Melissa Barrera come Vanessa e Anthony Ramos come Usnavi in In Alture .Macall Polay è Blake e Gwen ancora un oggetto
Prima Hamilton ha preso d'assalto il mondo, Lin-Manuel Miranda ha collaborato con la drammaturga Quiara Alegría Hudes per realizzare In Alture , una lettera d'amore musicale alla comunità Latinx e al quartiere newyorkese di Washington Heights. Quel musical è stata una boccata d'aria fresca che ha dato i riflettori a una comunità che non era ben rappresentata sul palco: uno spettacolo completamente latino fatto da latinos. Non è una sorpresa, quindi, che il musical abbia ottenuto un adattamento cinematografico di successo.
Proprio come ha inventato la storia che avrebbe circondato le canzoni orecchiabili dello spettacolo teatrale, Hudes si assume il compito di adattare la propria sceneggiatura al grande schermo, portando la storia di un giorno nella vita di una comunità sull'orlo del cambiamento. Il risultato è una narrazione molto più forte rispetto al musical originale, poiché si espande su personaggi, trame e temi per creare una storia struggente, tempestiva e anche senza tempo di sogni, comunità e Latinidad racchiusa all'interno dell'evento cinematografico dell'estate.
Parlando su Zoom durante un'intensa giornata con la stampa, Hudes ha detto a Braganca di aver adattato la sua sceneggiatura al grande schermo, lavorando con il regista Jon M. Chu per creare le immagini della storia e ampliando i personaggi e i temi della rappresentazione teatrale originale.
Braganca: Quando sei salito a bordo per scrivere la sceneggiatura e hai iniziato ad adattare la commedia originale, qual è stata la prima cosa che hai voluto provare ora che avevi uno spazio molto più grande per recitare rispetto al palco?
Quiara Alegría Hudes: Erano tre cose che erano davvero le mie domande più grandi quando ho iniziato. Uno riguardava come passare dalla scena alla canzone e non farla sembrare banale o imbarazzante, ma farla sembrare una progressione naturale ed eccitante. Quindi ho creato un nuovo elemento, ovvero che Usnavi ora sta raccontando la sua storia a una nuova generazione che è più giovane di Sonny. E il motivo è che potrebbe sembrare che dovrebbe essere tutta la sua trama, e ho finito per farlo in quel modo, ma la vera ragione che esiste è perché poi sappiamo che è dal suo punto di vista, quindi è il nostro narratore . Quindi, quando ci dice che le strade sono fatte di musica, sappiamo che sta abbellendo, questo è il mondo come lui sperimentato. Quindi si spera che il pubblico capisca un po' di più quelle transizioni.
Le altre due cose in termini di adattamento dal palco allo schermo sono l'opportunità di diventare grandi e l'opportunità di diventare piccoli, con i primi piani. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, la scrittrice/produttrice Quiara Alegría Hudes e Daphne Rubin-Vega sul set.Macall Polay
Quindi con le cose enormi, è come: quanto possiamo fare grandi cose? E Jon Chu, il nostro regista, è un brillante pensatore visivo. Pensa alla danza, allo spettacolo, alla scala. Quindi era come la risposta a quanto possiamo rendere grandi le cose, purché rimaniamo sempre in contatto con la comunità. È la ragione per cui usiamo spazi enormi nel film, come l'Highbridge Pool, per fare un numero di ballo come non hai mai visto in un film estivo, dove le persone nuotano sott'acqua e ballano. Così abbiamo trovato luoghi nel quartiere, nella comunità, che si prestassero a quel grande pensiero. E la geografia qui, anche la geologia, è piuttosto ampia e magnifica, quindi sarai sull'altalena al J. Hood Wright Park e vedrai l'enorme ponte sullo sfondo. Non è CGI, è così che è in realtà quando sei in giro per il cofano. Vai a prendere la metropolitana e sei in realtà su un tunnel sotterraneo lungo quasi un miglio che diventa il punto in cui Abuela Claudia vede la sua vita lampeggiare davanti ai suoi occhi.
In questo film Abuela Claudia è cubana, mentre la mia abuela era Boriqua. Volevo vedere che tipo di olive mette nella sua ropa vieja.
E poi con l'ultimo, l'opportunità di avvicinarsi e avvicinarsi, molto di questo era nella sceneggiatura. Mi sono ricordato che quando ero una bambina ero al piano di sopra a casa della nostra abuela a Philly, perché la sua stanza ha l'unica con l'aria condizionata. C'era questo suono speciale quando ha sollevato il coperchio dalla pentola per vedere se il riso era pronto, che saremmo corsi di sotto non appena l'avessimo sentito chiedere se potevamo mangiare. Quindi, con il film, volevo vedere Abuela sollevare il coperchio dalla pentola, volevo vedere il vapore fuoriuscire, volevo vedere la ropa vieja, perché in questo film Abuela Claudia è cubana, mentre la mia abuela era Boriqua. Volevo vedere che tipo di olive mette nella sua ropa vieja. Quindi è stato meraviglioso avvicinarsi e dettagliare in un modo che il palco non ti consente di fare.
