Brit Marling in L'OA .Netflix Se sei un fan del labirintico dramma fantascientifico di Netflix L'OA , è probabile che tu abbia le tue teorie sui suoi elementi di trama in continua evoluzione, e se sei un irriducibile, potresti ben credere che il Teoria della cospirazione nata su Reddit che la cancellazione dello show del 5 agosto faceva parte di un'elaborata trovata pubblicitaria. Tuttavia, abbi pazienza con me e sopporta la mia interpretazione di questa grande stranezza di uno show televisivo, la cui cancellazione ha scatenato un movimento #SaveTheOA e una petizione su Change.org che ha raccolto oltre 39.000 firme a partire da questa mattina.
Parte I di L'OA è andato in onda per la prima volta nel 2016 e ci ha presentato l'ex cieca, precedentemente scomparsa Prairie Johnson, alla fine conosciuta come il viaggiatore multidimensionale The OA, o Original Angel. Ma per come la vedo io, gli eventi di quella stagione non si stavano svolgendo nel nostro mondo, ad es. Questo dimensione, che contiene te, me, Netflix e i co-creatori dello show, Brit Marling e Zal Batmanglij. E certamente non eravamo nel nostro mondo nella Parte II, che è andata in onda all'inizio di quest'anno e ha visto The OA, il suo ex rapitore, e i suoi ex compagni di prigionia lanciati in una versione alternativa della moderna San Francisco, piena di un polpo psichico e una casa di puzzle infestata che ha spinto la narrativa dello show a pochi centimetri dal deragliamento.
Nel finale della seconda parte, L'OA ha fatto una meta infernale con The OA saltando nel corpo di Marling (l'attrice che la interpreta) e il suo ex rapitore/nemesi, Hap, saltando nel corpo di Jason Isaacs (l'attore che lo interpreta). In sostanza, nonostante OA l'affermazione dell'attore Ian Alexander che questa fosse solo un'altra dimensione, scelgo di credere, in retrospettiva, che questi personaggi siano finalmente atterrati in questo mondo... il nostro mondo. E ciò che mi dà uno strano briciolo di conforto in mezzo alla cancellazione è che mentre il nostro mondo ha sicuramente bisogno di tutto L'OA doni sinceri, forse non è attrezzato per gestirli. Forse raggiungere finalmente la realtà era un posto adatto per far finire tutto.
In un post su Instagram di sei diapositive che ha pubblicato il giorno dopo la cancellazione dello spettacolo, Marling, rivolgendosi a OA fan, ha ricordato una volta in cui era in un panel e ha chiesto perché fosse così ossessionata dalla fantascienza. Ammette il suo iniziale sconcerto, poi continua a rimuginare: è difficile scrivere storie sul mondo 'reale' quando non ti sei mai sentito libero in esso. All'inizio, si sta occupando della disuguaglianza di genere ancora dilagante nel suo settore e di come ha scelto di creare mondi suoi, in cui le donne come lei e le attrici come lei possono avere una vera agenzia. Marlengo è qualcuno che, come ha detto a Sam Jones nel suo show Fuori dalla fotocamera , ha iniziato la sua vita professionale lavorando per Goldman Sachs, lasciandola quando la sua anima era così schiacciata dal lavoro che ha dovuto fare un salto e dedicarsi all'arte, senza alcuna rete di sicurezza in vista. In senso stereotipato, Marling aveva tutte le carte in regola per diventare una ingenua di Hollywood: una bella giovane donna bionda con una brillante capacità di recitazione. Ma lei non voleva quell'identità, né voleva nessuno dei ruoli ingrati che così tante donne del genere - o la maggior parte delle donne, in realtà - sono accollate. Così ha collaborato con gli amici, ha messo nero su bianco e ha tracciato strade alternative.
Ma L'OA , come ha riconosciuto Marling, ha fatto molto di più che offrire ad attori sottovalutati, alterati o potenzialmente sfruttati come lei un posto di lavoro più libero ed equo. Rappresentava, in ogni modo, il meglio dell'umanità. Immaginava un luogo privo di ironia irriverente e rabbia reazionaria di massa, dove persone di ogni ceto sociale potessero vedere oltre le loro differenze e unirsi per ciò che sentivano nelle loro anime era un bene comune: un trans asiatico-americano (Alexander); un allegro, dalla pelle scura (Brandon Perea); un atleta con problemi di rabbia (Patrick Gibson); un'insegnante di mezza età e taglia forte (Phyllis Smith); un depresso orfano (Brendan Meyer); un chitarrista cubano (Paz Vega); un investigatore nero in cerca di redenzione (Kingsley Ben-Adir); e così via. Nel nostro mondo, queste persone potrebbero evitarsi a vicenda e appoggiarsi alla divisione della nostra società, invece di ascoltarsi a vicenda, praticare l'empatia e persino unire le forze in mezzo al pericolo.
