Molto rumore per nulla.Joan Marcus La prima cosa che vedi entrando nel Teatro Delacorte è un grande cartello che recita STACEY ABRAMS 2020, appeso sul lato di una villa. Se non sei già eccitato per una nuova estate di Shakespeare in the Park, questo dovrebbe farti sorridere. Sebbene l'ispirato Georgia Democratico non abbia annunciato una corsa per la Casa Bianca, possiamo ancora sognare. Proprio così, il regista Kenny Leon e un cast adorabile, feroce e tutto afroamericano hanno sognato di farsi strada in Molto rumore per nulla , facendo propria la frizzante commedia romantica di Shakespeare, e quindi consegnandola a noi più fresca e divertente di quanto io possa ricordare da secoli.
In cima a questa traduzione il testo di What's Going On? di Marvin Gaye? ottenere il posto d'onore. Danielle Brooks, interpretando la volitiva single Beatrice, entra una bella mattina e canta la ballata lamentosa del 1971 ad amici e parenti riuniti nel patio sottostante. È una nota cupa per iniziare una commedia spumeggiante, ma si adatta a una storia che mescola malinconia con vertigini, misoginia con idealismo romantico e privilegio patriarcale con le donne come agenti di giustizia sociale.
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Questo molto rumore si svolge in un mondo, come il nostro, in cui le persone vengono uccise per Driving While Black. Don Pedro (Billy Eugene Jones) è stato trasformato da aristocratico siciliano del XVI secolo a leader di una milizia Black Lives Matter nel sud americano, che marcia in formazione con segni di protesta. Pedro e i suoi soldati arrivano alla tenuta del ricco signore Leonato (Chuck Cooper, benevolo al comando), la cui figlia Hero (Margaret Odette) attira l'attenzione del giovane e affascinante Claudio (Jeremie Harris). Un altro uomo al servizio di Pedro, lo spavaldo spaccone Benedick (Grantham Coleman) riprende la sua allegra guerra con la nipote di Leonato, Beatrice, uno scambio continuo di insulti verbali e sincero disprezzo per il matrimonio.
Con la classica simmetria shakespeariana, la trama è guidata da due schemi di inganno, uno giocoso e positivo, l'altro odioso e tossico. Nel primo, Pedro e i suoi amici cospirano per far pensare a Beatrice e Benedick, separatamente, che ciascuno è innamorato dell'altro (mettendo in scena falsi pettegolezzi per farli sentire). Una volta che il seme è stato piantato, i nostri litigiosi non amanti cadono forte e veloce. L'altro inganno si basa sul presupposto sessista che le donne siano puttane, buon senso ai tempi del Bardo ma oggi problematico. Il fratello maligno di Pedro, Don John (Hubert Point-Du Jour), accusa Eroe di comportamento da troia in faccia a Claudio e invita lui e Don Pedro a vedere le prove. Uno scagnozzo di John fa l'amore con uno dei servi di Hero con il favore delle tenebre, ingannando così Claudio nel pensare che il suo amore non sia vero.
Quando Claudio umilia pubblicamente Hero il giorno del loro matrimonio, bollandola come infedele e gettando a terra la ragazza singhiozzante, Shakespeare pone un grande ostacolo per trasformare questa storia acida in una storia di perdono e amore. Il regista Leon e il cast gestiscono questo materiale complicato con un'onestà straordinaria e profonda. Come Eroe falsamente accusato, Odette non la prende passivamente, ma ansima e geme, agitata dal panico e dalla rabbia, pronta a strappare la testa a qualcuno. Nella misura in cui una donna può avere un'azione in questa situazione, o almeno ritrarre una donna buona e forte fatta male, Odette lo fa magnificamente.
Brooks non è meno potente, una dinamo comica di prim'ordine che gestisce facilmente le richieste verbali e farsesche del ruolo. Mentre sente le sue amiche chiacchierare di come Benedick sia infatuato di lei, il L'arancione è il nuovo nero l'attore corre esilarante su e giù per il pubblico, seduto sulle ginocchia, sotto le ginocchia, rotolando in stile commando sull'erba per scopi di sorveglianza. È stupenda nei vestiti moderni modificati di Emilio Sosa, e quella voce ricca e vellutata ti fa svenire (nel caso ti fossi perso il suo lavoro altrettanto impressionante in Il colore viola ).
Non riesco a ricordare una produzione di Shakespeare in cui ogni ruolo sembrava interpretato con una cura e uno scopo così evidenti, quando la panchina era così profonda. Il Benedick di Coleman si trasforma in modo divertente da playa disprezzatrice a trovatore innamorato (cercando di ricreare uno dei brani originali e orecchiabili di Jason Michael Webb alla chitarra). Il Pedro di Jones è robusto ma meditabondo, un ritratto più sfumato e simpatico di quanto si veda di solito. Persino il frate Francis di Tyrone Mitchell Henderson ha un'urgenza morale e un'arguzia che mancano nella maggior parte delle interpretazioni. È vero, le scene con l'incompetente poliziotto Dogberry (Lateefah Holder) potrebbero essere più divertenti (lo fanno sempre), ma almeno lei le attraversa con rapidità ufficiale.
Leon dirige l'intera faccenda con un talento abbondante e un grande orecchio per la musica del testo originale, oltre a trovare luoghi in cui inserire brani più contemporanei: il Gaye, l'inno gospel Precious Lord, jam party con bassi pesanti, canzoni d'amore e un'interpretazione piena di sentimento e struggente di God Bless America. Così dovrebbe essere Shakespeare in the Park. Cosa sta succedendo? chiede Brooks. La migliore festa all'aperto in circolazione.
