Fermati e prendi fuoco . Attestazione: Tina Rowden/AMCTina Rowden/AMC ho rimandato la visione Fermati e prendi fuoco il finale della terza stagione il più a lungo possibile. Non perché temessi l'esperienza, al contrario, questa stagione ha visto Fermare costruire sulla sua già forte seconda stagione per diventare uno dei migliori spettacoli televisivi più intelligenti, più sottili, più attentamente costruiti e più completi. No, mi sono trattenuto perché pensavo che questo finale di stagione potesse essere il serie finale, e semplicemente non volevo guardare l'ultimo episodio di Fermati e prendi fuoco otterrei mai. Dopo aver attraversato questo senso di perdita con capolavori di tre stagioni prematuramente ridotti come legno morto e Annibale , non volevo riviverlo.
Fortunatamente, non dobbiamo. Poco più di 24 ore prima il finale in due parti di ieri sera in onda, ha annunciato AMC Fermare sarebbe tornato per una quarta e ultima stagione, consentendo ai co-creatori e showrunner Chris Cantwell e Chris Rogers di dare a Joe MacMillan, Cameron Howe-Rendon, Gordon Clark, Donna Emerson e John Bosworth - il quintetto di improbabili pionieri della tecnologia al cuore del dramma storico perfetto dello show sugli albori dell'era di Internet: il saluto che si meritano. Ma il finale è stato spettacolare di per sé. Un improvviso salto temporale di quattro anni rispetto all'episodio precedente trova i nostri eroi nel 1990, quando sta nascendo il World Wide Web. Nel frattempo, i personaggi hanno divorziato o hanno trovato la felicità domestica, sono diventati superstar o sono scivolati di nuovo nell'oscurità, rendendo il loro tentativo di riavvicinamento nell'ultima ora della stagione un coronamento emotivamente complesso di una stagione di dramma profondamente soddisfacente.
Con la terza stagione accolta con entusiasmo alle spalle, e con il solo fatto di una quarta stagione ancora qualcosa a cui a malapena hanno avvolto la testa, abbiamo parlato con Cantwell e Rogers di come hanno preso la grande notizia, perché hanno fatto il salto audace in gli anni '90 e cosa troveremo quando effettueremo l'accesso per Fermare 4.0 il prossimo anno.
OSSERVATORE: Quanto velocemente hai scoperto che lo show sarebbe stato rinnovato per un'ultima stagione?
Chris Cantwell: L'abbiamo scoperto quel pomeriggio, in realtà. La rete ci ha chiamato e ci ha detto, siete disponibili per una teleconferenza tra quattro minuti? Non sono riusciti a trovare Chris, quindi ho dovuto chiamare la moglie di Chris, cosa che cerco di non fare mai per lavoro. L'abbiamo chiamato al telefono, e ci hanno dato le loro notizie, e ci hanno detto di chiamare il cast, quindi abbiamo dovuto chiamare rapidamente tutto il cast, e poi hanno pubblicato il comunicato stampa circa 45 minuti dopo. Dirigono una nave stretta all'AMC! Lo fanno rapidamente.
Potrebbe essere una domanda stupida, ma come ti sei sentito?
Chris Rogers: Voglio dire, eravamo euforici di poter fare un'altra stagione dello show. In qualche modo ce ne saranno 40 di questi! Ci cogli in una mattina nostalgica quando ripensiamo a quando abbiamo scritto questo, e quando è stato raccolto - quando pensavamo che sarebbe successo mai essere preso... Dire che ci saranno 40 episodi sarebbe stato al di là di un sogno in quel momento. Lo registri immediatamente e l'euforia di tornare ad Atlanta con questa famiglia che abbiamo costruito: il cast, la troupe, gli editori. Conosciamo i nomi dei loro figli, sai? Quindi è un brivido.
A un altro livello, è agrodolce vedere la fine in vista. Ma è anche una specie di dono creativo, solo per sapere che è quello a cui stai scrivendo. Cerchiamo di concludere ogni stagione così poteva sarà la fine della serie, ma quest'anno sarà diverso. Forse ci dà le munizioni per superare questa terza stagione, in cui francamente abbiamo messo tutto il possibile. Insomma, tante emozioni. Stiamo provando tutti i sentimenti stasera. 
