Ho rovinato il futuro .Esperimenti di cortesia in Opera
quando è stato l'ultimo woodstock
Per 45 anni, l'Opera Orchestra di New York e il suo direttore artistico Eve Queler hanno lavorato a una formula di successo: star di primo piano come Placido Domingo e Renée Fleming in spettacoli una tantum di opere oscure. Ma il gruppo offre solo questa stagione, Donizetti's parigino d'Este il 4 maggio si è rivelato un evento a così basso wattaggio che non si può fare a meno di mettere in discussione la missione dell'azienda.
Ironia della sorte, parigino è stato il veicolo per uno dei più grandi successi iniziali di OONY, nel 1974, con il leggendario soprano Montserrat Caballé, una notte che i fan dell'opera di New York discutono ancora sottovoce.
Il problema con parigino è che, sebbene parte della musica, in particolare la scena finale, sia davvero molto bella, richiede un Caballé per portarla a termine. La prima donna deve esercitare un legato senza fine, una vigorosa capacità di coloratura e un fuoco drammatico. Il concerto di mercoledì sera ha rivelato che la sua protagonista, Angela Meade, aveva gravi carenze in tutte queste aree.
È un'artista che lascia perplessi. Il materiale di base è abbastanza buono: un soprano di coloratura drammatica grande e piuttosto freddo con un'estensione utile ben al di sopra del Do acuto. Ma il suo canto è esasperantemente incoerente. Una linea limpida può improvvisamente trasformarsi in un tremolo, e un passaggio di involtini brillantemente trasformati può seguire qualcosa che suona pericolosamente vicino allo jodel.
Ma il problema più grande qui è che la signora Meade sembra così timida e diffidente sul palco. È vero, di tanto in tanto può attaccare una frase con gusto vocale, ma l'effetto è dissipato dal suo viso vuoto e dalla postura impassibile. Il problema non è proprio che lei sia zaftig (anche se il caftano magenta che indossava sembrava essere stato preso dall'armadio della notoriamente corpulenta signora Caballé) ma piuttosto che il suo linguaggio del corpo sembrava esprimere niente di più eccitante di quanto tempo prima di questo è finita?
Non posso dire di biasimarla per aver posto la domanda perché quasi tutto ciò che la circondava era piuttosto terribile. Nei panni dell'amante colpevole di Parisina, Ugo, il tenore Aaron Blake ha oscillato avanti e indietro tra un tono di petto duro e metallico e un registro di falsetto inconsistente, schivando o semplificando una serie di frasi alte difficili. Il baritono Yunpeng Wan ha spinto su una voce essenzialmente lirica, creando volume ma poco impatto.
A surclassare le stelle nominali della serata è stato Sava Vemic, il suo basso oscuro e sensuale sprecato in quello che è noto come un ruolo e poi (Cosa è successo dopo?), senza nemmeno un'aria tutta sua.
All'età di 85 anni, la signora Queler ha mostrato una verve miracolosa sul podio ed eccelleva in quello che è sempre stato il suo forte: il lento accumulo di un insieme lento fino a un climax rotolante. Ahimè, i suoi difetti non si sono addolciti con l'età: come direttore musicale si concede all'ingrosso tagli e riarrangiamenti della partitura in modo che i cantanti possano interpolare note acute che Donizetti avrebbe trovato bizzarro, se non addirittura ridicolo.
OONY suonava alla Carnegie Hall, presentando tre opere all'anno, e fino a qualche anno fa metteva in mostra superstar come Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu e Roberto Alagna. questo sottomesso parigino , tuttavia, è l'unica cosa che mettono in scena in questa stagione e al relativamente grazioso Rose Theatre al Jazz al Lincoln Center.
Forse la moda per l'opera da concerto è passata, o forse l'attuale diminuito OONY non è all'altezza del compito. O forse è ora che un'altra organizzazione, anche il Met, si occupi del gioco.
Niente potrebbe essere più lontano dalla malinconia melodica di parigino che un programma di brevi video opere proiettate da Experiments in Opera all'Anthology Film Archives venerdì sera. Come per la maggior parte dell'opera contemporanea, c'era un sacco di paglia da vagliare, ma i noccioli rivelati si sono rivelati davvero piacevoli.
Due dei pezzi, Il resto è merda di Dorian Wallace e David Kulma e In lontananza andiamo avanti per sempre di Anna Mikhailova, impantanata nell'importanza, tentando di trattare argomenti pesanti ma suonando solo pretenzioso. Più successo è stato Tè prima di andare di Aaron Siegel, in cui un malato terminale (John Hagan) prende una droga sperimentale che altera la mente e, quando inizia ad avere allucinazioni, passa gradualmente dalla parola alla canzone.
Pubblico , di Emily Manzo, affronta l'islamofobia ma rimane freddamente jazz in quanto si concentra su due piccoli incidenti, uno scontro teso nella metropolitana e la decisione di una donna musulmana di smettere di indossare un foulard.
La cosa migliore era Ho rovinato il futuro , la commedia fantascientifica impassibile di Jason Cady su un tentativo maldestro di risolvere il bug dell'anno 2000. Il suo sinuoso e rilassato accompagnamento di brani dance ha catturato esattamente l'umore dei viaggiatori del tempo hipster i cui piani migliori hanno portato all'annientamento della Tower Records.
