La storia, abbreviata: Mr. Redford interpreta un codger di nome Einer Gilkyson, un trasandato allevatore nelle terre selvagge del Wyoming che viene dalla terra e dedica la sua vita alla terra nonostante il fatto che in questi tempi mutevoli, la terra in declino non ricambiare l'amore. Dieci anni fa, il suo adorato figlio Griffin è morto in un incidente d'auto ed Einer non si è mai ripreso dal dolore. Ora è anche gravato dal lavoro di custode del suo più vecchio amico, compagno di guerra di Corea e più fedele allevatore di ranch, Mitch (Morgan Freeman), che è stato devastato e paralizzato da un orso. I problemi di Einer raddoppiano con l'arrivo inaspettato di Jean Gilkyson (Ms. Lopez), la moglie di suo figlio morto, che ha viaggiato da un parcheggio per roulotte in Iowa verso la natura selvaggia per sfuggire a un fidanzato violento, trascinando con sé la figlia di 11 anni, Griff (Becca Gardner). Einer è sia furioso che curioso. Non ha bisogno di sua nuora estranea, che incolpa ancora per l'incidente d'auto che ha ucciso suo figlio, ma Griff è una nipote che non ha mai saputo di avere, l'unica cosa rimasta di Griffin, e anche la portatrice del suo nome.
Senza mezzi di sostentamento, Jean trova un lavoro come cameriere ai tavoli di un bar locale e inizia una nuova relazione con lo sceriffo locale (Josh Lucas), mentre Griff esce con i due vecchi e impara ad andare a cavallo, a ballare il fieno, guida un camioncino e fai a Mitch le sue iniezioni di morfina. Mentre il vecchio inizia a scongelarsi e si lega lentamente al bambino, traspare un sacco di umorismo e umanità. Ma poi il grizzly che ha sbranato Mitch torna con un gusto per il sangue, il sadico fidanzato di Jean Roy dall'Iowa la rintraccia, Einer atterra in ospedale e tutti vengono messi alla prova.
Non sembra molto, ma è la complessità dei personaggi feriti e il modo in cui trovano gli accordi mancanti nelle loro vite imperfette l'uno attraverso l'altro che dà a questo film la sua profondità e sostanza. Affrontando i conflitti interiori con coraggio e grinta, ogni personaggio trova la propria anima. Jean riscopre la propria forza e intraprendenza come donna, guadagnando rispetto di sé nel processo. Einer vive il suo dolore per riaccendere una compassione per gli altri che pensava di essersi arreso per sempre. Mitch vince le sue paure più profonde affrontando l'orso che ha distrutto la sua vita. Griff non è più una persona smarrita e abbandonata, ma una donna in crescita con un futuro pieno di speranza. I cinici spesso accusano il signor Hallström di sentimentalismo, ma qui c'è un regista per il quale raccontare una storia viene sempre prima di tutto. È forte nell'azione narrativa, che è diventata un'arte perduta nel cinema contemporaneo, ma si prende sempre il tempo per lasciare che i suoi personaggi si sviluppino naturalmente davanti ai tuoi occhi, quasi come se stessi guardando il film in tempo reale. Ciò richiede attori veri e un ensemble raffinato, abile e generoso come quello in Una vita incompiuta è buono come lo diventa in un'epoca in cui la maggior parte dei cast sembra apparire in film completamente diversi, anche se sono sullo schermo insieme allo stesso tempo.
Nel suo ruolo più rude e lacero degli ultimi anni, il signor Redford interpreta Einer fino in fondo nel suo modo migliore e discreto. In Mr. Freeman, ha il partner perfetto. Possono analizzare un'emozione fino al suo sottotesto più rivelatore e commuoverti profondamente quando non sai nemmeno perché. E sono divertenti come una coppia di cowboy stravaganti come Butch e Sundance 40 anni dopo. Quando Griff si chiede ad alta voce se sono gay, le miriadi di reazioni di questa coppia di jolly iniziano negli stivali con sorpresa, rotolano fuori dalle staffe con spaccante ilarità e finiscono per nascondere il tipo di affetto reciproco che due anziani i vagabondi della sella equivarrebbero a mangiare quiche. Sia innocente che mondana oltre i suoi anni, la giovane Becca Gardner nei panni di Griff mi ha ricordato un'adolescente Jennifer Jason Leigh.
