Donne violente.(Foto: Herman Ash) Una canzone di successo è una cosa complicata. Ogni cantautore spera di averne almeno uno. E anche se potrebbe comprare loro una nuova casa (o più come una moto in questi giorni considerando il tasso che i musicisti vengono pagati per download) i successi spesso diventano qualcosa di un albatro con il tempo.
Non importa quanto alla moda possa essere una band nei loro primi anni, inevitabilmente affrontano la situazione di sbattere contro il muro dopo il successo di un corpus di lavoro che il loro pubblico si aspetta di ascoltare ogni volta che salgono sul palco. Ci sono solo così tante volte che chiunque può suonare lo stesso materiale e far sì che mantenga la sua scintilla originale.
Anche la credibilità incombe. Prendete Mick Jagger, una rockstar multimilionaria settantenne che sputa amaramente (I Can't Get No) Satisfaction o Gordon Gano dal Donne violente , ora 53 anni, ponendomi la domanda, perché non posso ottenere solo una scopata?
Sebbene apparentemente ridicola, la canzone suscita ancora un ruggito di solidarietà dalla folla delle Femmes. Quel fiotto di simpatia per i fratelli non è solo proiettato da una folla di adolescenti sessualmente frustrati, ma anche da persone di 50 e 60 anni con stempiati e pance sporgenti, che si sono trovati ancora una volta di fronte a un enigma simile.
Ho pensato a quella canzone ultimamente, ha detto Gano all'Braganca. Ero un adolescente quando l'ho scritto. Ma a che punto finisce la frustrazione sessuale? Quindi si è scoperto che aveva una longevità maggiore di quanto immaginassi.
Mentre siamo in tema di invecchiamento, sono passati 16 anni da quando i Violent Femmes hanno pubblicato un album completo.
Nel frattempo ci sono stati una varietà di progetti solisti di Gordon Gano e Brian Ritchie, vari batteristi sono andati e venuti, incluso il membro originale Victor DeLorenzo, e una brutta causa nel 2007 tra Ritchie e Gano che è scoppiata per l'uso del loro famigerato successo Blister in the Sun per uno spot di Wendy's.
Nell'aprile 2013, le Femmes hanno seppellito l'accetta e hanno suonato a Coachella e in una manciata di altri concerti di alto profilo. Due anni dopo uscirono Buon anno un EP che includeva Good for/at Nothing, probabilmente il miglior inno della gioventù diseredata dai tempi di Beck's Loser insieme a Love Love Love che paragonava l'ossessione travolgente dell'umanità a nient'altro che uno squilibrio chimico nei deboli di mente.
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Dall'uscita del loro terzo album, Il cieco che guida il nudo nel 1986 (in cui le Femmes, prodotte da Jerry Harrison dei Talking Heads, iniziarono ad allargare i confini del loro stile distintivo) la band ha lottato per riconquistare la loro palla veloce. Mentre American Music e Nightmares sono canzoni grandiose e accattivanti per gli standard di chiunque, sia i critici che i fan hanno ostinatamente confrontato ciò che le Femmes hanno offerto ai loro primi due album.
Non importa quanto abbiano combattuto tra loro o quanto stranamente imprevedibili siano stati i loro progetti da solisti, la loro base di fan è rimasta fedele. In realtà, ha solo continuato a crescere. Con l'apparizione delle Femmes L'ultimo spettacolo il 24 febbraio, suonando con Stephen Colbert su Blister e la successiva uscita della loro ultima offerta, Possiamo fare qualsiasi cosa , la band è attualmente nel bel mezzo di un serio ritorno.
Il nuovo album copre la gamma della musica delle radici americane più di qualsiasi cosa abbiamo fatto da allora Terreno consacrato , ha spiegato Ritchie. Ci colloca nel contesto di un archivio di musica americana dal pre-rock al punk. Le canzoni, come al solito, trattano di malattia mentale, fantasia e sesso, ma forse con una visione un po' più matura. Ma non molto!
A proposito di follia, il nuovo album inizia con Memory, che si scopre è non un inno all'Alzheimer, dopotutto. 
Donne violente.(Foto: per gentile concessione di Violent Femmes.)
