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Fleetwood Mac voci , questo miracolo intenso, intimo, coinvolgente che spesso diamo per scontato, compie 40 anni questa settimana.
È importante separare questo risultato stellare dal momento ridicolo in cui è stato realizzato.
Quelli di noi abbastanza grandi da ricordare gli anni '70, o meglio, quando la metà degli anni '70 divenne la fine degli anni '70, quel periodo non brillante in cui l'ottimismo bizzarro e frenetico del Bicentenario si incrinò nei blackout e nei fuochi della spazzatura di Bowery di 1977: potrebbe essere troppo veloce per archiviare voci con gli altri giganteschi leviatani dell'era Jimmy Carter/Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special, cioè, buttiamo tutto in un cestino con il primo album di Boston , Polpettone Pipistrello fuori dall'inferno , Frampton prende vita , o Hotel California , e basta?
Ma voci non ha niente di tutto ciò. È molto meglio di così.
voci può avere un posto nella nostra esperienza degli anni '70, ma l'esperienza degli anni '70 non ci dice nulla su Voci.
voci non è praticamente niente come qualsiasi disco contemporaneo, mainstream o alternativo.
Quanto è strano?
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voci è stato l'undicesimo album in studio dei Fleetwood Mac, pubblicato quasi un decennio dopo il debutto dei Fleetwood Mac. Quante band raggiungono quel raro posto nell'aria dolce ed estatica dell'Arcadia commerciale multi-platino e da record - e tanto meno raggiungono la trascendenza artistica! - nel loro undicesimo album? Mio Dio, era loro 11° album in studio. Il loro quinto, sesto, settimo e ottavo album non era nemmeno entrato in classifica nel Regno Unito Solo due anni e mezzo prima della sua uscita, il gruppo era stato considerato così commercialmente invisibile che il loro manager ha tentato di mandare impostori sulla strada al loro posto .
Ancora voci non è solo il nono album più venduto di tutti i tempi, è una realizzazione artistica adamantina che merita di essere menzionata quando discutiamo dei più grandi album di tutti i tempi—e merita di essere rimosso da tutti gli stupidi coriandoli culturali solitamente gettati nel suo direzione, e dovrebbe essere esaminato con grande, amorevole dettaglio. [io]
voci è un vecchio, dolce e complicato amico che diventa più interessante ogni volta che parli con loro. Anche quando ti raccontano una storia che hai sentito 88 volte, trovi alcuni nuovi dettagli, una nuova prospettiva, una nuova svolta o un'enfasi che non hai mai notato prima.
Ma prima, qualche parola sull'affascinante storia dei Fleetwood Mac e sulla strada che li ha portati a Voci.
Intorno al 1974 non c'era motivo di pensare che il futuro commerciale dei Fleetwood Mac sarebbe stato più luminoso di quello di Savoy Brown, Renaissance o Fairport Convention (per citare altri tre atti credibili e benvoluti di origine inglese che potevano suonare medio e medio-piccolo locali di grandi dimensioni negli Stati Uniti e si posizionano sui gradini medio-bassi delle classifiche statunitensi). Più confusamente, nel 1974, il Mac aveva attraversato una serie sorprendente di cambi di formazione e stili musicali.
Tra la loro formazione nel 1967 e nel 1970, i Fleetwood Mac erano una band di blues e boogie incendiaria e lacrimatrice che ha aperto la strada ad alcuni trucchi proto-metal (avevano anche un debole sia per il ridicolo che, occasionalmente, per l'elegiaco). Un ascoltatore che ascoltava i primi Mac per la prima volta potrebbe, non del tutto in modo impreciso, metterli in contatto con Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan o Cream. [ii]
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Per capire dove voci proveniva, la nostra storia inizia davvero nel 1970, quando Danny Kirwan —originariamente un secondo chitarrista e un terzo cantante—emerse come co-leader della band. Kirwan ha introdotto un elemento di folk-pop quasi pastorale nel mix, trasformando il boogie churn di Mac in una piattaforma per escursioni dolci e intense in un triste blue pop.