Per quanto riguarda il diventare grandi, quanto hai lavorato a stretto contatto con il regista in termini di rottura della storia a livello visivo?
Molte di quelle cose sono state scritte, ma molte delle grandi immagini sono arrivate direttamente da Jon. Ad esempio, ho sempre saputo che Paciencia Y Fe! sarebbe stata una canzone della metropolitana. Quando prendi la metropolitana a New York, vedi gli anziani che salgono e scendono quei gradini perché gli ascensori sono fuori servizio per metà del tempo. È difficile andare dal punto S al punto B e volevo vedere Abuela fare solo un viaggio di tutti i giorni come quello. L'avevo scritto per essere quello nella 181st e Fort Washington perché è quello di cui parla Usnavi all'inizio, perché ha una scala mobile davvero ripida. Ma poi, durante un sopralluogo, abbiamo trovato il tunnel e abbiamo spostato la visione lì.
Ma poi c'erano cose che non ho mai inserito nella sceneggiatura che Jon ha appena inventato. Quello che ha fatto con il No Me Diga al salone di Daniela è la gioia assoluta che ci sono unghie curate che battono e scattano alla musica, mi piace così tanto! E una delle immagini divertenti è che ci sono le teste, le teste delle parrucche ridono. E il motivo per cui lo amo - non l'ho mai messo nel copione - ma lo amo perché se cammini per Washington Heights, in qualsiasi momento tranne gennaio e febbraio quando fa troppo freddo, tutti i negozi di abbigliamento, è come un scena del manichino. Vedi come i manichini fuori indossano i jeans e altre cose, quindi mi è piaciuto vedere anche i manichini rappresentati. È un tale sapore del quartiere.
Quello che mi colpisce è che quando ho iniziato a scrivere lo spettacolo teatrale 'In the Heights', stavo ancora chiedendo bendición?, stavo ancora chiedendo la benedizione ai miei anziani. Ora sono io a dare la benedizione.
Poi parli anche dell'andare minuscolo e specifico. È una gioia indescrivibile che deriva dal sentire qualcuno dire benedizione? nel film. Quanti di quei dettagli iper-specifici volevi inserire nella sceneggiatura senza che in qualche modo sorpassasse il resto del film o diventasse troppo distratto?
La cosa bella del film è che se è troppo, puoi tagliarlo. Quindi puoi effettivamente scoprire quelle linee sottili nel processo di modifica. Ma quello che mi colpisce è che quando ho iniziato a scrivere la rappresentazione teatrale In Alture , stavo ancora chiedendo benedizione? , stavo ancora chiedendo la benedizione ai miei anziani. Ora sono io a dare la benedizione. Sono davvero cresciuto con In Alture in un certo senso, così ora posso vedere quei piccoli dettagli da due lati. Ho sposato la mia fidanzata del liceo. Ci siamo conosciuti quando avevamo 17 anni a Philadelphia, quindi per me ero Benny e Nina. Questa era la mia storia, ma non è più la mia storia. Ora, la mia storia è la storia di Kevin perché sto cercando di bilanciare i miei sogni per i miei figli e la libertà che voglio che sentano, anche con un senso di radicamento e valori. Quindi, sai, sono cresciuto con quei dettagli. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda e Quiara Alegría Hudes sul set.Immagini della Warner Bros
Parlando di Nina, ho trovato affascinante quello che hai fatto nell'espandere la storia di quel personaggio sullo schermo, stessa cosa con Sonny. È stato qualcosa che ti ha entusiasmato nel portare la storia su un palcoscenico più grande?
Sai, una cosa interessante dell'accoglienza a quando l'abbiamo portata In Alture a Broadway ho sentito molte persone dire che davvero non credevano che Nina avrebbe avuto questo tipo di sfide per arrivare a Stanford come studentessa universitaria di prima generazione, il che: Alzo la mano. Questo è anche il mio caso. Va in un college d'élite, alzando anche la mia mano. Questo è quello che ho fatto. Ed è lo spazio più bianco in cui abbia mai vissuto. Ed è lo spazio più ricco in cui abbia mai vissuto. La gente davvero non credeva che avrebbe avuto quelle difficoltà e io sono tipo, fidati di me, perché facevo parte di un Boriqua e poi una comunità latina anche a Yale. E io so. Lo so, perché abbiamo condiviso le storie.
