L'attuale raccolta di film che invadono uno schermo vicino a te rientra in due categorie: da non perdere (la squisita Mrs. Dalloway, l'eccentrico Amore e morte a Long Island e il film noir di Paul Newman oscuro e inquietante Twilight) e non fastidio. Al secondo elenco, aggiungi due nuove voci. Il romanticismo potrebbe non essere morto, ma ti annoierà a morte in The Man in the Iron Mask, uno sbadiglio disordinato e noioso che ancora una volta trascina quei tre moschettieri rissosi e piumati dallo scaffale della biblioteca per dare tutto per uno e uno per tutti in tempo per salvare il popolo affamato di Parigi dalla malvagità di Luigi XIV. Quando la versione cinematografica del 1939 dell'epopea in costume di Alexandre Dumas ha aperto, un critico ha scritto che Dumas non è un autore che nessuno sceneggiatore o regista dovrebbe prendere troppo alla lettera. È un buon narratore, ma un po' sfigato. È un avvertimento che è stato ignorato dallo sceneggiatore-regista Randall (Braveheart) Wallace, che ha eguagliato il vecchio libro sferragliante in tutta la sua lunghezza ma solo per metà del suo impatto.
Leonardo Dicaprio. Jeremy Irons. John Malkovic. Gerard Depardieu. Gabriel Byrne. Che si meritino o meno i loro stipendi gonfiati è un argomento aperto al dibattito, ma in qualunque modo lo si somma, sono un sacco di spinaci solo per dimostrare quanto siano ridicolmente sciocchi in calzamaglia. Tagliata all'osso, questa pesante epopea racconta la storia di due eredi al trono, uno buono e l'altro malvagio. Il gemello cattivo è Luigi XIV, il gemello buono è suo fratello innocente Philippe, che è stato segretamente rinchiuso per sei anni in una lurida prigione, il suo viso da ragazzo dolorosamente racchiuso in una maschera di ferro. La missione di salvare Philippe e ripristinare il suo diritto di nascita è chiaramente un compito per i moschettieri, che escono dalla pensione con spade sguainate e cavalli sellati per salvare il loro paese dalla tirannia e dalla rovina. Nel processo, perdono l'amicizia di una vita del loro amico ed ex capitano, il nobile D'Artagnan. Sembrano tutti avere la gotta e il tempo necessario per iniziare la scherma sembra più lungo della Rivoluzione francese. Nonostante tali distrazioni come la frenesia nel fienile con le lattaie e il nascondersi dietro le maschere a un sontuoso ballo in maschera, quando i moschettieri si precipitano in soccorso della trama, il film è già stato cloroformizzato in uno stato di narcolessia.
L'anno scorso al Festival di Cannes, Leonardo DiCaprio e John Malkovich sono stati spesso avvistati mentre vagavano senza meta nella hall del Majestic Hotel, annoiati e infelici. Ora so perché. Stavano girando L'uomo con la maschera di ferro nelle colline vicine, e l'azione a Cannes deve essere stata una fuga allettante da una location che non era esattamente scintillante. Gli stessi sguardi di preoccupazione sconcertata e angoscia terminale segnano le loro prestazioni sullo schermo. In un disastroso seguito di Titanic, il signor DiCaprio interpreta sia l'arrogante, crudele e spietato Louis che il suo gentile fratello Philippe, con una tale mancanza di stile che non c'è praticamente alcuna distinzione tra i due. Perfido e perso, dice che indosso la maschera, non me la indossa! e le risate che seguono la linea sono garantite per svegliare il pubblico da un sonno sonoro. Appesantito in gilet di velluto e piume di struzzo viola, sembra una ragazza di 14 anni che interpreta una principessa pirata in una pessima recita scolastica. Non c'era molta passione adolescenziale calda qui.
Ugualmente ridicoli, i Moschettieri sembrano tutti Mouseketeers. Il signor Irons, come Aramis, prende tutto sul serio come se stesse affrontando Macbeth, il signor Depardieu, come Porthos, sembra 250 libbre di tartare di maiale, e il signor Malkovich, come Athos, miagola, piagnucola e scherza come un segnale di linea difettoso. Meno si parla del depresso di Gabriel Byrne, deprimente D'Artagnan, meglio è. Quando si stringe al petto la regina Anna e mormora: Amarti è un tradimento contro la Francia, ma non amarti è un tradimento per il mio cuore, sembra colpito, e chi può biasimarlo? Nessuno può dire una frase del genere con una faccia seria, e nessuno può nemmeno assistere a un film come questo con uno.
