Christina Bennington in Pipistrello fuori dall'inferno .Piccola zanna foto il posto migliore per comprare ejuice online
Hai sentito dell'autore accusato di insultare l'intelligenza del pubblico? È impossibile, annusò. Non ne hanno. Potrei fare la stessa osservazione sprezzante sulla folla al musical jukebox orgogliosamente idiota e maniacalmente messo in scena Pipistrello fuori dall'inferno , ottenuto da Jim Steinman per lo spam rock roboante e dai capelli grossi e per la prima volta portato all'immortalità da Meat Loaf. Ma poi, ero uno di quegli idioti innescati dalla nostalgia al New York City Center, che dondolava la testa e rimbalzava sul mio posto a una serie di classici FM duraturi, anche se imbarazzanti.
Almeno, lo ero per il primo atto. A due ore e 40 minuti, Pipistrello fuori dall'inferno è come molte canzoni di Steinman: troppo lunghe, troppo ripetitive e troppo stupide per sostenere il ronzio. E ancora! Steinman sembrava sapere quello che sapeva Wagner: non importa quanto sia ridicolo il tuo materiale di partenza, se lo alzi, ci stimi una tonnellata di rumore di fondo e raddoppi l'angoscia adolescenziale, alcuni lo chiameranno arte. Oppure milioni compreranno l'LP. Così, per decenni, Steinman è stato incoronato come un maestro dell'opera rock, anche se a rango Pipistrello fuori dall'inferno con Tommy o Il muro è come fare un confronto scatto per scatto di un episodio abbastanza decente di L'A-Team e Apocalisse ora .
È Pipistrello fuori dall'inferno divertimento? Sì!—sorprendentemente spesso. Questo può essere attribuito alle esibizioni senza paura e audaci di quattro talentuosi protagonisti; danza instancabile e supporto vocale da parte del giovane e diversificato ensemble; e la mise en scène di Schaubühne-meets-Barclays-Center del regista Jay Scheib, che è meglio descritta come un mix di sensazionale, spettacolo trash e sofisticato video dal vivo. È Pipistrello fuori dall'inferno noioso? Sì! ogni volta che gli attori smettono di accumulare nodi vocali dalla colonna sonora pesante e consegnano le scene del libro plumbeo di Steinman, il tuo cuore affonda.
Dal momento che la premessa di base del musical ha un potenziale stravagante, vorrei tanto che Steinman avesse portato a bordo un vero drammaturgo. Le basi: siamo in un futuro post-apocalittico dell'America, dove le Guerre chimiche hanno lasciato alcuni cittadini mutati, bloccati biologicamente all'età di 18 anni. Questi cosiddetti congelatori vivono alla periferia della città, vanno in bicicletta, indossano abiti di pelle e fanno irruzione in danza dal gomito aguzzo. Strat (Andrew Polec) è il capo di una banda chiamata The Lost. Strat ha occhi per Raven (Christina Bennington), figlia dell'amorale plutocrate Falco (Bradley Dean) e sua moglie, la disillusa e stordita Sloane (Lena Hall), che vivono in un grattacielo custodito. (Non so se il cattivo si chiama Falco a causa di un litigio privato di Steinman con il cantante del successo del 1985 Rock Me Amadeus, ma iniziamo un rumor.) Come puoi vedere, la trama è un gulasch di elementi da Peter Pan, Storia del West Side , Opera da tre soldi e qualsiasi film distopico per motociclisti.
La partitura, che potrebbe essere alleggerita tagliando cinque o sei numeri estranei, include quelli che ti aspetti: All Revved Up with No Place to Go, Heaven Can Wait, Two Out of Three Ain't Bad, You Take the Words Right Out of La mia bocca e altro ancora. E altro ancora. Molto di piu. Dopo due ore, il canto standard di Steinman - prendi un'espressione idiomatica banale, ulula per sei minuti mentre mescola il potere di Phil Spektor e Bruce Springsteen - diventa molto noioso. 
Christina Bennington e Andrew Polec in Pipistrello fuori dall'inferno .Piccola zanna foto
Tuttavia, non ho mai visto un cast lavorare così appassionatamente su un materiale così sciocco. Polec, nei panni del rock Adonis, spesso a torso nudo e che fa roteare il microfono, ha un'energia comica selvaggia che fa molto per mitigare gli impulsi sessualmente predatori e alla Manson di Strat. Con gli occhi spalancati, scoppiando in risatine maschili, la Stratocaster di Polec sembra una combinazione bizzarra ma perfetta di Peter Frampton e Rik Mayall di I giovani . La piccola e potente Bennington rende il viaggio di Raven da moccioso viziato a ribelle sessualmente sicuro di sé sia credibile che potente, e lei (oltre ai tocchi registi svegliati di Scheib) aiuta a frenare alcuni degli eccessi fallocentrici di Steinman. Lo Sloane di Hall è deliziosamente losco e mio dio, le pipe su quella donna. Quando lei e lo spavaldo Dean duettano sull'epica ballata di adolescenti che si incontrano sul sedile posteriore, Paradise by the Dashboard Light, ti senti come se stessero vocalizzando lo sbadiglio primordiale della lussuria adolescenziale. Scheib termina il numero con un Raven disgustato che strappa il blocco motore dall'auto e lo scaglia nell'orchestra. Per quel gesto da cartone animato, sono pronto a perdonare Steinman per Danza dei vampiri .
Lo sto facendo sembrare divertente, ma dopo l'intervallo, la buona volontà svanisce abbastanza velocemente. Sì, le immagini pulp sono brutalmente (spesso accecanti) efficaci e i numeri di maggior successo: il numero di apertura incredibilmente violento, il disperato finale del primo atto (Bat Out of Hell) e una scena romantica tenera e infestata da video per Strat e Raven (Making Love Out of Nothing at All): sono i punti più alti del design e del tono. Ma il secondo atto va avanti all'infinito, non importa quanto duramente lavorino gli attori e il regista. La frase del titolo, uno di quei detti banali che ispirano Steinman, implica una velocità e uno scopo eccezionali. Ironia della sorte, questi sono gli elementi cruciali che mancano mentre auto e moto sportive senza gas si fermano nella polverosa strada di mezzanotte.
