È ba-a-ck. Anche in custodia protettiva, non puoi lasciare che un buon ghoul vada sprecato. Nello snervante Red Dragon , il dottor Hannibal Lecter, il cannibale più famoso del mondo, che sta crescendo anemico con una dieta a base di tarassaco, torna per la carne, il suo spirito ancora tagliente come i suoi incisivi. È la terza volta in padella per Anthony Hopkins, un distinto attore che continua a fingere sorpresa e umorismo per il suo improvviso successo come star del cinema horror vincitore dell'Oscar. Questa non è, tuttavia, una continuazione della malvagia carneficina operata dal leggendario demone nella storia che fa Il silenzio degli innocenti e Annibale, il suo banale ed esagerato sequel. Red Dragon ti riporta all'inizio della carriera del mostro, prima di Jodie Foster e Julianne Moore. Ti mostra come tutto è iniziato in quello che molti seguaci considerano il migliore dei tre libri di Thomas Harris con il serial killer. Giusto per farvi sapere a che punto siete nella cronologia dell'ascesa alla famigerata follia del dottor Lecter, il film inizia nel 1980, quando era il brindisi della società di Baltimora, servendo parti del corpo umano alla tavola sinfonica, e termina con l'annuncio di un grazioso giovane visitatore del manicomio dove sta scontando nove ergastoli consecutivi. Qual'è il suo nome? annusa, le narici alzate, annusando la preda. Nessuno deve dire Clarice Starling. Sai cosa sta arrivando dopo.
Ma in Red Dragon, Hannibal the Cannibal è solo uno dei due memorabili psicopatici da evitare in una strada buia. In quello che si potrebbe chiamare il prologo di un prologo, Lecter si avvicina pericolosamente al ferimento mortale di Will Graham (Edward Norton), il brillante F.B.I. profiler ed esperto di medicina legale che lo ha catturato e ha posto fine al suo regno di terrore. Will è così scosso da questa traumatica rasatura con la morte che lascia le forze dell'ordine e si ritira in Florida con la moglie (Mary-Louise Parker) e il figlio. All'improvviso un nuovo maniaco è a piede libero, massacrando intere famiglie nelle notti di luna piena, etichettato come la fatina dei denti a causa delle impronte di denti frastagliati che lascia nella loro carne. Con riluttanza, Will viene attirato di nuovo al lavoro e costretto a rivolgersi al suo peggior nemico per un consiglio su come risolvere il caso. Il resto del film non è per persone con pressione alta o inclini a svenimenti.
Non c'è da meravigliarsi se la fatina dei denti, alias il drago rosso a causa di un misterioso simbolo cinese lasciato dietro ogni scena del delitto, scrive note di mash alla cella di massima sicurezza del dottor Lecter nel manicomio. È Francis Dolarhyde, un timido e mite impiegato di una fabbrica di fotosviluppo che ha il labbro leporino e un enorme complesso di inferiorità. Segretamente, tuttavia, è un bodybuilder con un problema di identità sessuale e un piromane con una passione per le antiche torture, il cui torso tonico è ricoperto dal tatuaggio di un drago tratto da un disegno di 200 anni conservato al Brooklyn Museum. Ralph Fiennes, in una delle sue più luride caratterizzazioni, è diabolico tanto quanto il celebre cannibale che adora. Quando così tante sorelle malate mettono insieme i loro cervelli danneggiati, gli orrori si intensificano e il regista Brett Ratner si accumula letteralmente sul Grand Guignol.
L'eccellente sceneggiatura di Ted Talley bilancia dialoghi nitidi e intelligenti con personaggi vividi e intriganti, e il cast di prim'ordine serve il materiale con vera passione invece di istrionismo truccato. Emily Watson è meravigliosa nei panni della solitaria ragazza cieca che quasi trasforma Dolarhyde in un essere umano prima che cada in una situazione terrificante oltre la sua comprensione. Harvey Keitel è un caparbio dell'F.B.I. capo, e Philip Seymour Hoffman offre un'altra performance indelebile come giornalista senza scrupoli per uno squallido tabloid che paga a caro prezzo il suo scoop, incollato a una sedia a rotelle in fiamme senza la lingua.
