Da sinistra a destra: F9, Summer of Soul, Black Widow, The Suicide Squad, The Green Knight .Julia Cherrualt / Osservatore Benvenuto a Anteprima estiva di arte e intrattenimento 2021 di Braganca , la tua guida completa al meglio che i mesi più caldi hanno da offrire. La migliore TV, film, danza, opera, teatro in streaming, arti visive e letteratura in questa stagione ti aspettano.
Sebbene non sia così raro come l'emergere delle cicale Brood X, la stagione cinematografica estiva del 2021 sembra portare parte dell'importanza di quell'evento di 17 anni in divenire - e promette anche di essere altrettanto cacofonico. Dopotutto, non abbiamo avuto il nostro film estivi l'anno scorso, non nel modo in cui abbiamo ogni estate della nostra vita. Ora la semplice prospettiva di sedersi in un cinema con due secchielli di soda e popcorn porta improvvisamente l'aria epocale di un'incoronazione.
Poi ci sono i film stessi. Sì, stiamo ancora una volta ottenendo la tariffa dei supereroi che ha dominato la cultura pop nell'ultimo decennio e mezzo. Ma stiamo anche ottenendo intensi drammi familiari, stravaganti fantasy incentrati sugli adulti, opere di potenza che sfidano la fisica e persino un documentario che modella lo zeitgeist dallo stesso ragazzo che ha filato i piatti agli Oscar di quest'anno. È più dell'attesa di vedere questi film nei cinema che rende quest'estate un'estate da non perdere; quella notevole diversità segna anche questa stagione cinematografica come qualcosa di singolare. Ci sono anche alcune rarità estive, tra cui piatti di genere di registi visionari come David Lowery, Nia DaCosta e M. Night Shyamalan, così come il tipo di immagini di prestigio consacrate al Sundance che di solito vediamo in autunno. E grazie alla raffica di residui che sono stati eliminati dalla lista dell'anno scorso dalla pandemia, diversi film hanno avuto il pubblico entusiasta per quasi un anno.
Per una volta, sembra davvero che avremo una scelta al multisala quest'estate, e non solo tra i diversi film in uscita boom (non che ci sia qualcosa di sbagliato in questo). Questo fatto da solo promette di rendere memorabile la stagione cinematografica estiva 2021, anche per coloro i cui primi passi nei cinema saranno provvisori.
L'estate dell'anima (2 luglio)
Diretto da: Questlove
Quella sensazione di unità e comunità di cui siamo tutti disperatamente assetati quest'estate potrebbe forse essere incarnata più profondamente in questo documentario fortemente pubblicizzato. Il film d'esordio di Ahmir Questlove Thompson dei The Roots, Summer of Soul (...o, quando la rivoluzione non poteva essere trasmessa in televisione) ha lasciato a bocca aperta gli spettatori a casa quando è stato presentato in anteprima al Sundance virtuale di quest'anno, aggiudicandosi sia il Gran Premio della Giuria che il Premio del Pubblico. Ma esplorando l'Harlem Cultural Festival, un evento di 52 anni nel passato che ha visto esibizioni sbalorditive di Stevie Wonder, Nina Simone, Sly and the Family Stone, Ray Barretto, Mahalia Jackson, Abby Lincoln e Max Roach e molti altri Artisti neri e latinoamericani che stavano appena ascendendo ai loro zenit politici e artistici, Questlove spinge oltre le buone vibrazioni.
Pone anche una domanda cruciale, che risuona ancora più forte dopo un anno di resa dei conti razziale: perché come cultura ci adulano cose come Woodstock, la cosiddetta Summer of Love che si stava svolgendo simultaneamente a 100 miglia a nord e ha già stato oggetto di un documentario vincitore dell'Academy Award nel 1970, ignorando la musica nera e marrone, la moda e l'agenzia politica? Quanto è più facile disumanizzare un gruppo di persone quando hai ignorato il loro contributo? E se quelli che stavano prendendo decisioni su quali film sono stati realizzati nel 1969 assomigliassero a Questlove, ci sarebbero voluti 50 anni per raccontare questa storia?
Vecchio (23 luglio)
Diretto da: M . Notte Shyamalan
Scritto da: M . Notte Shyamalan
Protagonisti: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Ken Leung
L'uomo che ha trasformato un viaggio a casa della nonna e del nonno in uno spettacolo horror con 2015's La visita, ora cerca di fare lo stesso per quell'altra attività estiva preferita: una piacevole giornata in spiaggia. Traendo ispirazione da Castello di sabbia, un romanzo grafico francese di Pierre-Oscar Levy e Frederik Peeters, il film horror d'insieme soprannaturale racconta la storia di un gruppo di persone che invecchiano una vita durante una visita di un giorno a una spiaggia tropicale.
