Marina Abramović.Getty Images è la ricerca della verità una truffa
Dalla famosa mostra al MoMA di Marina Abramović, L'artista è presente, alla sua camminata di 1.000 miglia lungo la Grande Muraglia Cinese, al suo omonimo istituto d'arte performativa e alle collaborazioni con artisti del calibro di Jay-Z e Lady Gaga, può essere allettante pensare che l'artista performativa multi-trattino abbia fatto tutto.. Ma mentre sorprende costantemente con nuovi progetti, l'artista serba con sede a New York ha anche preso un raro momento per guardare indietro, tornando alle sue radici a Belgrado per un nuovo documentario sulla sua vita, Ritorno a casa: Marina Abramovic e i suoi figli .
Il film segue l'artista in vista della sua retrospettiva di Belgrado, il pulitore, a tlui Museo d'Arte Contemporanea nel 2019, dopo aver girato altre sei città europee. È un viaggio nostalgico (ma non sdolcinato) mentre rivisita i suoi vecchi ritrovi, dalla casa della sua infanzia ai suoi vecchi quartieri. La mostra è un ritorno a casa per Abramović, che voleva mostrare alla gente di Belgrado il tipo di arte che ha fatto negli ultimi 50 anni, che è stata in gran parte ispirata dal suo paese e dal suo background. Mostra anche come ci si sente per un artista che è scappato di casa per tornare dopo il successo all'estero.
Il documentario, diretto da Boris Miljkovic, è stato recentemente presentato in anteprima al Sarajevo Film Festival e proiettato successivamente al Festival di Valencia festival del cinema in Spagna il 22 ottobre.
Proprio la scorsa settimana, Abramović ha eseguito la sua opera 7 morti di Maria Callas con l'Opera di Stato bavarese di Monaco, che si basa sul famoso 20questocantante d'opera del secolo e la sua storia d'amore personale con Aristotele Onassis (che era poi sposato con Jackie Kennedy). Nell'opera, Abramović mette insieme i finali di sette opere per cui Callas è diventato famoso, il che equivale sostanzialmente a sette tragiche morti; dal salto all'annegamento e allo strangolamento. Per quanto riguarda la vera morte della diva dell'opera, sola nel suo appartamento parigino, Abramović lo attribuisce a un cuore spezzato.
Abramović avrebbe dovuto prepararsi ad aprire la sua massiccia retrospettiva della Royal Academy of Arts a Londra questo autunno: la prima volta che a una donna è stata concessa una retrospettiva nello storico luogo d'arte di i suoi 250 anni di storia (è stato posticipato al 2021) - ma Abramovic ha mostrato il suo spirito adattabile nel rotolare con i pugni del 2020. Ha parlatoall'osservatoresu come il lavoro l'abbia tenuta in vita attraverso i suoi dolori e i ricordi che hanno fatto riaffiorare in questo documentario.
Braganca: Com'è andata l'opera a Monaco il 5 settembre?
Marina Abramović: Ci vogliono 30 anni per realizzarlo. Ha attraversato diverse fasi: volevo farne un film. Ma non era realistico perché volevo che registi diversi dirigessero scene diverse, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Avevo una lista ambiziosa. Non è andato a niente. Ho ricevuto un invito dalla Bayerischer Opera se volevo fare un approccio diverso all'opera. Hanno detto: Ok, facciamo questo progetto. Il viaggio è iniziato due anni fa con una sceneggiatura, poi ha aggiunto costumi, direttore d'orchestra, luci. Ho portato tutti i miei amici, il meglio del meglio, a lavorare insieme a questo progetto. Abbiamo provato a marzo e ad aprile abbiamo fatto il tutto esaurito, tutti i 2.300 posti. Cinque giorni dopo è arrivato il lockdown.
Come avete proceduto con le misure di distanziamento sociale in atto?
Eravamo devastati ma abbiamo continuato a lavorare con il distanziamento sociale. Sono stato testato per il COVID-19 nove volte. Sto testando ogni settimana. Abbiamo lavorato con un pianoforte e l'abbiamo mantenuto semplice con sette cantanti. Non abbiamo cori, solo un cantante alla volta sul palco. Eravamo l'unica opera in funzione durante il lockdown. Abbiamo creato la prima per settembre, ma ci è stato detto che potevano partecipare solo 200 persone, ma pochi giorni prima della prima l'hanno ampliata a 500 persone. Eravamo al settimo cielo. Mi sento felice, esausto e spero di poterlo fare un tour in futuro. 