Lee Pace come Joe MacMillan.Tina Rowden/AMC
Dal ritorno al Comdex, la grande convention tecnologica a cui i personaggi hanno partecipato nella prima stagione, alla scena finale di Cameron, Gordon e Joe, che ha fatto eco alla scena finale del pilot, questo finale aveva davvero un tono di commiato. , come se pensassi seriamente che fosse la fine.
Chris Cantwell: Direi sì e no, che ci crediate o no. Quando Chris ed io stavamo scrivendo l'episodio, ho pensato, Wow, stiamo lasciando più storia sul tavolo di quanto penso che abbiamo mai fatto prima in un finale. E poi l'abbiamo guardato, con la canzone di Bob Dylan [che suona durante la scena finale], e ho detto, Santo cielo, questa è la fine dello spettacolo! Potresti guardarlo e andare, Huh, sì, era così, e potresti vederlo come la conclusione. Questo mi ha fatto bene. Mi sentivo come, Ok, beh, so che la loro storia potrebbe andare avanti e andare avanti, ma se questa è l'immagine finale su cui usciamo, ragazzo, è fantastica. Ero felice di ottenere il rinnovo, ma se si fosse chiuso là fuori, sarei stato orgoglioso del lavoro che avevamo fatto.
Pensi che il salto temporale nell'era del World Wide Web andrà a beneficio del pubblico, in termini di aspetti tecnologici più riconoscibili per gli spettatori moderni?
Chris Rogers: Sì, assolutamente. Il salto temporale è venuto fuori da una certa necessità, un certo principio che abbracciamo nello show: in assenza di cose come pistole e altre meccaniche di trama per guidare il dramma, dobbiamo fare scelte coraggiose. Dobbiamo fare cose che ci spaventano. Quando ci è venuta l'idea, abbiamo provato quei sentimenti, e così abbiamo saltato.
Mentre contemplavamo la terza stagione, volevamo davvero vedere le conseguenze immediate del trasferimento in California, vedere queste persone in un nuovo ambiente, farle scontrare con il crogiolo della Silicon Valley e raccontare quella storia. Ma allo stesso tempo, tecnologicamente, non eravamo così costretti da ciò che stava accadendo nell'86, e volevamo davvero arrivare a quel momento WWW, 1990, che abbiamo sempre sperato sarebbe la fine di quella stagione. Quindi [la terza stagione] è diventata la storia dell'idea giusta al momento sbagliato, di Mutiny che arriva presto, e Joe e Ryan che lavorano con NSFnet entrano anche in questo. Sono questi pezzi che, nel 1990, possono fondersi per formare il World Wide Web. Il salto temporale è venuto da lì.
Ma a livello personale, abbiamo anche apprezzato molto l'opportunità che ci ha dato. Decidendo di fare molti dei nostri grandi fuochi d'artificio all'inizio della stagione – la separazione di Cameron e Donna nell'episodio sette, la morte di Ryan nell'episodio otto – avevamo bisogno di un posto dove andare dopo. Giocare lealmente con tutto ciò che era successo tra i personaggi ha richiesto loro di prendersi questa pausa di quattro anni - che è il tempo in cui i personaggi si sono conosciuti nella serie - per poter tornare insieme in modo credibile e meritato in 1990. Quindi gettiamo davvero il pubblico nel profondo dell'episodio nove, che è diretto dalla mia metà migliore, Chris Cantwell, penso che faccia davvero un bel lavoro nel coinvolgerti, disorientarti un po' e poi darti quella risposta in un modo che è soddisfacente ma anche un po' sconcertante. Quando arriviamo a quegli schermi di Microsoft e iniziamo a vedere uscire quelle camicie di flanella, sembra più come il mondo che riconosciamo. Penso che sia una buona cosa per lo show, ma per noi era importante arrivarci alle nostre condizioni.
La stagione era stata accolta così bene prima del finale, in gran parte perché l'accumulo e le conseguenze della separazione di Cameron e Donna e la morte di Ryan erano così strettamente costruite – qualcosa che il salto temporale avrebbe potuto completamente far deragliare. Lo hai concepito come un rischio, tipo Potremmo mandare tutto all'aria facendo qualcosa di così radicale?
