Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy e Peter Krause in Sei piedi sotto . Perché le persone devono morire?
Per rendere importante la vita.
– Bussare, bussare [1.13]
Il concetto era breve e semplice: una serie ambientata in un'impresa di pompe funebri a conduzione familiare.
In modo poetico, quasi ogni episodio di HBO's Sei piedi Under inizia con la fine della vita di qualcuno. Creato da Alan Ball, lo spettacolo si è concentrato sulla famiglia Fisher, un clan emotivamente represso e altamente disfunzionale le cui vite ruotavano attorno al dolore e alle viscere dell'impresa funebre. Entro i primi cinque minuti dello spettacolo, abbiamo la nostra prima morte, e una significativa: Nathaniel Fisher, Sr. (interpretato da Richard Jenkins), la figura della famiglia Fisher, viene ucciso quando un autobus si schianta contro il carro funebre che guidava.
Nonostante possa sembrare, però, questo non era uno spettacolo sulla morte. Invece ha posto la domanda, come possiamo addolorarci e continuare a vivere di fronte alla morte? Cosa succede quando una famiglia circondata dalla perdita è costretta a vivere da sola?
Per coloro che hanno guardato e amato lo spettacolo, è stato un tipo unico di terapia, che ha permesso al pubblico di affrontare l'inquietante e ciò che è essenzialmente un panico universale sulla morte.
Sei piedi sotto è stato in onda per cinque stagioni e 10 anni fa oggi è andato in onda il suo episodio finale. È spesso considerato uno dei migliori finali di tutti i tempi, ottenendo cinque nomination agli Emmy tra cui le nomination per la miglior sceneggiatura in una serie drammatica e la nomination per la miglior regia in una serie drammatica per Ball. Prova a spiegare la sinossi dell'episodio a chiunque e finisci con uno spoiler straordinariamente soddisfacente:
Alla fine muoiono tutti.
DESIGN
Abbiamo avuto il punto debole dell'emergente età dell'oro della TV, mi ha detto in un'intervista telefonica Michael C. Hall, che interpretava il David Fisher, strettamente avvolto e nascosto. Solo pochi anni prima, nel 1997, HBO ha fatto la sua prima incursione nella serie narrativa drammatica di un'ora con Oz e ha iniziato una nuova tendenza. Presto a seguire per la rete erano Sesso e città , I Soprano e Frena il tuo entusiasmo , e il prossimo in linea? Sei piedi sotto .
È stato subito chiaro che lo spettacolo era stimolante per fare qualcosa di nuovo ed eccitante. Penso che dall'audizione in poi alle riprese del pilot, c'era solo un senso individualmente e poi collettivamente quando ci siamo riuniti per farlo che avevamo solo bisogno di fare un passo avanti in modo da farlo bene perché era così ricco.
Dopo entrambi un Academy Award per il suo bellezza americana sceneggiatura e una sitcom fallita su ABC chiamata Oh, cresci , Ball ha parlato con Carolyn Strauss, dirigente della HBO, di una serie che si sarebbe svolta in un'impresa di pompe funebri a conduzione familiare. Le esperienze personali di Ball potrebbero sfortunatamente servire da ispirazione per l'idea generale: sua sorella era stata uccisa in un incidente d'auto in cui era un passeggero sopravvissuto quando aveva 13 anni. Nel giro di due anni, perse altri quattro membri della famiglia, incluso suo padre. Il distinto ricordo di sua madre portata via e portata via dietro una tenda quando ha iniziato a piangere al funerale di sua sorella può sembrare familiare a chiunque abbia almeno visto Sei piedi sotto il pilota. L'evitare il dolore e la sepoltura delle emozioni era una specialità della famiglia Fisher.
La risposta alla prima bozza di Ball? Una nota: amiamo i personaggi. Adoriamo la storia, ma l'intera faccenda sembra un po' al sicuro, può essere più incasinata?
Grandi personaggi, grande trama e un po' di confusione ora sono essenzialmente il biglietto da visita dello show. Ma parlando con il cast, qualcosa diventa molto evidente molto rapidamente: un riconoscimento universale che la sceneggiatura di Ball era straordinaria.
