Stellan Skarsgård e Petr Kotlár in L'uccello dipinto , regia di Vàclav Marhoul.Film IFC Parliamo l'indicibile? Testimoniare l'insopportabile? guardiamo? L'uccello dipinto?
Da quando ha debuttato l'anno scorso al Festival di Venezia, l'adattamento del regista ceco Vàclav Marhoul del controverso romanzo sulla Seconda Guerra Mondiale di Jerzy Kosiński del 1965 è stato etichettato come uno dei resoconti più strazianti della capacità dell'uomo di estrema crudeltà mai girati, e non a torto . Coloro che sono riusciti a superare una delle sue tre proiezioni al Toronto Film Festival dello scorso settembre, secondo quanto riferito 40 persone sono uscite da almeno uno di loro - non solo sono stati segnati dalla brutalità rappresentata sullo schermo, ma hanno anche messo in dubbio il valore di averlo visto.
Ora finalmente disponibile per lo streaming, il film di quasi tre ore racconta in modo episodico l'orribile viaggio di un giovane ragazzo (interpretato da Petr Kotlár con una solitudine palpabile che si indurisce in una rimozione d'acciaio) attraverso una campagna dell'Europa orientale che è stata trasformata dal macchina della guerra e l'ubiquità del male in un inferno simile a Hieronymus Bosch.
Per mettere in prospettiva la barbarie e la disumanità di cui è testimone e che subisce, il film inizia con il ragazzo che corre nel bosco con un opossum domestico mentre viene inseguito da una banda di predoni che lo attaccano e danno fuoco all'animale; a parte il fatto che al bambino venga data occasionalmente una crosta di pane o una scodella di zuppa di cavolo, questa potrebbe essere la cosa meno peggiore che gli succeda nel corso del film.
La zia con cui si trova nel vano tentativo di nascondersi sia dai cosacchi russi che dalle SS tedesche gli dice che l'attacco è stato colpa sua per essere uscito da solo. Poi, poche scene dopo, muore improvvisamente ed è lei stessa avvolta dalle fiamme.
Da lì, il ragazzo vaga senza meta da una situazione impensabile all'altra. Una donna-medicina lo seppellisce fino al collo mentre i corvi gli beccano il viso. Un uomo mette da parte casualmente il suo giornale per picchiarlo con un bastone appuntito perché crede che il ragazzo sia ebreo.
Un abitante del villaggio interpretato da Julian Sands lo tortura e lo stupra, uno dei tanti esempi di violenza sessuale nel film. Quando il ragazzo è stato gettato in una fossa di letame, ha smesso del tutto di parlare. (La lingua principale nel film è ciò che la produzione chiama Esperanto slavo , che Marhoul ha usato per il film in modo da non incolpare un paese in particolare per le atrocità raffigurate.)
Tutto questo male puro è rappresentato con una bellezza ammaliante e un'abilità artistica senza compromessi. Girato in 35mm in bianco e nero dal maestro della fotografia ceco Vladimír Smutný, ogni scatto è mozzafiato da vedere. 
Harvey Keitel in L'uccello dipinto , regia di Vàclav Marhoul.Film IFC
Ci sono scene fisse - ebrei che scappano dai treni diretti ai campi di concentramento solo per essere uccisi in un campo, un'incursione a cavallo di soldati russi che lascia quasi tutte le persone in un villaggio morte - che sono brillantemente concepiti e montati come qualsiasi sequenza d'azione che ho visto negli ultimi anni. Ma non sono il tipo di azione a cui dovremmo essere a nostro agio nel assistere: le vittime della violenza non sono compagni di combattimento e molte delle vittime sono bambini e persino neonati.
L'eroe bambino non è Huck Finn, con una riserva non sfruttata di coraggio, astuzia e gentilezza per aiutarlo a perseverare. Viene corrotto dalle sue esperienze e commette atti vili lui stesso. Il viaggio del suo eroe, se ne ha uno, è a ritroso nell'oscurità.
| L'UCCELLO DIPINTO ★★★ |
Allo stesso modo, mentre il film è straordinariamente cinematografico, le scene non si basano l'una sull'altra verso una catarsi emotiva come farebbero in altri film. Sono blocchi splendidamente lucidati e impilati di disumanità e malvagità, uno peggiore dell'altro. Se le immagini stesse non fossero così straordinariamente belle, sarebbero impossibili da resistere, il che lascia lo spettatore nell'impossibile dilemma morale di essere sedotto dal cinema per testimoniare una degenerazione completamente monocromatica.
Quindi di nuovo: perché preoccuparsi? Perché metterci in mezzo?
Nel suo studio di riferimento Trauma e recupero, La dottoressa Judith Herman ha scritto per studiare il trauma psicologico è trovarsi faccia a faccia con la vulnerabilità umana nel mondo naturale e con la capacità del male negli esseri umani. Sostiene che anche solo considerare e discutere in pubblico tali atti di depravazione e il loro impatto sulla psiche umana è un atto di sfida politica.
Guardando L'uccello dipinto e affrontare i suoi orrori nel bel mezzo dell'era di ansia e sconvolgimento in cui viviamo attualmente sembra allo stesso modo un atto di resistenza. È una resistenza contro il compiacimento, l'oblio e il relativismo morale che ha circondato il nostro discorso nazionale. Inoltre, è la resistenza alla nostra stessa fragilità e l'idea che proprio non possiamo gestirla in questo momento.
Il film di Marhoul, che ha vinto dieci Czech Lion Awards, sostiene con forza che non solo possiamo gestirlo, ma che dobbiamo. Il male è reale e immutabile. Se noi comportarsi come spettatori —se fingiamo che rifiutando di guardare non ci sia — quel male ci inghiottirà.