Chris Cantwell: Sì, l'abbiamo fatto assolutamente. Eravamo tipo, Um, abbiamo interrotto lo spettacolo? Ma siamo orgogliosi di farlo. La seconda stagione è stata uno spettacolo molto diverso dalla prima stagione, e quindi la terza stagione è uno spettacolo molto diverso dalla seconda stagione. Facciamo saltare in aria lo spettacolo. Cerco di non leggere troppe recensioni, ma qualcuno da qualche parte ha detto che io e Chris eravamo in piena modalità da zero a scopate come nel quarto episodio! Ero tipo, Cool! Aspetta di vedere cosa succede! Penso che la gente ci abbia lodato per averlo fatto ripetutamente nello show e per aver continuato a suonare su quel tema della reinvenzione. Proprio alla fine della stagione spingiamo davvero lo stantuffo su molte cose, ma sembrava giusto, come una continuazione della storia. 
Mackenzie Davis nel ruolo di Cameron Howe.Tina Rowden/AMC
Come ha detto Chris in precedenza, doveva esserci tempo per guarire le ferite che i personaggi hanno subito in questa stagione, perché penso che siano le più estreme che abbiano mai sofferto. Quindi abbiamo costruito questo salto temporale, e ciò che ne abbiamo ottenuto è stata la possibilità per la stagione di non finire con una nota funebre, come in una di alienazione, ma con una speranza di riunificazione. È davvero solo questo, una speranza: le persone rimangono a malapena nella stessa stanza insieme nel corso dell'ultimo episodio. È disordinato e non va senza intoppi, e penso che sia stato importante. Ma per me e Chris, questa era una storia più completa di quella in cui abbiamo appena guidato l'aereo dell'ammutinamento nel terreno. Volevamo la promessa di un altro posto in cui questi personaggi potessero andare, nonostante l'enorme quantità di bagagli che hanno tra loro a questo punto.
La mia linea di riferimento su questo spettacolo è che quando i personaggi hanno conflitti, è davvero difficile capire da che parte stare, poiché entrambi sono spesso in modo convincente la cosa giusta da fare. Questa incertezza gli conferisce un realismo di cui anche molti grandi spettacoli fanno a meno. Quell'incertezza ti torna indietro? Cioè, come hai scritto o girato in questa stagione, c'è qualcosa che ti ha sorpreso?
Chris Rogers : Fin dall'inizio, abbiamo cercato di adattarci a ciò che funziona. Cerchiamo di essere osservatori del nostro spettacolo, e una volta individuata una dinamica che ti interessa, o che ti fa sentire bene, cerchiamo di riempire molto di più lì. Penso a Cameron e Boz, quando abbiamo visto quella chimica, è stato qualcosa su cui ci siamo imbattuti. O Cameron e Gordon, pensavamo che ci sarebbe stato qualcosa lì quest'anno, e siamo stati lieti di essere corretti su questo.
Sapendo che quest'anno avremmo avuto Donna e Cameron in rotta di collisione, non volevamo che qualcuno avesse ragione e qualcuno avesse torto, quindi abbiamo costantemente preso a calci le gomme: hanno entrambi punti di vista validi qui? Entrambi vogliono il meglio per l'azienda? Agiscono in modo venale? Questo è davvero importante e francamente gli attori lo meritano. Abbiamo davvero sentito il potere di lanciare qualsiasi cosa a questi ragazzi, sapendo che lo avrebbero reso reale e che se fosse sembrato falso in qualche modo, sono tutti così feroci partigiani dei loro personaggi che ce lo avrebbero fatto sapere. Cerchiamo di essere aperti quando sentiamo queste preoccupazioni. Se sembra naturalistico e reale, dobbiamo dare gran parte del merito al cast - a causa del fatto che Lee, Scoot e Mackenzie vivono insieme, il fatto che si riuniscono tutti la domenica sera per fare letture da tavolo tra di loro. Potrebbero facilmente non farlo - sono tutti così famosi e di successo, potrebbero volare ogni fine settimana per fare altre cose - ma vogliono che sia fantastico. Sono impegnati a far cantare quelle scene in un modo che è al di sopra e al di là. Quella chimica si fa strada nello spettacolo, e noi ne siamo i beneficiari nella stanza degli scrittori. Quel buy-in è una manna. Un regalo, davvero.
Per la prima volta da molto tempo, forse mai, il destino dello spettacolo è certo. Avrai un'altra stagione, e sarà l'ultima, quindi sarai in grado di concludere la storia. Come cambia l'equazione creativa in corso?
Chris Cantwell: Ci dà un dono creativo piuttosto grande, in quanto possiamo scrivere lo spettacolo fino alla sua conclusione, dare ai personaggi e alla storia una finalità e prendere dieci episodi per farlo, perché sappiamo dove siamo diretti. Sarà una sfida interessante e un divertente esercizio nella stanza degli scrittori. È commovente, perché porterà le cose a una fine, ma sento che saremo in grado di portare l'intensità che proviamo nel dire addio nel dramma dello spettacolo. Penso che questo infonderà alla stanza degli scrittori, e al processo sul set, un'importanza e un peso che ci accompagneranno attraverso questo capitolo finale. Mi sembra di nuovo un nuovo spettacolo, uno che sono molto, molto entusiasta di sedermi e iniziare a scrivere.
Ma c'è anche un rilascio di pressione? Qualunque cosa facciano la rete, i critici e le valutazioni, non devi preoccuparti: stai ottenendo quello che stai ricevendo. È un peso che ti toglie dalle spalle?
Chris Rogers: In realtà, quello era il tipo di spettacolo che siamo stati da sempre. Questo spettacolo è stata la prima cosa che io e Chris abbiamo fatto. La prima stanza degli scrittori in cui siamo mai entrati era la nostra. Quindi vai a fare uno show televisivo e ci è voluto un po' per trovare un punto d'appoggio. Faceva paura. Le recensioni escono e... Sai, non importa cosa, probabilmente pensi che il tuo spettacolo sia piuttosto grande, quindi è stato un vero shock per noi quando non era solo, tipo, universalmente amato. È stata una cosa così difficile da superare, la prima stagione. Ma in un certo senso è stato un bene, perché quando siamo stati abbastanza fortunati da avere una seconda stagione, ci ha mandato a un punto in cui cercavamo solo di fare noi stessi felice e fidati che il resto funzioni. Vuoi sempre valutazioni e vuoi sempre fare bene per la rete che ha investito tempo e fiducia in te, ma siamo stati davvero incentivati dall'inizio a scavare più a fondo nella nostra passione per questo progetto e scrivere lo spettacolo che sembra giusto a noi. Non credo che siamo mai stati colpevoli di dover inseguire le valutazioni o un pubblico. Sembra uno dei modi più veloci per mandare tutto a puttane.
E andando in questa terza stagione, in cui dobbiamo essere showrunner, voglio dire, oh mio Dio, è stato un altro assegno nero. Questa era la nostra occasione: hai detto che volevi questo, quindi ecco la tela. Abbiamo davvero cercato di lasciare tutto lì fuori. La quarta stagione è quella sotto steroidi. Con grande merito di AMC, siamo sempre stati incoraggiati a trattare questo progetto come un progetto di passione, che è per noi, e a raccontare la storia nel modo in cui sappiamo come farlo. E lo faremo. La consapevolezza che questa è veramente la fine è un'incredibile arma creativa e intendiamo trarne il massimo vantaggio.
Quindi, riguardo a quella quarta stagione... [ Risata ]
Chris Cantwell: Ohhh, amico. Sappiamo solo da 18 ore che lo faremo avere una quarta stagione. Ma penso che il World Wide Web ci terrà conto da qualche parte. Penso che siamo personalmente orgogliosi di raccontare le storie che non conosci, e il World Wide Web ha una storia piuttosto ricca e interessante con cui le persone non hanno familiarità. Ci siamo già occupati di questo nella terza stagione, ma saremo in grado di continuare quella storia e ci sono alcune cose interessanti che potremo esplorare.
Ma prima di tutto, saremo in grado di portare questi personaggi alla loro conclusione e trascorrere molto tempo a capire le risposte per questi cinque e come sono attratti l'uno dall'altro. Come rimarranno connessi? Volere rimangono collegati, e se sì, in che modo? Quali legami dureranno e quali svaniranno? Cosa fare loro il futuro tiene, figuriamoci il nostro? Dove li lasciamo alla fine di tutto questo? Sarà una sfida divertente - e uno che è solo un punto interrogativo completo nella mia testa in questo momento.