Ho letto la sceneggiatura ed ero tipo, 'Devo essere in questo', e penso che tutti i miei agenti fossero tipo, dobbiamo farlo accadere, ha detto Lauren Ambrose, che interpretava Claire Fisher. Ho solo pensato che fosse una parte scritta davvero interessante per una giovane donna. Sembrava molto divertente e reale, ma in tutta quella voce e nel mondo di Alan Ball ancora.
Entro cinque o sei pagine era chiaramente buono come qualsiasi cosa io abbia mai letto per il piccolo schermo, il grande schermo o il palcoscenico per quanto riguarda il lavoro originale, ha ricordato Hall. Quindi ne sono rimasto davvero affascinato e ho messo davvero molto nella preparazione per l'audizione.
Per Hall, che ha avuto un grande successo sullo schermo con Dexter a seguire Sei piedi sotto , è stato il suo primo ruolo in televisione, arrivando direttamente dal palco di New York interpretando l'Emcee in Cabaret , un ruolo che è forse il più lontano possibile dalla prima stagione di David Fisher.
Penso che una parte dell'avere un senso di come entrare in David sia stata informata dal fatto che stavo suonando l'Emcee. Ho spalancato tutte queste porte interpretando questo pansessuale, un po' sinistro, organizzatore di feste e ho semplicemente sbattuto tutte quelle porte su David proprio lì - la definizione di repressione.
Frances Conroy, che interpretava la matriarcale Ruth Fisher, all'epoca recitava anche a Broadway nella commedia La corsa giù per il Monte. Morgan . Per lei, il ruolo di Ruth era inaspettato; Conroy ha solo 12 anni più di Krause, che interpreterebbe il suo figlio maggiore, e le preoccupazioni sulla sua età l'hanno lasciata momentaneamente incerta sull'audizione in primo luogo.
Il mio agente mi ha parlato dello spettacolo e mi ha dato la sceneggiatura, e ho letto e ho pensato, beh, sono troppo giovane. Per cosa vogliono che entri? Il mio agente ha detto: 'Dovresti andare a fare un'audizione'. Ho detto: 'Bene, ok, ma penso di essere troppo giovane'. le è stato detto che ha ottenuto la parte mentre era sull'aereo di ritorno dall'audizione della rete.
La vera sfida, tuttavia, è stata quella di scegliere Nate Fisher, l'uccello libero del clan Fisher che sarebbe tornato dalla sua famiglia per le vacanze ma sarebbe rimasto per aiutare a gestire Fisher & Sons dopo la morte di Nathaniel, Sr. Peter Krause, che aveva recitato in Aaron Sorkin's Serata sportiva , era più interessato a interpretare il ruolo di David a causa degli aspetti politici e sociali del personaggio. Rachel Griffiths era venuta dall'Australia (con tanto di perfetto accento americano) per fare un'audizione per la parte di Brenda Chenowith, la fidanzata di Nate, estremamente intelligente e psicologicamente complessa. Quando Krause e Griffiths leggevano insieme, Ball aveva i suoi Nate e Brenda.
Il cast iniziale è stato completato da Freddy Rodríguez nei panni di Federico Rico Diaz, l'abile artista restauratore e protetto di Nathaniel, Jeremy Sisto nei panni di Billy Chenowith, il fratello maniaco-depressivo e possessivo di Brenda, e Matthew St. Patrick nei panni di Keith Charles, occasionalmente irascibile di David. fidanzato. Un cast magistrale da cima a fondo, Sei piedi Under on paper aveva il potenziale per essere meraviglioso. Sullo schermo, però, non c'erano dubbi.
Sedersi e guardarlo - perché, ovviamente, non si vedono le scene in cui ci si trova - l'ha semplicemente unito emotivamente e visivamente, ha ricordato Conroy. È stato molto interessante stare seduti lì e pensare: 'Eh, questa storia inizia e io ne faccio parte.