Una scena di Marina Abramovic's Le sette morti di Maria Callas. Opera di Stato Bavarese / Youtube
Com'è un'opera concettuale?
C'è un film, una performance, una musica, tanti elementi messi insieme. Dà un po' di aria fresca all'opera, che è una forma d'arte così antica che è difficile da cambiare. Ogni volta che provi a cambiare qualcosa nell'opera, stai solo aspettando che ti vengano lanciati pomodori marci.
Questa è un'opera sul crepacuore. È vero che quando tuo marito [l'artista Paolo Canevari] ti ha lasciato quel lavoro ti ha salvato?
Il lavoro mi ha davvero salvato. Tutto ciò che Callas voleva era avere un figlio ed essere sposata. Questo è stato scioccante per me. Quando hai un dono come quello di Callas, hai il diritto di regalarlo. Devi condividerlo con tutti, è così raro. La gente mi chiede: se incontrassi Maria Callas oggi, cosa le diresti? Le direi: hai il diritto di dare via il tuo dono. Che se avesse dovuto affrontare una guerra, l'avrebbe salvata.
Come ti sei tenuto impegnato in quarantena?
Sono stato impegnato ma è stata una benedizione per me. So che le persone stanno soffrendo. Ma mi ha riportato in me stesso, sono in campagna a fare giardinaggio, guardo un istrice attraversare la strada, i cervi passano. È così pieno di gioia. Se viviamo nel presente, il tempo non esiste. Ci godiamo ogni giorno come l'ultimo giorno della tua vita. Mi tornarono una certa tranquillità e un certo umorismo. Ma ci sono anche molte difficoltà per gli artisti, che non stanno vendendo il loro lavoro in questo momento.
Mi dispiace sentirlo la scomparsa del tuo ex compagno, Ulay , nel mese di marzo. Hai passato un periodo difficile in lutto?
È stato malato per 10 anni. In realtà è stato un miracolo gli ultimi tre anni che ha vissuto. Ha perso così tanto peso e ha avuto questa incredibile energia per andare avanti. Il giorno del lockdown è morto. Non potevo andare al funerale. Non vedo l'ora della retrospettiva del suo spettacolo allo Städel Museum di Francoforte . Il titolo dello spettacolo è Ulay Was Here. Vado per l'apertura e sosterrò in ogni modo possibile.
Com'è stato girare il documentario, Ritorno a casa ?
Oh mio Dio, è stato traumatico tornare a casa. Amore e odio, mescolando sentimenti. Ho un incredibile supporto dalla generazione più giovane ma un incredibile rifiuto dalla mia generazione. Era un mix di tutti questi elementi insieme.
La parte più toccante è quando hai visitato la casa della tua infanzia? Quanto era diverso?
Questa porta non si è mai aperta ogni volta che ho visitato, e questa volta si è aperta la porta.
Sei scappato per scappare in parte da tua madre, perché era così dura con te? C'era qualcosa di positivo in esso?
Mi ha davvero insegnato la disciplina e l'ordine. Ho una disciplina e una forza di volontà ferree. Se non lo avessi non potrei fare l'80 percento delle cose che ho fatto nella mia vita. Sarebbe stato impossibile. Era un pugno di ferro comunista. Ho fatto pace con esso e mi sono guarito attraverso il mio lavoro. Metto in scena la mia biografia. In qualche modo, diventa meno difficile. Non piango più per il mio passato o la mia infanzia.
Sei riuscito a riconnetterti con le persone del tuo passato a Belgrado quando sei tornato?
Il ritorno è stato come un senso di pace. Tutti i ricordi e le persone che amo davvero non volevano vedermi. Ricordo loro qualunque cosa siano nella loro vita. Vorrei avere i cinque amici che avevo al Centro Culturale Studentesco, ma ne sono venuti solo due. Ero davvero ferito da questo, volevo cenare con loro e parlare dei momenti d'amore. Era impossibile. Il divario era troppo grande, troppo grande.
Nel documentario dici che il tuo lavoro può essere fatto solo con il pubblico, un'opera d'arte creata con il pubblico come uno. Come può essere fatto ora nella pandemia?
La performance può essere fatta solo con un'interazione con il pubblico. L'esecutore e il pubblico completano l'opera. La Morte Nera nel 14questosecolo durò 15 anni. Il mondo è sopravvissuto. Questa pandemia abbiamo la scienza, potrebbe durare ancora qualche anno. L'arte sopravviverà. Non credo che l'arte debba scendere a compromessi per la pandemia. Dobbiamo aspettare.
