(l-r) Keith Standfield come Darius, Donald Glover come Earnest Marks, Brian Tyree Henry come Alfred Miles.Foto: Guy D'Alema/FX Molte lune fa, in un mixtape di Childish Gambino, Donald Glover ha rappato i testi, sono un genio, e non sto cercando di nasconderlo nemmeno nella traccia Mettilo in Il mio video. Per anni l'attore multi-trattino, comico, artista musicale e scrittore ha dimostrato di essere più che abbastanza bravo. Sia che scrivi per 30 roccia, o recitare in Comunità, o collaborare con Chance the Rapper prima che qualcuno gli desse, beh, una possibilità, questo nativo di Stone Mountain ha costruito una carriera nell'esecuzione impeccabile dell'imprevisto e nell'essere un visionario nei nostri mutevoli gusti dei media. