Keanu Reeves e ciò che consideriamo 'buona recitazione'

Siamo davvero pessimi a parlare di recitazione.

Pubblico. Critici. Abbastanza tutti . Ma ha senso-non capiamo molto della recitazione perché il processo è completamente invisibile per noi. Entriamo semplicemente in un cinema e vediamo il risultato finale sullo schermo. Quindi giudichiamo ciò che ci piace e non ci piace di una performance da una sensazione istintiva. In effetti, vedere la recitazione è qualcosa che spesso ci scoraggia. Invece, vogliamo cadere nel film e nella sua realtà, il che significa semplicemente che tendiamo a stare a distanza dal processo di queste cose. Ma sappiamo ancora che l'artigianato è qualcosa di inconfondibilmente reale. Tutto quello che devi fare è inserire un non attore in una scena e rispetterai immediatamente quanto siano davvero straordinari gli attori. Diamine, prendi qualsiasi lezione di recitazione e vedrai quanto sia difficile tu stesso (attenzione aspiranti registi, per favore fallo, sarà incredibilmente utile). Ma anche con tutta questa mente, non siamo bravi a parlare di recitazione.

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Ne parlo perché l'altro giorno era il 54esimo (!!!) compleanno di Keanu Reeves e ho pensato non solo alla sua carriera, ma alla nostra comprensione culturale di lui. Nello specifico, ho pensato a una battuta del programma televisivo Comunità dove Abed sta cercando di capire l'enigma di Nicolas Cage e chiede, è un bravo attore cattivo come Keanu Reeves? O un cattivo bravo attore come Johnny Depp?

Non è solo una citazione divertente, è qualcosa che mi è rimasto impresso per sempre perché contestualizza così prontamente il modo in cui il pubblico vede le performance buone e cattive. Ciò significa che fornisce non solo un'eccellente opportunità per parlare delle carriere di tutti e tre gli attori sopra menzionati, ma come le loro capacità rivelano il prisma attraverso il quale vediamo la recitazione e consideriamo una buona interpretazione.

1. Il nostro Dorian Gray

Lo chiarirò in anticipo: Keanu Reeves non è un cattivo attore. In effetti, penso che sia un grande attore e io non sono solo in questo. La custodia non è stata solo realizzata prima, ma è stata realizzata magnificamente in un pezzo incredibile di Angelica Jade Bastien . Ma la ragione per cui Keanu è un punto focale dell'incomprensione della gente è perché attinge al problema di ciò che consideriamo una buona recitazione. Ad esempio, se dovessimo immaginare l'ideale perfetto di un attore, penseremmo a qualcuno come Daniel Day-Lewis. Qualcuno che lavora instancabilmente per diventare qualcun altro. Scomparire nel ruolo così profondamente da non vedere nemmeno l'attore, ma solo quest'altra persona davanti a noi. Useranno il metodo per rimanere sempre nel personaggio. Possono persino usare trucchi per ottenere qualche tipo di trasformazione, nascondendosi dietro protesi o trucco.

Ma questi sono semplici strumenti che dipendono dall'abilità dell'artigiano che li usa, e spesso sono la postura e la cadenza che fanno davvero il lavoro pesante. Quindi quello di cui stiamo veramente parlando qui non è tanto una questione di buono o cattivo, ma il concetto di gamma. Fa sorgere domande come: quanti tipi diversi di persone può essere l'attore? Possono fare la commedia? Possono fare drammi? Hanno la capacità di diventare veramente qualcun altro? Per essere qualcuno e renderlo convincente? Keanu Reeves in Il giorno in cui la Terra si fermò .Allstar/20th Century Fox

A dire il vero, non mi interessa molto il range perché trasforma la valutazione della recitazione in un meta-gioco in cui andiamo, guarda quanto quell'attore non è come sono nella vita reale! Oppure, guarda quanta recitazione hanno dovuto fare! Queste cose sono sicuramente impressionanti, e le facciamo anche perché sono un modo semplice per misurare la recitazione. Ma, alla fine, hanno ben poco a che fare con l'effettiva affettazione di ciò che sta accadendo sullo schermo. E certamente non ha niente a che fare con quanto ci teniamo davvero. Alla fine, non importa quanto raggio abbia l'attore; ci sono domande migliori che possiamo fare. Ad esempio: il personaggio dà vita in modo convincente al momento stesso? Il momento del dramma funziona nel film? Ne sei commosso?

Ad essere onesti, Keanu Reeves non ha sempre avuto successo in questo. Molto risale al suo periodo di massimo splendore degli anni '90, quando è esploso nella coscienza pubblica come il dolce e dolorante Theodore Logan di L'eccellente avventura di Bill e Ted. Ma come un adolescente emergente rubacuori, ha presto trovato la sua strada in una serie di film d'epoca britannici come Relazioni pericolose , Dracula di Bram Stoker e Molto rumore per nulla dove non poteva fare a meno di sembrare... fuori posto. È importante notare che non era tanto fuori dal personaggio quanto era solo molto convincente nell'interpretare i giovani rubacuori e imbecilli che era stato scelto come prima. Tutto si riduceva alla sua inconfondibile cadenza Hawaii-California degli anni '80. Come ha detto il mio amico Damon, il suo più grande 'fallimento' è che è troppo moderno per i pezzi d'epoca. Non importa cosa porta all'emozione del ruolo, semplicemente non potrebbe funzionare in modo convincente. Ed è stata questa giustapposizione, insieme all'idea che interpretava principalmente personaggi stupidi da adolescenti, che ha ampiamente informato l'idea che fosse un cattivo attore.

Con quel bell'aspetto di porcellana, quei capelli lunghi e quell'inevitabile modo di parlare da stoner non potevamo che pensare a lui come quel tipo. Ma, all'interno di quel punto perfetto, aveva molto più raggio di quello che la gente gli attribuiva. Ne trovi il nucleo nei suoi primi film come paternità e Riva del fiume, ma in particolare il suo lavoro con Gus Van Sant in Il mio Idaho privato e Anche le cowgirl prendono il blues. In questi, era sicuramente quel giovane adolescente impressionabile, ma sotto c'era qualcos'altro. Una vulnerabilità cruda. Una sostanza genuina. Ti sei sempre sentito come se i suoi personaggi stessero facendo del loro meglio sotto certi limiti, come Keanu era a sua volta. E c'era qualcosa di genuinamente empatico in questo. Ione Skye e Keanu Reeves in Riva del fiume .Allstar/Hemdale

La gente dimentica anche che quando Reeves è stato rinominato in una star d'azione non è stata una cosa semplicissima da acquistare per il pubblico. Stavamo ancora uscendo dall'era muscolosa e ad alto numero di corpi di Schwarzenegger e Stallone. E all'improvviso ecco questo ragazzo sensibile, magro e figo che sapeva giocare a calcio in modo convincente, ma anche ascoltare poesie a cuore aperto. E con Punto di rottura e Velocità , non ha fatto appello solo alla fantasia maschile, ma il suo potere da star è diventato incredibilmente popolare anche tra le donne (per questo è stato scelto per commedie romantiche come Una passeggiata tra le nuvole ). Ma man mano che il suo potere da star cresceva, le sue inclinazioni personali continuavano a deviare verso il genere fantascientifico che amava. Ha avuto un paio di non titolari in Johnny Mnemonico e Reazione a catena, ma allora… La matrice .

È stato sia un mega successo a sorpresa che una rivoluzione culturale. Ed era davvero perfetto anche per il ruolo di Neo. Allo stesso tempo un tranquillo maestro zen e un semplice uomo qualunque, potrebbe incanalare l'ampio archetipo e venderti l'intera presunzione con un whoa molto tempestivo. Ancora più importante, si è davvero preso del tempo per diventare davvero, davvero, davvero bravo a Kung Fu. Cosa che la gente dimentica non era qualcosa che si vedeva molto nei film d'azione americani prima di allora (ora è in ogni film). Ma Reeves è stato il primo, e due sequel di Matrix dopo, è stato una delle star d'azione più convincenti del pianeta. Non uso quella parola per convincere per caso. È la parola più importante quando si tratta di recitare. E con l'azione, eri assolutamente convinto che Reeves fosse il vero affare nelle arti marziali. Potrebbe prenderti a calci in culo e prendere nomi. Questo è qualcosa che in seguito avrebbe portato ad un altro livello con il John Wick film. Davvero, guarda il suo allenamento con le armi da fuoco dietro le quinte qui:

Fu in questo periodo che Comunità ha fatto il commento di cattivo buon attore, ed era completamente appropriato. Non importa quanto la sua recitazione possa essere apprezzata da alcuni, non importa quanto recita, in effetti è brutto . Principalmente perché non aiuta la narrazione. È solo una serie di affettazioni convincenti che non si sommano mai a nulla di significativo. Sta solo creando qualcosa di fedele alla sua intimità, ma non sembra mai veramente presente e interagisce con altri personaggi sullo schermo. Che è la critica più schiacciante di tutte: non solo sposterà la realtà del tuo film, ma è completamente ingeneroso nei confronti degli attori con cui condivide una scena. Agisce contro di loro, non con loro. Il che lo rende solo una facciata infinita con completa inconoscibilità. La mia amica Jamie una volta ha riassunto perfettamente la sua disintegrazione quando ha mandato un messaggio, a quanto pare Johnny Depp è a [location] se vuoi prendere in giro una pila di sciarpe.

Un mucchio di sciarpe . È esattamente ciò che lo rende l'opposto di Keanu Reeves in ogni dannato senso. Certo, puoi essere impressionato dalla gamma, ma sono tutte superfici, tutti dettagli eccentrici, tutti privi di significato e tutti con l'effetto disastroso di allontanare il pubblico e le co-star dal momento del dramma. Il che ci porta alla verità onesta e brutale sull'attore che una volta pensavamo fosse il ragazzo timido nell'angolo...

Ha sempre recitato per se stesso.

3. Il jolly

Hai presente quei grafici che usano per confrontare i sapori e l'intensità dei diversi tipi di scotch? Hanno due linee perpendicolari sugli assi X e Y. Un asse misura fumoso vs. delicato e l'altro leggero vs. ricco. Questo grafico significa che puoi classificare tutti gli scotch in quattro quadranti. C'è fumoso e leggero, fumoso e ricco, delicato e leggero e delicato e ricco. È semplice, ma è davvero un ottimo modo per classificare, confrontare e misurare gli scotch tra loro. Puoi sempre trovare il loro posto nel grafico. E lo dico perché ogni volta che penso a Nicolas Cage, penso allo scotch chart.

Perché la carriera di nessun attore è stata più ovunque. Su un asse, sappiamo che può fare la massima serietà, poiché ha vinto un Oscar per il suo ritratto interiore e pieno di sentimento dell'alcolismo in Lasciando Las Vegas . Può funzionare alla grande come il tizio intelligente e carismatico in una tariffa di successo come Tesoro nazionale e La roccia . Anche la sua impressione/performance di Charlie Kaufman in Adattamento suona vero. E su un altro braccio di quell'asse, può essere completamente fuori dal muro. Ha avuto volti, momenti e persino intere esibizioni che sono diventate meme, come in The Wickerman, Bangkok pericolosa e Cattivo tenente: porto di scalo New Orleans. Ma il successo di tutti questi è su un altro asse. Perché anche alcune di quelle esibizioni gonzo sono incredibili, e non sto parlando solo di esempi ovvi come Faccia a faccia , andrò a battere per la sua strana impressione paterna di Adam West in Calci nel sedere qualsiasi giorno della settimana. E il rovescio della medaglia, a volte le sue esibizioni serie funzionano in modo orribile (l'accento italiano in Il Mandolino del Capitano Corelli... oh nooo). Il punto è che è tutto sulla sua carta dello scotch.

L'unica domanda è, perché?

Il perché riguarda in gran parte il punto di incontro tra intenti e contesto. Sullo schermo, le esibizioni riguardano il matrimonio tra ciò che un attore porta e come viene adottato nel film reale dai cineasti. Potresti immaginare Nicolas Cage che entra ed è una forza totale della natura. Forse sta portando qualcosa di serio e sobrio. Forse sta portando qualcosa di completamente bizzarro. Ma dipende immediatamente dal regista sapere se le scelte si adattano o meno alla storia e al tono, oltre a riconoscere i momenti che suonano bene e lavorare con i momenti che suonano male. Nicolas Cage in Alzare l'Arizona .Allstar/20th Century Fox

E quando funziona, Funziona . A quanto pare i fratelli Coen hanno dovuto regnare su Cage Alzare l'Arizona , ma alla fine considero onestamente H.I. McDunnough per essere una delle migliori performance di tutti i tempi. L'attore Noah Segan ha recentemente scherzato su Twitter (in riferimento a una storia su Nicolas Cage, nientemeno) che, la più grande direzione che un regista può dare a un attore è 'smettila di fare quella voce'. Il che ci porta a un punto sorprendentemente semplice.

Parliamo del bene e del male, ma alla fine, una buona recitazione significa solo essere creduti sullo schermo. Il che richiede un attento allineamento degli obiettivi e la comprensione del contesto di quali cose si adattano e quali no. E la partnership tra attori e narratori è al centro della collaborazione del cinema. Il lavoro, e l'unico lavoro, è far funzionare i momenti del film come dei gangster. Per far ridere, sussultare, piangere e irrigidire il pubblico, esattamente come previsto. Quindi possiamo parlare quanto vogliamo dell'imbarcazione e della gamma, ma alla fine c'è solo quell'obiettivo essenziale.

C'è solo fare il tuo lavoro.

<3 HULK

Aggiornamento: questa storia è stata aggiornata per includere un collegamento molto necessario e imbarazzantemente trascurato a quello di Angelica Jade Bastien La grazia di Keanu Reeves .