Un finale minimalista ma terrificante per 'Don Giovanni'Richard Termine Una controversia in corso nella produzione operistica di oggi è la questione delle intenzioni del creatore, cioè come un compositore avrebbe potuto aspettarsi che il suo lavoro apparisse e suonasse sul palco.
Che tipo di voce, ad esempio, aveva in mente Bizet per il ruolo del protagonista di carmen , soprano o mezzo? Quanta improvvisazione sugli appunti scritti si sarebbe aspettato Bellini nel suo Regola ? E Wagner avrebbe riconosciuto il suo? Parsifal ambientato sotto un cavalcavia autostradale nell'America post-apocalittica?
Il fatto che questi dibattiti si basino in gran parte su congetture non scoraggia gli antagonisti. In effetti, c'è persino un gruppo su Facebook che si oppone alle cosiddette produzioni operistiche moderne e, naturalmente, un altro gruppo a favore. Un argomento, però, non viene affrontato così spesso: le dimensioni reali del teatro in cui viene rappresentata l'opera.
Il Metropolitan Opera, ad esempio, con i suoi circa 3.800 posti a sedere, è uno spazio molto più ampio dei luoghi che i più grandi compositori d'opera avrebbero immaginato. Eppure il Met esegue opere come Mozart Don Giovanni , un pezzo intimo, che ha debuttato nel 1787 all'Estates Theatre di Praga con una capacità di circa 650 persone, all'incirca quella delle più piccole case di Broadway di New York.
Quindi la possibilità di vedere Don Giovanni in un teatro più vicino alle dimensioni delle proprietà non solo conferisce un'aria di autenticità, ma, come ha rivelato la presentazione dell'opera di Mostly Mozart della scorsa settimana, può essere rivelatore. Diretta e diretta da Iván Fischer, questa produzione al Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center (capacità di 1.100 persone) ha raggiunto un'atmosfera facile e da grande teatro che le opere di Mozart non raggiungono quasi mai.
L'elemento visivo di questa produzione era la semplicità stessa: un vuoto di drappi neri circondava un paio di piattaforme del palcoscenico. All'interno di questo spazio neutro, un corpo di cantanti e ballerini composto in marmo bianco ha suggerito sia l'architettura che le comparse di sfondo. In un momento particolarmente affascinante, un groviglio di contadine ubriache si è alzato con grazia e si è disposto in un gazebo dietro il quale la nervosa sposa Zerlina potrebbe nascondersi.
Naturalmente, l'attenzione è caduta sui cantanti solisti, che, per la maggior parte, hanno dato esecuzioni sensibili e dettagliate. Il più bello di tutti è stato Christopher Maltman, il suo frizzante lirico baritono che suona sia imponente che volubile, una combinazione perfetta per il suo atteggiamento elegante sul palco. Come la violata Donna Anna, il soprano Laura Aikin potrebbe non avere il massimo della potenza d'acciaio, ma ha comandato un virtuosismo preciso per l'aria diabolicamente difficile Non mi dir nel secondo atto.
Se i cantanti rimanenti non erano esattamente stellati, formavano un ensemble compatto ed energico. E mentre l'esecuzione della Budapest Festival Orchestra non era letteralmente ciò che Mozart avrebbe voluto - il compositore del XVIII secolo avrebbe sicuramente alzato un sopracciglio al moderno vibrato degli archi - penso che avrebbe riso di gioia per l'attacco impeccabile e il tono dolce del gruppo.