L'OA immaginato un luogo in cui scienza e spiritualità potessero coesistere e celebrato l'unità dell'umanità con la terra. Nel nostro mondo, solo un'audace deputata del Bronx ha tentato di tracciare un piano audace per combattere il cambiamento climatico, ed è stata accolta con attacchi feroci anche solo per aver fatto questo tentativo. L'OA immaginato un luogo in cui la fiducia e la vera moralità avessero un'influenza e benefici genuini, e dove avere il coraggio di fare ciò che è impopolare viene ricompensato. Oggi, nel nostro mondo, la fiducia viene quotidianamente violata su scala globale; la moralità sembra spaventosamente irraggiungibile; e indipendentemente da quale lato del corridoio ti trovi, sfidare l'estremismo della tua rispettiva folla è motivo di cancellazione. 
L'OA .Netflix
E questo ci porta alla differenza più schiacciante tra il nostro mondo e il mondo di L'OA : Come hanno sempre fatto nel loro lavoro insieme, Marling e Batmanglij celebrano l'idea del collettivo: nessuno può o dovrebbe mai affrontarlo da solo e che, in generale, i nostri bisogni comuni trionferanno se ci uniamo. Marling ha detto tanto in un discorso di convocazione del 2013 ha consegnato alla sua alma mater, la Georgetown University, dove ha incontrato Batmanglij e il collega regista Mike Cahill da studente, e dove ha consigliato ai laureandi di attenersi alla loro tribù, come ha fatto lei. Ma oggi, nel nostro mondo, aspetti di quella nozione hanno un significato diverso rispetto a sei anni fa, e un significato diverso da quello mostrato in L'OA , dove le persone si fermano, pensano, ascoltano e scoprono che siamo tutti più simili di quanto siamo diversi. Nella vita reale, dove il gocciolio della paura e dell'odio si è riversato in così tanti flussi, siamo meno inclini ad ascoltare di quanto non lo siamo mai stati, al punto che possiamo persino sentirci alienati in ciò che pensavamo fosse nostro tribù, poiché le identità personali (sia legate all'identità di genere, alla razza, alla fede, all'orientamento sessuale o alla classe) causano ulteriori suddivisioni che accecano la nostra più grande e comune umanità.
Ed è un peccato, perché ci sono ancora molte persone che ascoltano, rispettano le nostre esperienze intersezionali e le vedono come parti vitali di un tutto. Marling ascolta ossessivamente. L'ho intervistata per la prima volta nel 2011, poco dopo Un'altra terra- uno dei due film che l'hanno resa una star di spicco al Sundance quell'anno, nelle sale. Era presente anche Cahill, che ha diretto Marling nel ruolo principale e con cui ha co-scritto la sceneggiatura. Un'altra terra è praticamente proprio quello che sembra (viene trovato un duplicato esatto del nostro pianeta), e sì, è un film di fantascienza con spazio per la libertà. In una suite di un hotel di Filadelfia, Marling e Cahill hanno risposto alle mie domande come bambini curiosi e precoci, poi me le hanno ributtate addosso. Viaggeresti su un'altra Terra? Ho chiesto. Vorresti? Marling ha risposto, con l'ovvio intento che spetta a ogni spettatore affrontare quella domanda.
L'intervista è stata interrotta, ma invece di terminarla, Marling mi ha invitato a unirmi a lei e Cahill in un furgone che li stava portando alla 30th Street Station di Philly, in modo che potessero prendere il treno. Il mio registratore ha rilevato ogni dosso stradale, ma anche ogni grande idea che Marling e Cahill hanno offerto come risposta. Era una carovana dell'esistenzialismo. Quando siamo arrivati alla stazione, la coppia mi ha invitato a continuare e seguirli dentro, e mentre Cahill si è precipitato a presumibilmente sistemare i biglietti, ho continuato a parlare con Marling, che si è presto rivelata un mix quasi inquietante di saggezza e insaziabile capacità di insegnamento. Alla fine l'ho seguita fino alla scala mobile per la piattaforma del treno, non diversamente da quella in cui Hap trova per la prima volta Prairie nella parte I di L'OA— e salutai. Mi era stato dato abbastanza materiale per un racconto.
Due anni dopo, Ho intervistato di nuovo Marling, questa volta con Batmanglij , che l'ha diretta nell'altro suo successo del Sundance del 2011, Il suono della mia voce , che ha anche co-scritto. La nostra intervista, però, è stata fissata intorno al 2013 L'Est , il secondo grande film del duo insieme e il primo di Marling a decifrare il mainstream di Hollywood (ha ottenuto una discreta promozione promozionale dal distributore Fox Searchlight e ha recitato insieme ad attori famosi come Ellen Page, Alexander Skarsgård e Patricia Clarkson). Il film ha coinvolto un culto, con Marling che interpreta un agente sotto copertura che indaga su un sospetto eco-terrorismo. Intervistare Marling e Cahill era una cosa, intervistare Marling e Batmanglij era un'altra. Finirono le frasi l'uno dell'altro. Sembravano condividere lo stesso cervello, come gemelli nati uniti alla testa e poi separati, ma conservando tutti i loro pensieri, idee e ideali condivisi. Hanno parlato di tribalismo e hanno parlato di autenticità, che secondo Batmanglij è difficile da trovare. Hanno parlato di vivere come freegani per prepararsi (nel senso che mangiavano solo cibo trovato e scartato), e di rituali che sembrano infantili e imbarazzanti, ma in realtà abbattono i muri e aprono le porte all'intimità umana. (Nel L'Est , è un gioco di girare la bottiglia e nutrirsi l'un l'altro; nel L'OA , sono gli ormai famosi Movimenti coreografici, che, se fatti collettivamente, possono inviare qualcuno in un'altra dimensione.)
