

La scena è una delle pochissime nell'ultima espansione dell'Universo Marvel a non presentare il personaggio del titolo o il suo alter ego Peter Parker e, come le altre (inclusa una delle due sequenze post titoli di coda), cade un po' piatta. Questo film ha un sacco di pop e frizzante e ogni bolla viene dall'adolescente Peter, interpretato dal giovane attore britannico Tom Holland, così come dai suoi compagni di classe terribilmente nerd a Midtown Science. Finché i bambini rimangono nell'immagine - per fortuna, questa è la maggior parte del film - Spider-Man: Ritorno a casa è la divertente data di gioco che la maggior parte di noi non vedeva l'ora da quando il personaggio ha rubato lo scudo di Cap la scorsa primavera in Capitan America guerra civile. Quando arrivano gli adulti, in particolare il sempre più problematico Tony Stark di Robert Downey Jr. e i suoi compari con i soprannomi da scimpanzé di Happy e Pepper, inizia a sembrare una scuola estiva.

Spider-Man: Ritorno a casa è stato scritto da tre coppie di scrittori e a volte gli spettatori possono sentirsi come se stessero guardando uno di quegli spettacoli televisivi basati sul liceo, anche se con valori di produzione su scala epica. Qui, come in molti di quegli spettacoli, agli adolescenti viene dato spazio per avere i propri sentimenti e preoccupazioni. Il migliore amico di Peter, Ned, realizzato esuberantemente dal nuovo arrivato filippino-americano Jacob Batalon, che si guadagna gran parte delle risate del film, non vuole altro che costruire la Morte Nera LEGO in 4018 pezzi. Nel frattempo la scontrosa Michelle— Zendaya di Disney Channel sta facendo una versione ispirata del personaggio di Ally Sheedy in Il club della colazione si rifiuta di entrare nel monumento a Washington perché gli schiavi potrebbero averlo costruito. (Il film guadagna punti speciali per averla messa in una maglietta di Sylvia Plath per quella scena.)

Le preoccupazioni di Peter sono principalmente incentrate su ciò che chiama eufemisticamente il suo Stark Internship, ma ciò che in realtà è in giro facendo buone azioni e saltuari salti mortali come un amichevole Spider-Man di quartiere. È così divertente vedere Holland scherzare come Spider-Man, prima in queste prime scene e poi quando sta ammazzando il tempo dopo essere rimasto bloccato in una struttura di contenimento del governo, che è quasi una delusione quando si imbatte in qualcosa di grosso: la suddetta banda criminale rapinare un bancomat con armi spaziali. Quando l'azione pesante inizia, guidata dall'Avvoltoio di Michael Keaton che piomba su ali che sembrano alimentate da due ventilatori da cucina industriale, Spider-Man diventa meno definito dal suo spirito e dall'entusiasmo infantile che dalla sua capacità di prendere un pestaggio.

Questo film per lo più leggero ha il suo momento più emotivamente risonante, su cui Holland riesce davvero a consegnare, verso la fine, quando Peter chiede aiuto sotto le macerie di un edificio crollato. Per me, la scena non solo ha evocato un momento iconico simile dai fumetti originali di Stan Lee e Steve Ditko (vedi L'incredibile Spider-Man #33 ), ma anche l'11 settembre, un'idea portata a casa pochi istanti dopo, quando vediamo un aereo sfrecciare verso la città. A volte mi chiedo se questi registi siano consapevoli delle ferite che aprono quando si sforzano di rappresentare la città reale, con le sue canne di Larb e i suoi churros, e poi provocano finte catastrofi come se non stessimo ancora guarendo da quelle che erano reali.

Mi chiedo anche se i maggiordomi della Marvel U siano consapevoli del profondo problema di Tony Stark che hanno. In questo mondo, Spider-Man diventa davvero Spider-Man solo se sta bene con il suo capo capriccioso e spesso illogico. Nel frattempo, la maggior parte dei principali conflitti, risalenti ad Avengers: Age of Ultron e Captain America: Civil War, sono stati causati da decisioni sempre più stupide e irriverenti di Stark. È Stark, non Peter, che ha costruito la sua super deluxe spider-suit, una che non solo possiede un compassionevole sistema operativo femminile à la She (Peter la chiama Suit Lady e poi Karen ed è doppiata da Jennifer Connelly) ma ha anche così tante diverse impostazioni web che alternativamente ricorda un phaser di Star Trek e i controlli del termostato in un hotel particolarmente elegante. Stark continua a presentarsi e a non presentarsi in modi che distraggono: Peter è davvero mai in pericolo se l'uomo con la maschera di ferro o uno dei suoi aiutanti robot possono semplicemente piombare dentro e salvarlo? Stark ha il suo autista, Happy di Jon Favreau, che tiene traccia dei progressi di Peter, ma anche Happy lo tratta con lo stesso modo sprezzante del suo capo; verso la fine, Happy lo chiama condiscendentemente un bravo ragazzo come se sapesse qualcosa di lui.

Quando Downey Jr. ha interpretato per la prima volta l'appaltatore della difesa di playboy quasi un decennio fa, i difetti di Stark erano affascinanti, informati com'erano dal passato travagliato dell'attore. Ora sembra solo un idiota petulante con troppo potere. È il mondo di Mr. Stark e siamo solo fortunati che queste giovani star di talento possano giocarci.