Il film è stato taciuto
Il secondo film che non vale il tuo tempo è una major release chiamata Hush, con Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Quando un film si apre senza proiezioni stampa per i critici, è un brutto segno. Non lo mostriamo a nessuno, ha detto l'addetto stampa. Ma quanto può essere cattivo? Dissi I. Diretto da Jonathan Darby, che ha anche scritto la sceneggiatura con Jane Rusconi, Hush è un thriller alla luce del sole invece che al buio, ma per il resto è solo un'altra banale e prevedibile variazione su quel vecchio tema stanco: la sposa nervosa , lo sposo ingenuo e la suocera omicida. In questo caso, la sposa è Helen (la radiosa signora Paltrow), la barca dei sogni che sposa è Jackson (il bel Jonathon Schaech, di Quella cosa che fai!), e la Madre dell'inferno è Martha (la signora Lange con una brutta parrucca) .
Quando la incinta Helen viene traumatizzata da un delinquente armato di coltello, gli sposini lasciano New York e si dirigono verso il vasto allevamento di cavalli di sua madre, Kilronan, nelle dolci colline verdi del sud. Helen si avvicina a Kilronan come Joan Fontaine che arriva a Manderley, e tutto sembra un sogno che diventa realtà finché non riceve una forte dose di Martha, una maniaca del controllo intrigante, bevitrice e fumatrice accanita interpretata da Jessica Lange come un incrocio tra Blanche DuBois e Ma Barker. Mascherarsi dietro il fascino burroso di Martha è un lavoro brutto e sadico. Helen se ne rende conto velocemente, Jackson sembra paralizzato e Martha impazzisce lentamente.
Dopo che diverse persone sono quasi morte accidentalmente di proposito, Helen alla fine convince il marito credulone a fuggire, ma la logica sta già attraversando la porta di uscita davanti a loro. Rimasto solo insieme in casa, il sogno diventa un incubo, il fascino di Martha diventa omicida ed Helen, già nelle prime fasi del travaglio, combatte per la sua vita e il destino del suo bambino. Tieni d'occhio quei primi piani amorevoli di quella cheesecake alla fragola avvelenata. È da morire.
Hai una scelta. Puoi sederti e guardare l'abbagliante bella signora Paltrow e l'abbagliante bello signor Schaech e sbavare mentre la signora Lange recita tutta. Oppure puoi provare a capire dove sono andati tutti storti. Il film è scritto in modo maldestro (cattiva ragazza, mi hai scoperto, vero?) e diretto male (troppi primi piani di quella cheesecake alla fragola telegrafano ogni mossa diabolica), ed è angosciante vedere una brava attrice come Jessica Lange striscia nell'ombra stringendo un ago ipodermico pieno di morfina.
Lasciati intrattenere da Caruso
Qualsiasi escursione al cabaret è un rischio, ma le carte che Jim Caruso porta sul tavolo da gioco sono impressionanti e le gioca tutte abilmente. Dagli aperitivi nei ristoranti di pesce di Dallas con sua madre al pianoforte, ai concerti che guidano il popolare ma ormai defunto trio vocale Wise Guys, alla condivisione di un conto alla Casa Bianca con Lauren Bacall, questo artista spiritoso e coinvolgente ha fatto molta strada. Ora, in un atto solista che si sta ammassando tra la folla all'Eighty Eight's nei fine settimana, il signor Caruso avrebbe finalmente una meritata stella sulla porta del suo camerino se il club fosse abbastanza grande solo per avere uno spogliatoio. Con Jonathan Smith al pianoforte, questo professionista affascinante, raffinato e esperto ha anche un sacco di brio e buon gusto. Quando canta ballate, puoi aspettarti le migliori: da Johnny Mercer, Johnny Mandel e dai Gershwins. Quando lancia materiale speciale, come un travolgente medley di Fred Astaire arrangiato da Billy Stritch, impiega scrittori alla moda come Michael Feinstein e Ann Hampton Callaway. Quando parla di se stesso, le sue storie sulla produzione di un gabfest di breve durata per Tammy Faye Bakker si traducono in un esilarante ricordo totale.
Sulla nuova brillante canzone Miss You, Mr. Mercer, del cantautore londinese Duncan Lamont, fornisce la prova che nuove canzoni intelligenti sono ancora in fase di scrittura, se sai dove trovarle. In un duo abilmente giustapposto tra il jazzista Errand Boy di Nat King Cole e il palpitante Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Lunceford, il classico pop Rhythm in My Nursery Rhymes, dimostra di saper anche swing. Un minuto è riflessivo e toccante, il minuto dopo è vivace e irriverente, e ci sono sorprese ovunque.
Questo è un atto sofisticato pieno di musica e umorismo che è parecchio al di sopra della solita tariffa da discoteca. Il signor Caruso sarebbe stato una sensazione nei giorni d'oro di New Faces di Leonard Sillman e delle riviste di Julius Monk al caro defunto Upstairs at the Downstairs. Nel rumore e nelle sciocchezze di oggi, è una boccata d'aria fresca. Dal momento che questo ragazzo può già fare praticamente tutto ciò che rientra nell'ambito dell'intrattenimento, tutto ciò di cui ha bisogno ora è un luogo più grande, meglio pagato e più affascinante in cui farlo.