Quanto a J. Lo, devo ammettere che rivela una riserva raramente sfruttata di callosa dolce incertezza che è ammirevole; sfidata da una formidabile compagnia in ogni scena, tiene il suo angolo del ring. Nessun knockout qui, da nessuno. In ruoli minori, una preziosa assistenza è offerta da Camryn Manheim nei panni di una cameriera salata, Josh Lucas come l'uomo con il distintivo che è un bel contrasto con il solito lanuginoso redneck nei libri e nei film ambientati nel Wyoming, e Damian Lewis come il fidanzato violento. Il signor Hallström li guida tutti alla vittoria senza soluzione di continuità in un film sull'amore, la perdita, la famiglia, l'amicizia, il perdono e la natura sfuggente della redenzione. Non so voi, ma non vedo spesso quel tipo di film. Non perdere questo. Una vita incompiuta è potente, intrigante, stimolante e indimenticabile.
Psicopatico
Il già noto Damian Lewis, che interpreta il tallone in Una vita incompiuta —dimostrando ancora una volta che non esiste un piccolo ruolo senza significato quando un grande attore gli dà il suo timbro speciale—è di nuovo in mostra nello strano, inquietante dramma psicologico, Keane . Questo intenso ritratto di un uomo strettamente avvolto in crisi che viene rapidamente svelato ad ogni livello è una vetrina più grande per il talento e la gamma di Mr. Lewis, che è vasta. Un attore britannico familiare al pubblico della Royal Shakespeare Company che può interpretare americani senza traccia di accento, il signor Lewis ha quello che sembra un brillante futuro nei film americani.
Nel Keane, ritrae la tormentata psiche interiore di un uomo che non conosciamo mai veramente, ma la cui disperazione è assolutamente irresistibile. Keane, un bell'uomo sulla trentina il cui aspetto attraente è stato sminuito da notti insonni di terrore, ansia e panico, vaga stordito per la città alla ricerca di sua figlia, scomparsa senza lasciare traccia in una stazione degli autobus. Ansioso, borbottando e parlando da solo, sembra più uno psicopatico che ha perso le tracce della realtà che un padre che sta cercando di ripristinarla. Man mano che il film va avanti, diventa sempre più squilibrato, vivendo in un hotel economico, entrando e uscendo dalle taverne, sniffando cocaina e tornando ripetutamente al terminal per trovare il rapitore di sua figlia.
Poi incontra una madre single con una figlia tutta sua, al verde, disillusa e senza amici. Mentre Keane li raggiunge e fa un piccolo passo verso la normalità, diventa anche innaturalmente ossessionato dalla bambina. Mentre la madre (la straordinariamente talentuosa Amy Ryan) cerca di risolvere i detriti della sua stessa vita e della sua relazione con un uomo in un'altra città in cui ha paura di tornare, Keane è autorizzata a entrare nel loro mondo come amica e confidente. Col tempo, diventa lui stesso un rapitore, desiderando che il figlio di qualcun altro sostituisca la propria figlia perduta, che potrebbe non essere esistita in primo luogo. Il finale inaspettato è tanto bello quanto sorprendente.
Questo è il terzo film del regista Lodge Kerrigan, un newyorkese con uno stile e una visione distinti, un modo speciale di esaminare la vita sotto stress e un sentimento enfatico per gli attori. Ti fa mettere costantemente in discussione la tua risposta a ciò che stai vedendo, fino a quando non sai cosa sta succedendo o di chi fidarti. Il primo tempo frenetico e snervante di Keane trasuda un ipnotico senso di claustrofobia, mentre la macchina fotografica del signor Kerrigan traccia ogni nervo nel viso del signor Lewis; poi il film si distende in una struttura triangolare (uomo in fiamme, madre in difficoltà, figlia in dolce confusione), ma il regista non perde mai la presa a martello sulle emozioni del pubblico. Il senso di orrore imminente e potenziale tragedia non vacilla mai, il che rende il finale quasi placido doppiamente sconcertante poiché la superficie luminosa nasconde verità più profonde e oscure. Alcune cose sono certe: Damian Lewis è sulla buona strada, Lodge Kerrigan è un regista che vale la pena guardare e Keane è una piccola meraviglia in una stagione di blockbuster grandi ma mortali e senza cervello.