Sapevamo tutti che era qualcosa di veramente speciale, ma non avevamo idea di come sarebbe stato accolto, ha detto Jenkins. Voglio dire, non sai mai come andrà a finire, ma era così (ride) . È stato fantastico come tutti pensavamo che sarebbe stato.
La rete si sentiva lo stesso. Entro una settimana dalla messa in onda del primo episodio, HBO ha rinnovato lo show per una seconda stagione.
LA FAMIGLIA
Non dovrebbe sorprendere, per le performance, che l'alchimia sullo schermo sia altrettanto dinamica. Dieci anni dopo, il cast è ancora familiare e occasionalmente straziante sentimentale. Conroy è descritto da Hall come un unicorno magico e da Ambrose come avente un canale diretto verso Dio. Lei, a sua volta, esulta per la gentilezza di Jenkins, Jenkins per il talento di tutti e tutti per la scrittura di Ball.
E quella combinazione - il talento, la scrittura, l'amore reciproco e alcuni potenziali canali verso i cieli - è ciò che ha reso Sei piedi sotto prosperare, tanto che la scelta di una trama o di una performance eccezionale può essere fatta del tutto a caso a causa della forza dello spettacolo sia collettivamente che nelle sue parti.
Ciò che è stato rinfrescante, tuttavia, è stata la complessità e la moltitudine di ogni personaggio. Non c'è alcun sentimento di lealtà e supporto forzati, nessun personaggio per cui sai di dover fare il tifo costantemente. Fai il tifo per loro, ma ti arrabbi anche con loro per la loro testardaggine o per i loro errori evidenti e le scelte terribili, e molto di questo nasce da dove si trova la famiglia all'inizio della serie.
Inizia dal bordo della scogliera, ha detto Hall, o forse sono appena scivolati tutti oltre il bordo della scogliera e li stiamo guardando cadere tutti.
L'evoluzione e la trasformazione di ogni personaggio su Sei piedi sotto è ciò che ha reso la corsa così emozionante. Erano inflessibili ea volte a disagio umani, cercando di capire come fare la cosa giusta con le loro vite, o per lo meno come sopravvivere.
È così confusa all'inizio da così tante cose, ha detto Conroy di Ruth, un personaggio così spesso in conflitto dall'essere diventato un custode ma che manca dell'affetto di cui aveva bisogno. Hai qualcuno nella tua vita di cui ti prendi cura e tutti iniziano a crescere e non ti capisci necessariamente per periodi di tempo, e questo è difficile da affrontare. Col passare del tempo, trova cose che ama, trova cose da amare in se stessa e trova modi per amare chi le sta intorno in un modo diverso.
Ho trovato queste scene in cui è stata in grado di scatenarsi in modo meraviglioso perché non indossava una camicia di forza. Spesso era in una sorta di camicia di forza mentale o emotiva, a causa dei suoi figli o di qualcosa che stava davvero pesando su di lei. L'ho adorato solo perché le sue preoccupazioni erano svanite per un momento, ed è stato meraviglioso lasciarla volare, volare via e vedere dove sarebbe atterrata.
Ma viene loro costantemente ricordato l'impatto duraturo dell'apparizione ricorrente di Nathaniel, non come un fantasma che infesta la sua famiglia dall'oltretomba, ma come una finzione di tutte le loro menti, la loro presenza come percepita dalla persona con cui si parla, per meglio o peggio: divertente, tagliente, a volte brutale ea volte confortante.
Non ho mai veramente saputo chi fosse perché chiunque stesse pensando a lui, era la loro immagine di lui che stavo interpretando, rifletté Jenkins. Potevano fare quello che volevano questo ragazzo; non c'erano regole. E lo hanno fatto. Penso che l'abbiano usato molto bene.
Per Jenkins, era importante che Nathaniel si allontanasse dall'essere i direttori di pompe funebri simili a avvoltoi che giravano intorno al lutto.
Essere un impresario di pompe funebri e un buon impresario di pompe funebri era importante per lui: credeva di svolgere un servizio per le famiglie e non era lì solo per fare soldi.