Sebbene enormemente impressionato e affascinato dall'apertura, dall'umanità e dall'immaginazione apparentemente sconfinata di Marling, Batmanglij e Cahill (l'ultimo dei quali sembra aver intrapreso la propria strada creativa), ho sempre pensato che i loro film non fossero grandi abbastanza per contenere le loro idee. In ogni caso, l'intento c'era, c'era l'ingegno e c'era l'onestà, ma anche dopo aver discusso del lavoro con gli artisti, c'era ancora la fastidiosa sensazione che un tempo di esecuzione di due ore non fosse adatto allo scopo dei cervelli di Marlengo e Batmanglij, e l'arte ne ha sofferto. Avevano bisogno di una piattaforma più grande e più ampia con più spazio per idee giganti. Avevano bisogno di un servizio di streaming come Netflix, con ore di tempo da dedicare al capolavoro che stavano costruendo: L'OA , un multiverso tentacolare, incredibilmente audace di narrazione sfrenata, che raggiunge ancora un'intimità coerente e dolorante. 
Emory Cohen in L'OA .Netflix
Al momento dell'uscita della Parte II quest'anno, la giornalista Sophie Gilbert ha scritto un pezzo stupendo per The Atlantic chiamato La Radicale Sincerità di L'OA , e non ci sono davvero due parole che indichino meglio cosa ha fatto L'OA quindi molto speciale. Nel nostro mondo di oggi, dove il terrore e gli algoritmi incoraggiano le menti chiuse, e un balsamo chiave è l'assalto di meme che alimentano la malattia dell'ironia, essere sinceri è radicale. E nonostante i crescenti progressi, nel grande schema dell'industria dell'intrattenimento, L'OA era come un'inconsapevole marcia di protesta del cinema narrativo. Anche con storie più diverse che sorgono, il business rimane sicuro e avido. Al cinema, quest'anno abbiamo vinto il premio come miglior film senza nulla di straordinario da offrire, e quest'estate, a parte un titolo o due, ogni blockbuster tentpole è un rigurgito di un marchio prestabilito. Lo streaming TV è il luogo in cui sta avvenendo il cambiamento, ma nulla può vantare una visione più originale e senza paura di L'OA. Niente può pretendere di avere due co-creatori che hanno così coraggiosamente raggiunto i recessi del loro cervello ed erano pronti ad affrontare il ridicolo per come i loro momenti WTF potrebbero svolgersi sullo schermo. E niente può affermare che il suo grande cuore pulsante abbia ispirato un movimento di Movimenti letterali, con fan come il ballerino Jess Grippo organizzare una dimostrazione di flash-bob fuori dalla Trump Tower e ricreando L'OA la coreografia sincronizzata come forma di protesta.
Nel finale della seconda parte, Karim, l'investigatore, si fa finalmente strada verso il tanto discusso rosone al culmine della casa dei puzzle. Gli viene detto che guardare attraverso di essa significa vedere la verità e in effetti guarda attraverso di essa e si ritrova a guardare un palcoscenico sonoro di Netflix. Ora, concesso, L'OA doveva essere pubblicato in cinque parti, che secondo quanto riferito sono già state scritte da Marling e Batmanglij. Quindi non doveva finire qui. Ma ancora una volta, quello che scelgo di credere mentre guardo indietro è che vedere la verità significa vedere il nostro mondo, il mondo reale, dove Marling e Isaacs sono attori su un set, e dove i dirigenti probabilmente si preoccupano più dei profitti che di conoscere le persone con cui stanno lavorando. L'OA ha generato legioni di fan, il che significa che ci sono davvero molte persone che sono affamate della sincerità radicale offerta da Marling e Batmanglij, ma a quanto pare non abbastanza. Netflix è noto per volere che i suoi spettacoli abbiano stagioni minime e il massimo numero di spettatori.
Alla fine (se questa è davvero la fine), L'OA offriva lezioni di vita attraverso, come dice Marling, la lente liberatrice della fantascienza. Era una televisione ambiziosa di un tipo diverso: non glorificava armadi pieni e yacht di lusso, ma ricordava a tutti noi il valore di stare seduti insieme, in un posto poco affascinante, e ascoltare. Ti ho chiesto di credere nelle cose impossibili, dice l'OA a un certo punto nella seconda parte. E l'abbiamo fatto. Per restituire il favore, il nostro lavoro ora è mettere in azione le cose apparentemente impossibili, ma molto umane dello show, qui, nella nostra dimensione.
