Schema di Assur (Ildar Abdrazakov) e Semiramide (Angela Meade) tra rovine di polistirolo.Ken Howard / Met Opera era Sandy Wexler una persona reale
Proprio come prodighiamo elogi al Metropolitan Opera per un lavoro veramente superiore, come lo splendido dramma musicale che è nella loro attuale produzione dell'opera di Wagner Parsifal , bisogna ammettere che su un piano meno elevato, l'opera vive e muore con il grande canto. E secondo questo standard, lo scorso fine settimana ha offerto un misto di disagio tra il vivace e il moribondo.
Un attesissimo revival della grandiosa opera seria semiramide lunedì è caduto a terra perché i cantanti per lo più non avevano le capacità vocali dichiaratamente sovrumane per eseguire la musica di coloratura estremamente esigente di Rossini.
Meno efficace è stato il nome più importante del cast, il basso Ildar Abdrazakov, che ha eluso le cascate di piccole note e ha fatto ricorso a non molto più di un respiro pesante per indicare i toni bassi esposti nella parte squillante di Assur. Sì, sembrava assolutamente la parte di un criminale assiro intrigante, ma presto divenne evidente che l'estensione della sua recitazione sarebbe stata la crescente esposizione da scena a scena del suo petto corpulento.
Le due dame principali riuscirono a cantare con molta più precisione, se non molto splendore musicale. Come la regina Semiramide alla Lady Macbeth, il soprano Angela Meade ha macinato la coloratura con un'efficienza da macchina e un timbro vitreo invariabile.
Nei panni del misterioso principe Arsace che Semiramide sceglie come suo marito e consorte finché (attenzione spoiler!) non si rende conto che il giovane è il figlio perduto da tempo, Elizabeth DeShong ha lanciato instancabilmente involtini, anche se il punto debole del suo mezzosoprano sembrava mentire un po' più in alto della tessitura sotterranea della sua musica.
Il personaggio del principe Idreno ha quello che si può chiamare caritatevolmente un rapporto tangenziale con la trama di quest'opera, presentandosi due volte per cantare arie ornate strabilianti. Il tenore Javier Camarena ha profuso il canto più fluente della serata su questi pezzi faticosi, anche se le incessanti scale e involtini mi hanno fatto desiderare una semplice frase in legato per evidenziare il suo tono mieloso.
Anche con un cast di cantanti più lussuoso, però, questo semiramide potrebbe essere svanito a causa della direzione inerte di Maurizio Benini e della sgargiante produzione low-camp di John Copley. Nella visione scadente del regista, gli antichi babilonesi tenevano corte tra ciuffi di muratura in polistirolo frantumato e la seducente regina era vestita come Barbara Bush con una parrucca di Bernadette Peters.
In confronto, la produzione di Franco Zeffirelli dichiaratamente datata e al limite del logoro di bohémien , visto venerdì sera, almeno si sente sincero. Ancora meglio, ha incorniciato in modo discreto la coppia stellata di Michael Fabiano e Sonya Yoncheva nei panni dei bohémien sfortunati di Puccini.
Le loro virtù erano complementari, il suo canto più acuto e specifico e quello di lei più affascinante e simpatico. Allo stesso modo, mentre Yoncheva ha enfatizzato la dolcezza e l'amore indiscusso nella sua interpretazione di Mimi, Fabiano ha reso Rodolfo una sorta di hipster di inizio Ottocento, egocentrico e inaffidabile.
Entrambe queste produzioni appariranno più avanti in questa stagione nella serie Live in HD del Met. Il Boemia sicuramente varrà un'altra occhiata, ma il semiramide , purtroppo, sembrerà davvero molto pallido accanto al webcast bruciante dell'anno scorso di quest'opera dall'Opera di Stato bavarese.