Poco dopo, Christine Perfect, una cantante contralto dalla sensibilità quasi dolente (e una tastierista di grande abilità) si unì alla band, supportando ulteriormente la transizione del blues Mac in una band con sfumature folk-pop e art-folk (ho coperto alcuni di questo in un pezzo che ho scritto per l'Braganca nel novembre del 2015 su Danny Kirwan; per favore versati un Clamato e vodka e leggilo). [iii]
La prefigurazione iniziale del mega successo di Mac a metà degli anni '70 può essere trovata nei due album Mac dominati da Kirwan/Christine McVie, Giochi futuri (1971) e 1972 Alberi spogli . [iv] Il difficile e affascinante Kirwan lasciò Mac alla fine del 1972.
Il chitarrista e cantante americano Bob Welch si è unito ai Mac in tempo per Giochi futuri , ed è facile, troppo facile, identificare questo come un fattore integrante nella strada per voci ; Penso che questa sia una falsa bandiera. Alcuni potrebbero dire che le canzoni pop gommose e macchiate di tabacco come Sentimental Lady (dal 1972) Alberi spogli ) anteprima del futuro mega-oro di Mac, ma penso che i tentativi furbi, ammiccanti e pallidi di Welch di ringhio californiano e FM bong-blues siano un'eccezione nella storia del Mac. È, infatti, la semplicità e il melodicismo di Christine McVie e l'elegante dolore di Danny Kirwan che anticipa il futuro di Mac come una macchina pop delicata ma persuasiva agrodolce di macramè e satin. [v]
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Il primo album dei Fleetwood Mac indiscutibilmente riconoscibile come un moderno album Mac è del 1974 Gli eroi sono difficili da trovare . Ciò è in gran parte dovuto a Christine McVie, il cui materiale combina la malinconia post-folk britannica con una struttura ritmica e cordale facilmente afferrabile che ricorda Tutto deve passare -Era George Harrison.
I contributi allettanti e commoventi di McVie a Eroi mostra che il voci -era Mac era già abbastanza ben articolato prima che Lindsey Buckingham e Stevie Nicks si unissero alla band, e non credo che lei abbia abbastanza credito per questo. L'idea che i Mac sarebbero stati una band che mescolava il semplice, l'elevazione, il dolore e il compiuto è in gran parte il dono di Christine McVie, e ne vediamo indizi già negli anni '70 Christine Perfetto album.
Lindsey Buckingham e Stevie Nicks si unirono ai Fleetwood Mac alla fine del 1974 e il loro primo album con la band, 1975 Fleetwood Mac , ha raggiunto il numero 1 (fino ad oggi, l'album Mac con le migliori prestazioni in America era stato Eroi , che ha raggiunto il n. 34).
Penso che sia giusto dirlo Fleetwood Mac è chiaramente una versione beta di Voci. Piuttosto drammaticamente, entro il primo secondo di Fleetwood Mac , incontriamo l'iperpop troncato e singhiozzante di Lindsey Buckingham. Buckingham suona come se fosse Andy Partridge che scrive canzoni per i Cowsills, o forse come un santo incrocio tra David Byrne e Harry Nilsson; la sua salva di apertura su Fleetwood Mac suona quasi alieno, connesso a un futuro new wave o alla solare gomma da masticare dei Rubinoo o di Paul Collins (sebbene con quella costante, peculiare sovrapposizione di un'americana quasi alla Orbison). Anche oltre 41 anni dopo, fa ancora trasalire.
Anche se trovo che i contributi di Buckingham alla scrittura di canzoni Fleetwood Mac sottile, il suo stile, la sua presenza, il suo modo di suonare la chitarra aggressivo e precisamente sincopato, e le sue tracce semplici ma scientifiche sono sempre vicine e puntano chiaramente al (prossimo) futuro. [noi]
E poi c'è Rhiannon.