Ha letto e modellato Nathaniel da L'impresa: studi sulla vita dal lugubre commercio , un ricordo di un impresario di pompe funebri che è cresciuto nel settore, vivendo al di sopra del lavoro di suo padre, e come ha dettato le sue decisioni verso la sua vita personale e familiare mentre seguiva lo stesso percorso.
So che Alan Ball mi ha detto dopo il pilot, ha detto, vorremmo che tu tornassi e facessi di più perché quando tuo padre muore non smetti di pensare a lui. Questo era il suo pensiero. Un po' come la serie è andata avanti, è apparso sempre meno mentre la memoria di una persona svanisce e smetti di pensare a un genitore deceduto tanto quanto hanno fatto nel primo anno o due dopo la loro morte.
Tuttavia, sono stati i bambini Fisher a far scattare le dinamiche dello spettacolo: Claire alla ricerca di uno scopo, David alle prese con l'accettazione di sé e Nate che fa i conti con la propria mortalità.
Mi sentivo molto protettivo nei confronti del personaggio e, tipo, mischiavo le cose con gli scrittori e in un certo senso ho sempre voluto scegliere gli oggetti di scena con molta attenzione e portare le cose da casa e trovare cose o canzoni per le quali vorrei fare campagna nella colonna sonora in le mie scene e cose del genere, disse Ambrose. Erano le passioni giovanili di Claire ad alimentarla (ride) .
In sostanza, l'eredità di David Fisher è che è considerato uno dei primi, se non il primo, protagonisti gay realistici in televisione. È emerso durante un periodo di spettacoli come Queer as Folk e Will & Grace in cui così tanti personaggi LGBTQ erano parotici o interamente basati su stereotipi. David era qualcosa di nuovo: complesso, emotivo, timoroso, pieno di sensi di colpa e, in definitiva, più forte di quanto pensasse.
Ho sicuramente apprezzato quando ho incontrato David nella sceneggiatura pilota che era e sarebbe stato unico tra i personaggi televisivi fino a quel momento - non era casualmente gay o non era comico, ha detto Hall. Era una parte fondamentale di una famiglia e di un essere umano multidimensionale, e questo, sai, mi sentivo carico di un senso di responsabilità per quanto riguardava sicuramente la vita autentica.
Non c'è nessun episodio della serie, tuttavia, che dia un pugno più duro nella trama di David di That's My Dog, l'episodio della quarta stagione in cui David, al culmine della crescita in se stesso e dell'apprendimento dei propri demoni, viene rapito e trattenuto. ostaggio, mandandolo alla regressione, alla paura e al panico costante.
Penso che mentre lo lancia per un giro ed è vittima di questa circostanza, penso che lo spinga verso la sua ultima scoperta che è il suo peggior nemico. Questa è una tappa fondamentale e forse finale della sua accettazione e resa dei conti. Quindi, per quanto traumatico sia, forse lo aiuta a spostarlo verso un riconoscimento fondamentale che non sarebbe tenuto a fare senza che ciò sia accaduto.
Era uno spettacolo che non aveva paura di nulla e permetteva ai suoi personaggi di abbracciare al meglio la vita e la morte e tutte le sue difficoltà. Temi di malattia mentale, violenza domestica, dipendenza sessuale, ogni forma di malattia immaginabile, aborto, sessualità, relazioni interrazziali ... è impossibile parlare di ogni lezione e a parte Ball e i suoi scrittori hanno tenuto.
Forse ancora più importante, lo spettacolo ha portato una lezione sull'accettazione del nostro destino, come dimostrato dalla sua morte più emotiva: quella di Nate Fisher nell'Ecotone della quinta stagione.
LA FINE
Ball e il suo team di scrittori avevano un'idea che Nate sarebbe morto; era solo una questione di quanto sarebbe stato tardi nell'ultima stagione. Il personaggio che ha riunito lo spettacolo e ha riunito la famiglia Fisher in un momento in cui era assolutamente necessario, Nate era Sei piedi sotto l'agnello sacrificale, la simmetria necessaria per essere un catalizzatore per chiunque gli sia vicino per ricominciare.
