'The Nest' si rifiuta di essere il film che sta urlando di essere

I fantasmi non infestano le case. I mutui fanno, e affittano.

Non sono le cose che si urtano nella notte che rendono spaventose le mans con spifferi; sono le bugie che ci raccontiamo a colazione, o quando il brusio svanisce a seguito di una festa di lavoro particolarmente disastrosa.

E le ville raccapriccianti non sono costruite su antiche tombe o aperture della bocca dell'inferno, ma in cima alle fauci spalancate dei nostri conti bancari che si svuotano rapidamente, mentre le pareti risuonano delle urla di paura che accompagnano la nostra incapacità di riempirle.

O almeno così sostiene lo scrittore e regista canadese Sean Durkin inkin Il nido, il tanto atteso seguito del suo classico PTSD del 2011 Martha Marcy May Marlene. Durkin usa una gelida variazione del linguaggio che troviamo tipicamente nel più duraturo e onnipresente dei film di genere - il film della casa stregata - per raccontare la storia di un matrimonio a metà degli anni '80 che si sta sgretolando sotto il peso della consapevolezza dello status. (Potrebbe essere stato un titolo migliore per questo film La leva .)

Il risultato di questo insolito mash-up (pensa Chi ha paura di Virginia Wolf? e Il brillante e La fossa dei soldi) è un film ambizioso e spesso intrigante, tecnicamente avvincente e sostenuto dalle accattivanti interpretazioni dei protagonisti di due attori ai due estremi delle loro traiettorie di carriera.

Sfortunatamente, non funziona del tutto. L'emozione cruda destinata ad alimentare sia le feste della paura che i drammi domestici non si manifesta mai, vittima della rimozione artistica e spassionata della presentazione meticolosamente controllata di Durkin.

All'inizio della storia, Rory (Jude Law) è un ansioso commerciante di materie prime britannico che conduce una verdeggiante esistenza suburbana nel Connecticut con la moglie yankee Alison (Carrie Coon) e la figlia Sam e il figlio Benjamin (rispettivamente Oona Roche e Charlie Shotwell). Avendo deciso in modo piuttosto impulsivo che le sue opportunità negli Stati Uniti si sono esaurite e accettando un lavoro nella sua vecchia ditta londinese, Rory trasferisce la sua famiglia in una casa di campagna britannica di dimensioni preoccupanti. (Se ha iniziato l'offerta o è stato reclutato diventa la prima di molte bugie su cui ha costruito la fragile facciata della sua vita.)

Anche prima del trasloco, la vita di Alison sembra esistere separata dalla sua famiglia. Cavaliere e talvolta allenatore, la sua relazione più intima sembra essere quella con il suo cavallo, che le viene spedito in Inghilterra e il cui destino finale finisce per servire da metafora dell'eventuale collasso emotivo di Alison e del crollo del suo matrimonio.

Per i fan del suo lavoro ricco di sfumature sui pilastri della TV di punta come Fargo e Gli avanzi , è profondamente soddisfacente vedere Coon interpretare un personaggio di un film con una vita interiore così ricca, una donna che si sposta sul lento e costante svolgimento del film da incapace a disfattista a provocatorio. Altrettanto impressionante è la profonda superficialità che guida il ritratto di Law di un aspirante macher che è privo di profondità emotiva quanto le sue risorse finanziarie sono prive di valore. Fornisce il vuoto perfetto in cui la sempre più disperata Alison di Procione può piangere irrimediabilmente.

Dato il suo lavoro, il periodo di tempo, la sua sete di sangue per gli status significanti e il vuoto dietro i suoi occhi, trascorri gran parte del film aspettando che Rory venga rivelato come un serial killer alla maniera di psicopatico americano è Patrick Bateman. O forse vuoi solo che lo sia in modo che il film possa sbocciare in qualcosa di un po' più eccitante e meno statico.

Parte del problema è che il principio centrale del film non è terribilmente intrigante o sorprendente. Non è necessario il brivido di Durkin per farti sapere che le persone che si vantano troppo delle loro vite favolose e delle numerose proprietà immobiliari sono, il più delle volte, piene dello stesso tipo di letame che Alison sta spalando verso la fine del film quando i soldi si asciugano. Cinque minuti su Instagram te lo dimostreranno.

Ma il vero problema che sta minando lo sforzo del secondo anno di Durkin è centrale nella tessitura della presunzione del film. Sembra un film dell'orrore, nuota come un film dell'orrore e ciarlatano come un film dell'orrore, ma non è un film dell'orrore. Allora che diavolo è?

Buona domanda. Dopo un lungo e lento accumulo, Il nido finisce per essere vuoto come la casa di campagna del Surrey del titolo, e lascia gli spettatori con la sensazione di vuoto.