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Sulla traccia quattro di Fleetwood Mac , miele e oppio sono stati versati sul futuro della band sotto forma di questa luce nera assolutamente avvincente e il battito del cuore di una canzone del gatto delle sigarette di Eve. In effetti, la canzone stessa era stata insaporita con oppio e camomilla troppo zuccherata, poiché nella sua forma originale (eseguita dal vivo, ma mai registrata, da Buckingham e Nicks), Rhiannon era quasi il doppio della velocità, aveva un rock quasi del sud- ish twist, e le fusa seducenti di Nicks sono sostituite da un ululato quasi Joplin.
Questa transizione è molto importante da notare, poiché fornisce un indizio sul genio centrale del core Fleetwood Mac/Rumours -era band : c'è qualcosa in Fleetwood Mac (che sia la grazia e il bagliore di McVie, o il battito pulito di Bullet Train di Mick Fleetwood e John McVie) che lega e fa discutere Rhiannon, e lo rende onirico e quasi perfetto.
Finalmente arriviamo a voci, uscito un anno e mezzo dopo Fleetwood Mac.
Uno degli aspetti che definiscono voci è claustrofobia. Claustrofobia sonora, cioè. Questo, credo, fornisce il contesto per tutti i suoi risultati.
I suoni su voci sono stretti, chiusi e in gran parte privi di atmosfera. Questo è praticamente unico per una band mega-pop con sede in California degli anni '70 (anche se più comune ai dischi punk realizzati in questo momento nel Regno Unito).
L'atmosfera—significato, l'atmosfera letterale, come nel riverbero, nella presenza e nella consapevolezza dell'ascoltatore delle dimensioni della stanza in cui una band si esibisce—è una qualità molto sottovalutata e importante. L'ambiente comunica molto all'ascoltatore su come sono coinvolti nell'esperienza. Creando questo capolavoro di non-ambiente virtuale, su voci Fleetwood Mac rende l'epopea (quegli arrangiamenti incredibili, quelle canzoni fantastiche, quelle esibizioni incredibili) intimo e personale. È un trucco molto difficile. 
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Ogni ascoltatore, anche se sta ascoltando l'album in un ambiente sociale o in mezzo alla folla, lo sente come se fosse una storia raccontata solo a loro. A causa di ciò, voci sembra quasi un'epopea condensata, organizzata in un pollice della sua vita ma senza mai perdere la sensazione di un piccolo ensemble elettrico.
Questo ambiente intimo fornisce anche un ambiente affascinante per le parti di chitarra intensamente orchestrate di Buckingham, che sono nascoste così ordinatamente nel mix che non mostrano le loro piume, se non dopo un attento esame; scoprendo la profondità e i dettagli del lavoro per chitarra di Buckingham su voci è come un uovo di Pasqua, o come estrarre una lente d'ingrandimento e trovare la preghiera del Signore scritta sul lato di un bastoncino di ghiacciolo.
Se questo ambiente stretto e intimo fornisce il contesto per voci , Mick Fleetwood e John McVie forniscono il quadro. Non posso sottolineare questo abbastanza: per tutte le lodi che possiamo accumulare su Lindsey Buckingham e le mele lucenti che mette di fronte all'ascoltatore, per tutta l'ammirazione che posso esprimere per il genio caldo ed espressivo di Christine McVie, per tutto l'apprezzamento che ho avere per la voce sexy e arrapata di Stevie Nicks e per il culto trasandato e sbarazzino che è sorto intorno a lei, penso che Fleetwood e John McVie siano la ragione voci è Voci.
