La scintillante scena finale di Puccini's Turandot al Met.Marty Sohl / Met Opera Il ritorno al Metropolitan della sfarzosa produzione del compianto Franco Zeffirelli di Turandot non è certo un evento - ha collezionato prestazioni a tre cifre dal suo sfacciato debutto una generazione fa - ma il revival di domenica pomeriggio suggerisce perlomeno che l'azienda pesante si sta adattando al 21° secolo.
Dagli anni '90, il numero di persone disposte a impegnarsi a trascorrere da 3 1/2 a 4 ore all'opera nelle notti infrasettimanali è diminuito per una serie di motivi, il più ovvio forse è la difficoltà di affrontare la giornata lavorativa successiva solo cinque ore di sonno. Quindi il piano del Met, diverse stagioni nella lavorazione, di spostare le esibizioni alle 15:00 lo slot di domenica pomeriggio sembrava quanto meno promettente.
Sulla base di ieri Turandot , dichiarerei l'esperimento un successo: non solo il teatro era abbastanza pieno, il pubblico sembrava e suonava attento e, alla fine, abbastanza soddisfatto. Alle ultime chiamate al sipario - tradizionalmente un momento in cui i clienti del Met si precipitano lungo i corridoi e lanciano gomiti importanti nella corsa ai taxi e al treno del centro 1 - il pubblico si è soffermato ad applaudire e gridare bravo.
Anche dopo il clamore, c'era ancora luce nel Lincoln Center Plaza, e la folla che usciva dal Met passeggiava, non scappava. L'esperienza di andare all'opera a New York per una volta è stata piacevole, persino lussuosa, invece del cupo dovere che sembra così spesso.
E questo buon feeling ha prevalso nonostante quella che è stata francamente una performance solo OK, nobilitata principalmente dalla direzione non ortodossa accuratamente elaborata del direttore musicale del Met Yannick Nézet-Séguin. La sua lettura eludeva il clamore superficiale dell'orchestrazione di Puccini per enfatizzare le voci interiori dissonanti. La partitura ha assunto una trama inquietante e ombrosa, sottolineata dalla scelta del direttore di tempi ipnoticamente lenti.
I protagonisti dell'opera erano stranamente abbinati. Nei panni della gelida principessa Turandot, il soprano Christine Goerke ha creato un enorme muro di suoni, schietto nei dettagli e talvolta piatto nel registro acuto. Al contrario, il tenore Yusif Eyvazov ha cantato in modo sensibile e musicale come Calàf, ma la sua voce sembrava mancare di risonanza, allontanandosi dietro l'orchestra di Nézet-Séguin.
Come spesso accade in quest'opera, gli eroici protagonisti sono stati eclissati dal ruolo di soprano lirico della schiava Liù, qui cantata con delicato legato da Eleonora Burratto.
Parlando di eclissi, il progetto di illuminazione, o ciò che ne rimane, di Gil Wechsler, è datato anche peggio dei set e dei costumi di cineserie che dovrebbe illuminare. L'oscurità piatta e indifferenziata grigio-azzurra delle scene notturne del primo e del terzo atto manca di mistero; più precisamente, non puoi vedere i volti di nessuno. (Nelle scene diurne, il design scenografico in fuga di Zeffirelli, che rende la leggendaria Cina come un ristorante del Sichuan trappola per turisti, perde gli artisti in un diluvio di glitter dorati.)
E in un senso più ampio, il Met ha bisogno di gettare un po' più di luce sugli atteggiamenti sconcertanti di questa opera problematica nei confronti della razza e del sesso. È più che tempo di creare una nuova produzione di Turandot che tratta seriamente il pezzo come un teatro e non solo come l'equivalente di alta cultura di un film di popcorn.
Con il lancio di questa serie di matinée domenicali, il Met ha dimostrato di poter attirare un pubblico. Ora è il momento di dare a quel pubblico un po' di arte da masticare, non solo stuzzichini come questo Turandot .