In realtà l'ho scritto quando avevo 30 anni, ripensando ai miei 20 anni, pensando che le cose migliorassero davvero con l'età, ha sottolineato Gano.
'We Can Do Anything' è una delle canzoni più antiche dell'album, l'ho scritta quasi 30 anni fa. È stato originariamente ispirato da un cartone animato che stava realizzando un amico. È una canzone da favola, come 'Country Death Song'. Non ha niente a che fare con me. L'ho appena scritto e racconto la storia di Bongo che uccide il drago. Gli amici mi dicono che i loro bambini di 3 anni ballano e la cantano. Una buona canzone per bambini dovrebbe essere qualcosa che piacerà anche agli adulti. Ma è una canzone difficile da suonare, il modo in cui cambia da maggiore a minore.
Ad ogni modo, è fantastico sentire la band divertirsi così tanto.
'Issues' è stata una grande collaborazione, una sorta di sessione di scrittura al buio con Kevin Griffin [di Better Than Ezra] e Sam Hollander. Kevin ha avuto alcuni cambi di accordo e le prime due righe, l'aspetto narrativo della canzone era mio. La canzone racconta una breve storia che arriva con un colpo di scena alla fine.
Mentre siamo in tema di colpi di scena subdoli, qual è il problema con Big Car?
All'interno della band, 'Big Car' ha creato la più polemica di quasi tutte le canzoni dei Violent Femmes. Qualcuno l'ha sempre trovato inaccettabile per quello che succede alla fine, ha detto Gano ridendo. Ma è come un film dei fratelli Cohen in cui ti stai godendo il film ma poi c'è questa terribile sorpresa, come trovare una testa in una scatola ( Barton Fink ) oppure c'è un rumore stridente e c'è tutto questo sangue e uno dei personaggi è finito nel cippatore ( Fargo ). Cose del genere accadono sempre nei film. Allora perché non dovrebbe verificarsi nelle canzoni?
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Stiamo iniziando a operare come probabilmente avremmo dovuto fin dall'inizio e abbiamo saltato le cose convenzionali dell'industria musicale, ha detto Ritchie.
Vedo molto potenziale per la band. Le cose che mi ispirano personalmente ora riguardo ai Femmes sono il nuovo pubblico, la grande formazione della band con giovani musicisti che in realtà sono cresciuti con i Femmes (il nuovo batterista John Sparrow e il sassofonista Blaise Garza, insieme al veterano polistrumentista/utility infielder/produttore del nuovo disco, Jeff Hamilton) essendo indipendenti e pubblicando i nostri dischi e l'atteggiamento DIY della nostra produzione e copertina. Anche guardare fuori e vedere volti giovani che potrebbero vederci per la prima volta o addirittura per il loro primo concerto. Questo ci tiene sulle spine. È un mandato per il rock. Manteniamo il vecchio materiale fresco incorporando l'improvvisazione in tutto ciò che facciamo. Questa è la differenza tra noi e le altre band pop o rock.
Nel corso degli anni la sedia della batteria di Femmes è stata occupata da una manciata di percussionisti, a cominciare da Victor DeLorenzo che ha contribuito a forgiare il suono originale della band introducendo varie lattine e secchi che ha poeticamente soprannominato tranceaphone e stompatron.
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Quella tradizione radicale continua con la recente aggiunta della griglia Weber all'arsenale sonoro delle Femmes. Alcuni anni fa la band si stava esibendo in uno show televisivo di Montreal quando Brian Ritchie vide un fornello a carbone nell'angolo dello studio che suggerì al percussionista John Sparrow di suonare. Sembrava fantastico! Passero entusiasta. Aveva un piatto ride come
Quindi Violent Femmes accenderà la griglia sul palco e distribuirà marmocchi e cani di tofu alla loro folla di Brooklyn? Non sai mai cosa potrebbe succedere sul palco con Violent Femmes, disse John Sparrow consapevolmente.
Violent Femmes apparirà come parte della Prospect Park Celebrate Brooklyn Series il 18 giugno dopo un set di apertura di Kirsten Hirsch alle 19:30. L'ingresso è gratuito.