Teso, potente e completamente privo di una sola battuta in cui insistono i riflettori, la performance di Mick Fleetwood e John McVie su voci è, beh, quasi perfetto. Poiché Fleetwood evita in gran parte i piatti crash, spesso mantiene i quattro tempi su un tom e suona un hi-hat ben avvitato, la sua batteria è spesso quasi invisibile; ma questo significa solo che sta facendo qualcosa di molto, molto giusto. Non riesco a pensare a nessun batterista inglese, con la possibile eccezione del re delle sessioni Bobby Graham, che ha suonato con una tale miscela di economia e potenza. [vieni] 
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Il bassista McVie, sebbene certamente consapevole dei cambi di accordo, suona Fleetwood più di quanto suoni Fleetwood Mac; vale a dire che echeggia, quasi senza soluzione di continuità, la cassa costante, grassa e piatta, il rullante nitido e i battiti cardiaci dei tom del modo di suonare di Fleetwood. Sottolinea i cambi di accordo e suona esattamente con e sopra i Fleetwood. L'approccio della sezione ritmica lascia una quantità fenomenale di spazio per le chitarre e la voce per espandersi, emozionare, canticchiare, armonizzare, luccicare e sbuffare. Onestamente, penso che la performance di Fleetwood e John McVie su voci è una delle più grandi performance della sezione ritmica dell'album nella storia del rock, ma non attira mai l'attenzione su di sé.
Ascolta tutto l'ultimo quarto di Don't Stop. Proprio nel momento in cui il 99% dei batteristi, vivi o morti, starebbe cercando di aggiungere un po' di varietà, di rulli o di aumentare l'energia nel pezzo, Mick Fleetwood rimane incrollabilmente fedele e costante al metronomico quasi motorik battito alto di cappello/rullante che ha suonato per tutta la canzone. A parte Tommy Ramone, Klaus Dinger o il già citato Graham, non conosco nessun altro batterista che avrebbe fatto questa scelta.
C'è qualcosa sui successi di Lindsey Buckingham su voci che sfida la facile descrizione. Da dove viene questo dono, questa capacità di far girare la melodia di Harry Nilsson/Brian Wilson sugli accordi di Farmer John con la precisione di Becker/Fagen (ma senza mai immergersi nei Capezios pastello jazz di Steely Dan)? È praticamente unico, quasi come se Jeff Lynne stesse producendo i Monkees, o Mutt Lange stesse producendo l'Associazione, o Phil Ramone stesse producendo Captain Sensible (ehi, è una buona idea).
Chi altro, oltre a meravigliose stranezze come Jason Faulkner, R. Stevie Moore o Sean O'Hagan, dedica così tanta attenzione a ottenere il pop più zuccherino in modo molto, molto giusto, e poi lo fa ancora e ancora?
Per quanto riguarda Christine McVie, l'accattivante malinconia melodica post-folk/pre-Kate Bush della sua presenza (spesso, il suo dolore blu e zuccherino mi ricorda Nick Drake incanalato da Hope Sandoval) fornisce la splendida luce notturna cadenzata all'orgoglioso, rombante sole. 
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Per quanto riguarda Stevie, beh, lei è Stevie, 'basta detto, e io sono molto affezionato a Stevie Nicks, ma stranamente, direi che è l'elemento più indispensabile per voci ' genio. Lei esiste come volto pubblico per questa macchina estremamente ben sintonizzata, ma gli ingranaggi funzionano bene senza di lei. In realtà, non ne sono sicuro voci contiene una canzone di Stevie buona la metà di Rhiannon o del suo straordinario Beautiful Child su Zanna .
voci è stato un unico, brillante momento. Con Zanna, lo straordinario gioco d'insieme che aveva mantenuto voci centrato e coerente vola fuori dai binari, e questo è probabilmente il motivo per cui i migliori momenti su Zanna appartengono a Nicks e Christine McVie, perché a differenza di Buckingham, pensano e agiscono ancora come membri della band. [viii]
Il lavoro di Buckingham su Zanna è dannatamente buono (So di non sbagliare è più o meno buono come qualsiasi cosa per cui ha scritto Pettegolezzo s), ma non suona come Fleetwood Mac. Sembra Lindsey Buckingham. Non c'è niente addosso voci , non una battuta, non suona come Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Mac voci è un dono che continua a dare. Quello che era un punto di riferimento generazionale è diventato, con il tempo, un capolavoro degno di un'analisi dettagliata; è gioioso quando viene ascoltato nelle cuffie del 21° secolo come lo era quando veniva riprodotto su uno stereo surriscaldato a una nebbiosa festa del liceo. È cresciuto con noi e senza dubbio continuerà a farlo. 