Ma la morte di Nate è stata l'epitome di ciò in cui lo spettacolo era così bravo: far sì che personaggi e spettatori mettano in discussione le loro azioni, le loro emozioni e i loro mezzi per affrontare il dolore e il trauma. Era la personificazione delle nostre lotte con la mortalità e del nostro disagio con la morte. Per lui vivere era accettare quella mortalità, ma per lui morire significava innescare la realizzazione che tutto questo è finito.
Ma ovviamente, cosa c'è di più finito di un finale di serie in cui tutti muoiono?
POST MORTE
stavo solo piangendo. Ho pensato: 'Questo è magnifico. Da dove Alan ha tirato fuori questo da se stesso? Come ha fatto a trovarlo?' Ha detto Conroy della sua prima volta che ha letto la sceneggiatura del finale di serie. Era semplicemente stupendo. E poi, ovviamente, ognuno di noi ha avuto le sue scene che ci hanno portato fino alla fine.
Il compito di finire Sei piedi sotto era una complessità in sé e per sé. Lo spettacolo stava raggiungendo una conclusione sia naturale che innaturale poiché gli scrittori erano incerti di avere qualcosa di nuovo da dire. Il pubblico non è stato così forte come nelle stagioni precedenti, scendendo a una media di 2,5 milioni di spettatori e 1,5 milioni di spettatori al suo minimo episodico. Ma la storia era forte e i conflitti stavano portando la stagione a una soluzione interessante.
Alla fine della stagione, c'erano abbastanza fili sciolti nella trama che i percorsi erano innumerevoli. Una volta che abbiamo capito come far morire [Nate] a tre episodi dalla fine, improvvisamente tutto ha iniziato ad andare a posto, ha ricordato Ball in un'intervista del 2013 con Avvoltoio . Spostare la morte di Nate di alcuni episodi invece di concludere la serie su di essa non solo ha aperto lo spettacolo per consentire ai restanti Fisher di soffrire e crescere, ma ha anche creato la necessità di concludere tutto e non lasciare domande senza risposta.
Inevitabilmente, lo spettacolo con la morte come sfondo ha avuto una facile uscita. Uno degli scrittori in una sessione di storia ha suggerito la conclusione finale: uccidere tutti saltando avanti nel tempo per vedere tutti al momento della morte.
Non ho mai incontrato qualcosa che fosse allo stesso tempo sorprendente e ovvio, ha detto Hall. Così soddisfacente in questo modo.
Ball ha scritto Everyone's Waiting appartato a Lake Arrowhead, e il risultato è stato uno dei finali più memorabili e catartici della storia della televisione, completato da un montaggio di sette minuti delle vite e delle morti dei personaggi principali della serie.
Nel corso dell'episodio, ogni trama per ogni personaggio viene rifinita e risolta il più possibile. Per la prima volta nella totalità dello show, l'episodio è iniziato non con la morte ma con la vita: la nascita della figlia di Nate e Brenda, Willa. David combatte contro l'immagine incappucciata di quello che presume sia il suo ladro d'auto, ma scopre che è davvero se stesso e che è il suo peggior nemico. Abbraccia pienamente sia la vita che la morte e trasferisce Keith e i loro due figli nella casa dei Fisher, rilevando Rico e Brenda e continuando l'attività di famiglia. Ruth ha deciso di aver visto abbastanza morte e si trasferisce con sua sorella e inizia un asilo nido per cani. Brenda combatte contro le ricorrenti visioni negative che ha di Nate e alla fine trova la pace.
E Claire parte per New York per qualcosa di nuovo.
La incontri quando è un'adolescente in ritardo, e quegli anni sono così grandi e trasformativi e stai diventando quello che sei, ha detto Ambrose. Ha un grande arco di come sta cambiando, sai, e passa dall'essere essenzialmente un bambino che è completamente nelle cure dei suoi genitori a lasciare la casa.
Con Claire che se ne va e si saluta, anche il cast dice addio. Gli scrittori si salutano. Il pubblico saluta. Il tono e il contenuto sono quanto mai fedeli a un addio. L'ultima cosa che vede della sua famiglia è una visione di Nate che fa jogging nel suo specchietto retrovisore. È un nuovo inizio, la continuazione della vita e il più lontano possibile dalla morte che può e sta andando via in totale speranza, come dice Ambrose.