Quindi, con il film, ho voluto scavare ancora più a fondo. In realtà ho preso quella critica come una sfida e dico, Oh, è reale. Quindi in realtà ci dedicherò più tempo e andrò più a fondo. In questo caso, al disorientamento finanziario e alla pressione finanziaria di una retta universitaria d'élite, ho aggiunto tutta questa esperienza che ha con le microaggressioni e la sensazione che a volte debba giustificare la sua presenza in alcune di quelle stanze a Stanford. Nel frattempo, suo padre venderà l'attività in cui è cresciuta per finire di pagare le tasse scolastiche, e lei è tipo, onestamente non so se ne vale la pena, papà, rinuncerai a così tanto e ti sacrificherai così molto per questo posto che a volte rende chiaro in modo esplicito che non mi vogliono intorno, quindi devono fare i conti con quelle contraddizioni nel film.
Volevo anche aggiungere e approfondire un po' la storia dell'immigrazione. Non mi interessa da un punto di vista politico. E devo dire che penso che la politica abbia fallito le questioni umane in tanti modi. Mi interessa da un punto di vista umano perché come sanno bene le nostre comunità latine, queste non sono onde. Questi sono i nostri fratelli, le nostre madri, i nostri vicini e lì volevo davvero raccontare una storia umana. Volevo raccontare quella storia attraverso Sonny, l'unico personaggio senza un senso di nostalgia per qualsiasi altro posto diverso da New York. Altri personaggi vedono l'orizzonte. Usnavi in particolare, pensa che casa sia la Repubblica Dominicana, ma Sonny dice no, io sono un newyorkese. Se vincessi $ 96.000, li investirei nella comunità. Questa è casa mia. E quello che scopriamo alla fine è che in realtà è quello con il più grande impedimento a integrarsi pienamente nella società, non per sua scelta.
Un'idea centrale nel film è quella di piccoli sogni , o piccoli sogni. E in realtà interroghi quell'idea attraverso diversi personaggi e i sogni che non sanno completamente se dovrebbero inseguire. Perché era qualcosa di importante da esplorare nel film?
Penso che la nozione di sogni possa diventare eccessivamente semplificata quando arrivi al punto in cui potrebbero avverarsi, o si avverano. Fa parte della vita e la vita è disordinata e la vita è complicata, quindi il film sembra davvero questo. Usnavi è in un momento che ha sempre sognato, quello di tornare in Repubblica Dominicana e riaprire il bar di suo padre, ed è in un momento in cui ha l'opportunità di farlo accadere. È enorme. Il suo sogno è a portata di mano. Il problema è che per realizzare quel sogno, deve lasciarsi alle spalle le persone che ama, cosa a cui non ha mai pensato, e sta diventando realtà.
Allo stesso modo, Nina ha realizzato il suo sogno. Era una studentessa di serie A. È un'intellettuale e sta andando in un luogo in cui il suo intelletto sarà messo alla prova. È arrivata lì e ha scoperto, questo sogno è molto più complicato di quanto pensassi, e significa che sto tradendo e abbandonando le cose che in realtà mi hanno fatto, me? Quindi è quello che facciamo quando i nostri sogni si scontrano con quanto sia complicata la vita, questo è il punto cruciale del film.
Volevo concludere chiedendo di Abuela Claudia e del suo numero, Paciencia y Fe, perché è una sequenza bellissima ma arriva anche in un momento molto diverso rispetto allo spettacolo teatrale. Come hai deciso di fare quel cambiamento?
Far tornare Olga Merediz nei panni di Abuela Claudia è stato come vincere alla lotteria, ma anche totalmente naturale e organico. Era come se stessimo continuando il processo che avevamo iniziato credo nel 2005 quando ha iniziato a lavorare alla produzione teatrale. Quindi, quando ci siamo incontrati, siamo tornati ad avere le stesse conversazioni che abbiamo avuto più di 10 anni fa come se il tempo non fosse passato. Quando si è trattato di Paciencia y Fe, l'abbiamo fatto come un servizio fotografico notturno, ed è stata straordinaria. Tiene la macchina fotografica e tiene il centro come un albero di sequoia o una Ceiba. È super radicata e radicata, maestosa e forte.
E poi Jon ha costruito questo incredibile mondo cinematografico intorno a lei, questo incredibile numero di danza intorno a lei. Quando abbiamo fatto le riprese notturne, eravamo in questo tunnel della metropolitana e fuori ci sono cento gradi. Le pareti stanno letteralmente sudando. Potresti asciugare il sudore dalle pareti. E sto guardando questo e sto pensando, La sua vita lampeggia davanti ai suoi occhi. Ecco cos'è questo tunnel. Questo è il tunnel di cui parlano.
A quel punto, il numero era ancora nella posizione originale della commedia, ma mentre lo stavamo girando, ho iniziato a realizzare che stavamo girando qualcosa di diverso da quello che pensavamo di essere. Nello spettacolo teatrale e come nella sceneggiatura originale, Paciencia y Fe parlava di una donna che osservava la sua storia di vita. Ma quando l'abbiamo girato in quella location, era la vita di una donna che le lampeggiava davanti agli occhi. E quindi questo ci ha detto che doveva andare in un posto diverso nel film.
In Alture è nelle sale e su HBO Max il 10 giugno.