Una vita lussureggiante
La stagione del cabaret è iniziata alla grande con il gradito ritorno dell'icona del jazz Annie Ross, ogni mercoledì e alcuni sabati fino a metà ottobre presso la Danny's Skylight Room sulla West 46th Street, nel cuore di Restaurant Row. Chiama il 212-265-8133 per orari e prenotazioni. Il primo può essere irregolare e il secondo è imperativo; questa leggenda vivente li sta racchiudendo. Dal solletico alla lingua Twisted, il suo classico firma (scritto con il mago del sassofono Wardell Gray), attraverso i difficili testi vocalese che ha aggiunto agli assoli della band di Count Basie, fermandosi qua e là per sognanti ballate come A Nightingale Sang in Berkeley Square, Ms. Ross è una master class su come cantare il jazz al rovescio, sottosopra. Di recente, le opportunità di sentirla fare questo sono state rare. Una vita passata a ballare spericolatamente sul labbro di un vulcano ha compromesso le vecchie corde vocali, ma non conosco nessun altro cantante di cui si possa dire che mentre i fuochi d'artificio di intonazione e tono perfetti possono aver lasciato la stanza, non potrebbe non importa di meno.
Parlando a tempo di One Meat Ball, dimostra a tutti gli aspiranti cantanti jazz il valore di essere un'attrice affermata. Nelle canzoni di Victor Herbert, non ha bisogno di due ottave per spezzarti il cuore. È abbastanza impavida da cantare i testi agrodolci di Lorenz Hart di Nobody's Heart senza un pianoforte. La signora Ross ha uno swing sincopato che ti porta in alto con una voce bassa e lussureggiante che cambia le note come le valvole di un trombone. Ha calore e sentimento e una connessione quasi spirituale con testi sofisticati che non possono essere insegnati da un vocal coach con un metronomo. Il suo senso del tempo e del ritmo ti spezzerà. È sempre stato così.
All'età di 4 anni salpa dagli altopiani scozzesi verso i bassifondi di Hollywood, imitando la leggendaria zia Ella ( L'arcobaleno di Finian ) Logan - brogue e tutto - nelle commedie Our Gang, nel ruolo della sorella minore di Judy Garland nel musical della MGM Presentando Lily Mars , passando al circuito jazz, lavorando con tutti, da Billie Holiday a Miles Davis, possedendo il suo famoso club a Londra, sposando il batterista nero Kenny Clarke quando queste cose erano politicamente pericolose, flirtando con la droga prima della riabilitazione era così di moda che ti ha uno spot su Dave Letterman, che ha fatto la storia come il fulcro di un gruppo vocale rivoluzionario chiamato Lambert, Hendricks e Ross negli anni '50, tutto esaurito da Covent Garden a Birdland, scomparso negli anni '60, poi tornato dal nulla, protagonista di film per Robert Altman , cadendo e rialzandosi e ricominciando tutto da capo: la storia della sua vita potrebbe - e lo farà - riempire un libro, e poiché nessuno conosce meglio la saga, la sta scrivendo lei stessa. Tra i capitoli e un nuovo CD chiamato Lasciatemi cantare! (in uscita questa settimana), Annie Ross sta facendo di nuovo musica.
A 75 anni è ancora bella, affascinante e piena di impertinenza. Nutrita da una macchia di spillo in un abito firmato rosso melograno, cantando la melodia di Jimmie Lunceford 'Taint What You Do (It's the Way That You Do It), fa fermare il tempo. E finché non la senti cantare una Lush Life carica di emozioni, non hai vissuto affatto. Duke Ellington era solito definire una performance di successo come essere nel posto giusto al momento giusto e fare la cosa giusta davanti alle persone giuste. Annie Ross ha fatto tutto, e lo ha fatto prima del tempo. Ci risiamo, ascoltando, amando e imparando qualcosa. Ma non credermi sulla parola. Vai direttamente da Danny qualche mercoledì sera e capirai cosa intendo.