Edward Norton crea un centrotavola avvincente: duro e brillante, eroico ma non ha paura di nascondere il fatto che conosce il significato della paura. Questo camaleonte sta vivendo una stagione all'insegna dell'insegna. Nel trionfante revival sul palco di New York di Burn This di Lanford Wilson, è untuoso, arrogante e sull'orlo della violenza con baffi neri e un liscio ciuffo doo-wop. In Red Dragon , è un preppie dal taglio pulito con un'abbronzatura sana e capelli biondi striati che sembra lanciarsi in pericolo con ferocia per risolvere i casi solo quando non è impegnato a fare il modello per la collezione Polo di Ralph Lauren. Ralph Fiennes è un altro doppelgänger ipnotico, psicologicamente distorto fin dall'infanzia da una madre crudele e sessualmente violenta (la voce di Ellen Burstyn) e tremante per il bisogno di qualcuno da amare, poi urlando nudo nell'oscurità di una casa di cura deserta per pianificare un'apocalisse di carneficina. È una performance senza paura che è spaventosa e attraente allo stesso tempo.
Ciò lascia Anthony Hopkins in una posizione strana. È quello che torniamo a vedere, di volta in volta, eppure questo film è solo un preludio al massacro che Lecter compirà in seguito. Per la maggior parte del tempo, è confinato in catene nelle caverne sotterranee del manicomio dove Clarice Starling in seguito calpesterà. Questo lo lascia abbastanza sdentato, per così dire, e costringe il signor Hopkins a ottenere una caratterizzazione completa con occhi da lucertola socchiusi e tic facciali. Ma anche con restrizioni, attira l'attenzione. È un mostro resistente a ogni metodo criminologico, ma devi ammettere che è un mostro divertente. Dagli il pentatolo di sodio e ti darà una ricetta per la salsa di vongole.
Red Dragon rimane il mio preferito dei tre libri di Thomas Harris. È stato girato una volta in precedenza, nel 1986, nei panni di Manhunter, un programmatore di poliziotti e assassini noioso, di second'ordine, di routine, con gli shock e la decadenza mancanti. Il signor Harris una volta mi ha detto che era così devastato dal triste modo in cui il suo materiale è stato rovinato che ha giurato di non vendere mai più i diritti di nessuno dei suoi futuri romanzi a Hollywood. Fortunatamente, Jonathan Demme ha trovato il giusto approccio a Il silenzio degli innocenti e l'autore ha saggiamente cambiato idea. Red Dragon è allo stesso livello di realizzazione: recitato magnificamente, scritto in modo superbo, diretto e fotografato in modo fantasioso e pieno di suspense. Non ha funzionato nel 1986, ma questa volta hanno capito bene. Red Dragon è così buono che potrebbe essere l'ultima parola su Hannibal Lecter. Se è così, ora può riposare in pace, ma come residente nello stesso edificio in cui visse e morì Boris Karloff, non ci credo. Per citare il mio portiere, tornerà.
Delizioso Witherspoon
Sweet Home Alabama è un fluff di seconda categoria con una stella di prim'ordine. La deliziosa Reese Witherspoon è la più recente sensazione di New York, una stilista alla moda e amante dei media che abbellisce tutte quelle pubblicazioni patinate e irrilevanti che fanno sembrare le cliniche del metadone come il bagliore della luna. Fidanzata con il figlio ricco, bello e politicamente ambizioso (Patrick Dempsey) del bellissimo sindaco della città (Candice Bergen), ha una grande carriera, una proposta di matrimonio arrivata nel bel mezzo di Tiffany e un matrimonio al Plaza a i lavori. Quello che nessuno sa è che la debuttante di una piantagione del sud dalle colonne bianche che sta prendendo d'assalto la Mela è davvero spazzatura da roulotte di Pigeon Creek, Ala., con un marito redneck che ha sposato al liceo e che non vede da sette anni. Una volta che è tornata nella terra dei procioni, della bistecca fritta di pollo e dei fulmini - e non dimenticare il festival del pesce gatto - le cose si fanno un po' giù nel suo ventriglio, capisci cosa intendo? I suoi genitori, Earl e Pearl, hanno il cuore di lardo fuso, suo marito sembra un giovane Paul Newman, e tutti si prendono del tempo per una buona omelia o due (non si possono cavalcare due cavalli con un culo, dice Earl) prima del felice dissolvenza. Nel momento in cui tutta l'alta società di New York scende su Dogpatch, ha scoperto che Daisy Mae è diventata una psicopatica egoista e presuntuosa, e ... beh, hai capito. È assurdo e fasullo come una nota C confederata, ma Reese Witherspoon ha così tanta bellezza naturale, talento e fascino che garantisce più divertimento del giorno in cui i maiali hanno mangiato Willie.