E uno per uno, mentre il Sia's Breathe Me si intensifica, apprendiamo il destino dei Fisher.
Se sono in un film e finisce con una certa nota, la gente mi dice: 'Cosa è successo al personaggio dopo?' Io sono tipo: 'Non lo so, il film è finito!' Jenkins ha riso. Ma non puoi chiedere in Sei piedi sotto perché vedi cosa succede.
È vero, era così finito in un modo in cui non puoi fare domande. Tutti muoiono: la fine. Confronta quello I Soprano 'sette secondi di nero e pari Breaking Bad l'ambiguità generata dai fan riguardo alla morte o meno di Walter White (è morto).
Ha mostrato il tipo di rispetto che Alan aveva per il pubblico, ha continuato. «Sei con noi da cinque anni, ecco cosa è successo. Ti meriti di sapere cosa è successo a queste persone.'
Agrodolce potrebbe essere la parola che viene in mente più frequentemente del finale per molti membri del cast, della troupe e degli spettatori. Per altri, non è così semplicemente perfetto. È difficile non essere d'accordo. La metà di ciò che rende Everyone's Waiting così eccezionale è quanto sia stato completamente soddisfacente. Quante volte hai avuto un epilogo alla disfunzione, all'insoddisfazione e al disordine che affliggevano i personaggi? E meglio ancora, quante volte uno spettacolo può farlo pur incapsulando lo stesso tono e lo stesso spirito che ha attirato il pubblico in primo luogo? Avere morti in un montaggio di fine serie polarizzato come un omicidio nel caso di Keith e parlare letteralmente con la morte nel caso di Brenda è oltre il punto di conoscere il tuo pubblico. È stato così deliberato e costruito con cura - dal primo piano delle ruote dell'auto di Claire che corrispondono alle ruote della barella nella sequenza introduttiva al parallelo di Claire che parte per iniziare la sua nuova vita in una serie iniziata con la morte di suo padre in un incidente d'auto - che è venuto insieme meno come un puzzle e più come un romanzo.
Aveva davvero quella sensazione di autorialità che stavamo raccontando, ha detto Ambrose. È stato potente essere in grado di scattare loro una foto e dire loro addio.
Da un punto di vista tecnico, Everyone's Waiting è magistrale. Dalla musica scelta dai supervisori musicali Thomas Golubic e Gary Calamar al realismo delle protesi e del trucco che invecchia - un'impresa che ha vinto l'episodio un Creative Arts Emmy per il miglior trucco protesico per una serie, una miniserie, un film o uno speciale - non richiede sospensione dell'incredulità e permette l'emersione totale nella storia.
Ma la cosa più impressionante è che il montaggio in cui alla fine tutti muoiono non riguarda la morte. Vedi le difficoltà che questa famiglia ha attraversato per cinque stagioni e poi ci sono questi grandi momenti nel resto della loro vita che ti rotolano davanti: David e Keith che si sposano, David che insegna a suo figlio il processo di imbalsamazione, Claire che si sposa, Willa come una bambina felice e in salute, Ruth che trascorre del tempo con Bettina... è la ricompensa finale per vedere tanta tristezza. Vedi Claire nel suo letto a 102 anni circondata dalle fotografie dei suoi amici e della sua famiglia e sai che ha vissuto una bella vita.
Tutto sommato, questo spettacolo così notoriamente costruito attorno alla morte è in definitiva sulla vita e mentre la morte è inevitabile - il grande segno di punteggiatura - puoi vedere le cose incredibili che farai prima che ciò accada.
Se non altro, è un promemoria per vivere e basta.
Tutti lottiamo con i solchi nel nostro senso di noi stessi o c'è una storia che ci raccontiamo su noi stessi che non è necessariamente vera, ha detto Hall. Lo spettacolo nel suo insieme è solo un invito a rinunciare a tutto ciò che puoi che non ti serve.