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[io] Confessione: io adoro voci, ma non è nemmeno il mio album preferito dei Fleetwood Mac. preferisco entrambi Zanna e Alberi spogli , e se ho intenzione di togliermi il mio pesante berretto pensante e buttare la testa all'indietro e tremare e urlare un po'—non è una bella vista—preferirei ascoltare gli album dal vivo che Mac ha registrato al Boston Tea Party nel 1970.
[ii] Il fondatore e leader originale dei Fleetwood Mac, il chitarrista e cantante Peter Green, ha chiamato in modo un po' perverso la band non come se stesso, ma dopo la sua sezione ritmica, il batterista Mick Fleetwood e il bassista John McVie.
[iii] Perfect, che ha pubblicato uno squisito album solista imperdibile nel 1970, sarebbe stata conosciuta come Christine McVie quando si è unita ai Fleetwood Mac.
[iv] questo non è interamente vero, ci sono alcuni accenni nel materiale scritto da Kirwan negli anni '70 Casa del forno - ma quanto maledettamente complicato vuoi che lo faccia?
[v] Detto questo, ecco quattro cose abbastanza importanti da notare su Bob Welch: in primo luogo, introduce l'idea che i Mac potessero sopravvivere come band con una sola chitarra, un concetto che sarebbe stato impensabile solo due anni prima, quando la band aveva tre chitarristi; secondo, costringe il gruppo a trasferirsi in California, e questo è enorme; terzo, la sua partenza alla fine del 1974 apre la strada alla storia; e infine, considerando tutti i personaggi straordinari e danneggiati che sono stati nei Fleetwood Mac (la band ha avuto 16 membri effettivi e attivi) è un'interessante probabilità statistica che solo tre di loro - Bob Welch, Bob Brunning e Bob Weston - abbiano morto.
[noi] 1975 Fleetwood Mac è in realtà il secondo album in studio per Mac ad essere intitolato omonimo; anche il debutto sputato e grigio della band a Chicago-via-Soho, pubblicato nel 1967, è intitolato Fleetwood Mac .
[vieni] Se per qualche strana ragione Mick Fleetwood sta leggendo questo, mi piacerebbe chiedergli se l'importante e sottovalutato Bobby Graham lo ha influenzato.
[viii] Secondo me, la seconda migliore canzone dell'intero catalogo dei Fleetwood Mac è la scintillante e spettrale Never Makes Me Cry di Christine McVie di Zanna. Il primo, se te lo stavi chiedendo, è Albatross, il paradisiaco strumentale del 1968, che è una delle più grandi registrazioni mai realizzate.
[ix] Il lavoro solista di Buckingham negli anni '80 è così inghiottito dal desiderio di essere visto come il bambino precoce in classe (una qualità evidente in tutto Zanna, anche se da nessuna parte voci ) da risultare quasi universalmente inascoltabile. Il suo catalogo solista degli anni '80 è pieno di stranezze e risatine da studio che all'epoca dovevano sembrare intelligenti, ma probabilmente suonavano datate, distraenti e inutili quando Buckingham è entrato nel parcheggio. Questa roba è un ottimo esempio di ciò che ho sempre definito una sindrome del codice SMPTE: quando qualcuno rimane così completamente affascinato da tutti i piccoli rumori che il mixer può fare da perdere completamente traccia di ciò che quei rumori stanno contribuendo alle canzoni. Ma non c'è niente di tutto questo su voci , non una virgola.