Lutto in America
Moonlight Mile, una serpeggiante soap opera scritta e diretta da Brad Silberling, non è esattamente un fiasco, ma è una delusione, con attori di serie A da cui mi aspettavo molto di più. Quando la sua fidanzata viene uccisa in una strana sparatoria in un bar alla vigilia del loro matrimonio, un giovane di nome Joe Nast (Jake Gyllenhaal) rimane a casa dei genitori della ragazza, Ben e Jojo Floss (Dustin Hoffman e Susan Sarandon ), per amministrare il controllo dei danni. Mentre il procuratore distrettuale locale (Holly Hunter) cerca di perseguire l'assassino, i genitori trasformano il loro aspirante genero nel loro figlio surrogato. Ben lo rende un nuovo partner nel suo ufficio, vendendo immobili commerciali. Jojo lo elegge suo confidente, depositario della sua rabbia e del suo cinismo. Sta a Joe scoprire che lui è la stampella su cui entrambi si appoggiano, il cuneo che impedisce loro di connettersi l'uno con l'altro nell'intimità che temono.
Joe è la pagina bianca su cui tutti vogliono scrivere. Quello che non sanno è che il fidanzamento è stato rotto tre giorni prima della morte della figlia. Mentre il loro lutto si intensifica, Joe cerca di essere ciò che tutti gli altri vogliono che sia, perdendosi lungo la strada. Quando si innamora di un'altra ragazza, deve trovare un modo per staccarsi e salvarsi da un futuro fasullo senza spezzare il cuore delle persone a cui tiene.
Quando ciascuno dei genitori alla fine crolla, dà a due bravi attori la possibilità di mostrare quello che hanno, ma il resto del film zoppica intorno a loro. In un artificioso epilogo in tribunale, Joe fa alla città un clistere della verità al processo, fornendo a tutti una soluzione che non è del tutto convincente. Ben cambia idea sulla spartizione della città e sulla riqualificazione del popolare luogo di ritrovo dove è morta sua figlia, Jojo sblocca il suo blocco dello scrittore e colpisce miracolosamente la macchina da scrivere, e Joe si mette in viaggio.
Poiché Moonlight Mile ha a che fare con la famiglia, i paradossi delle piccole città e i vari modi in cui le persone affrontano il dolore di fronte a tragedie inaspettate, i confronti con In the Bedroom sono inevitabili. Ma Moonlight Mile non si avvicina mai alla sottile, straziante onestà e alla fresca osservanza dei minimi dettagli che hanno reso In the Bedroom un capolavoro americano così scioccante ed esemplare. Significa essere lenti e ponderati, ma non è mai lontanamente originale o coinvolgente. Il titolo non ha nemmeno senso. Moonlight Mile è manipolativo e pennellato con così tanto gloss Disney che sembra poliuretanico. Gli attori lavorano sodo, con scarsi risultati. Il signor Hoffman è un cilindro arrotolato di tensione, e la signora Sarandon (che offre la migliore e più originale interpretazione del film) è una statua di rassegnazione e pragmatismo. Il problema più grande è il personaggio di Joe, che è così passivo e inarticolato che vorresti solo prenderlo a pugni, e il signor Gyllenhaal interpreta il ruolo nello stesso modo impassibile in cui interpretava i disadattati adolescenti in Donnie Darko e The Good Girl, con un l'imbarazzo del marchio che sta diventando un freno. Quel grande, cadente, con gli occhi umidi, chi ha rubato la mia ciotola di cereali? la scuola di recitazione è O.K. per i cocker spaniel, ma qualcuno dovrebbe dirgli che questa performance è già stata data da Tobey Maguire.