Il primo film dal suo debutto che il regista ha girato interamente fuori Filadelfia ( Sesto senso i fan stanno già chiamando se vedo persone anziane), Shyamalan probabilmente ha messo in dubbio di essersi avventurato così lontano da casa quando i set per la sua produzione dominicana sono stati distrutti da un uragano. E questo non era l'unico motivo per cui le riprese sono state descritte dallo sceneggiatore-regista come rischioso; è stato anche uno dei primissimi film ad andare in produzione durante l'epidemia di COVID-19. Ho deciso di provarci, ha detto Shyamalan.
Acqua naturale (30 luglio)
Diretto da: Tom McCarthy
Scritto da: Tom McCarthy, Marcus Hinchey, Thomas Bidegain, Noé Debré
Protagonisti: Matt Damon, Abigail Breslin, Camile Cottin
Per prepararsi a interpretare un conciso, occhiali da sole Oakley che indossano roughneck dell'Oklahoma, Matt Damon e Acqua naturale il regista Tom McCarthy si è incastrato con i petrolieri nei bar, nei pub e nei giacimenti petroliferi di Oklahoma City e dintorni, dove il film è stato parzialmente girato. Hanno davvero aperto la loro vita a noi, ai loro mondi e alle loro famiglie, McCarthy, vincitore dell'Oscar per aver co-scritto 2015 Riflettore , detto QUELLO . Sono stati incredibilmente determinanti nell'aiutarci a dare forma alla storia.
Acqua naturale è il raro dramma del pesce fuor d'acqua invece della commedia, che racconta la storia di Sooner tinto di lana di Damon che vola a Marsiglia e tenta di scagionare sua figlia (Abigail Breslin), che è stata imprigionata per l'omicidio di il suo amante e compagno di stanza. Può essere un film molto intimo e una storia molto incentrata sui personaggi, ma c'è anche molto spazio, dice McCarthy. L'attore francese Camile Cottin, star di Netlix's Chiama il mio agente e presto apparirà al fianco di Lady Gaga e Adam Driver in di Ridley Scott Casa di Gucci, costar nei panni di una madre locale che viene in aiuto del personaggio di Damon.
CODA (13 agosto)
Diretto da: Sian Heder
Scritto da: Sian Heder
Protagonisti: Emilia Jones, Eugenio Derbez, Marlee Matlin
Poco dopo aver debuttato come uno dei film del giorno di apertura del Sundance virtuale di quest'anno, il remake di Sian Heder del piacere del pubblico francese del 2014 La famiglia dell'Ariete ha fatto la storia, battendo un record di acquisizione al Sundance quando è stato acquistato per la distribuzione teatrale e in streaming da Apple per 25 milioni di dollari. (Il record precedente era l'acquisizione di Hulu da $ 22,5 dell'anno scorso di Palm Springs .) Nel raccontare la storia di un adolescente amante della musica (l'attrice britannica Amelia Jones, della serie Netflix Locke e chiave ) — unico membro udente di una famiglia non udente titolare di un'attività di pesca a Gloucester, nel Massachusetts — CODA (acronimo di Child of Deaf Adults) ha anche lasciato il segno scegliendo attori sordi per interpretare i personaggi sordi. (L'originale francese è stato criticato per il casting di attori udenti.)
Dopo essere diventata la prima attrice nel cast del film, Marlee Matlin, che ha fatto la storia quando è diventata la prima attrice non udente a vincere un Oscar per il 1986 Figli di un Dio Minore, ha insistito su di esso nonostante le obiezioni iniziali dei finanzieri . La gente pensa che le persone sorde siano monolitiche in termini di come si avvicinano alla vita, Matlin ha detto al L.A. Times . Questo film rompe quel mito.
uomo di caramelle (27 agosto)
Diretto da: Nia DaCosta
Scritto da: Jordan Peele, Win Rosenfeld, Nia DaCosta (sceneggiatura)
Protagonisti: Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Tony Todd
Cresciuta ad Harlem dall'altra parte della strada rispetto ai progetti, Nia DaCosta, la regista 31enne e co-sceneggiatrice che dirige il produttore Jordan Peele uomo di caramelle reboot, ha sempre creduto alla leggenda metropolitana inventata dallo scrittore Clive Barker e resa popolare nell'omonimo film slasher del 1992 sullo spirito vendicativo di un uomo di colore del 19° secolo che è stato linciato da una folla inferocita. Molti mesi dopo aver completato il film, che doveva uscire lo scorso autunno, non è ancora così sicura. Non ho mai, e mai lo farò, dire il suo nome cinque volte allo specchio, DaCosta, che è già stato ingaggiato per dirigere le meraviglie, il seguito del 2022 a quello del 2019 Capitan Marvel — detto Colloquio rivista. Non è nella mia natura. Sembra solo imprudente e inutile.
Ciò che era molto reale era l'emozione che DaCosta ha portato alla sua riformulazione della storia di un martire riluttante e della follia e del terrore che si sono scatenati nel mondo a causa della sua morte. È stato come esorcizzare il mio trauma di essere cresciuto in un paese così razzista e farlo nella lingua che ho scelto, ha detto.
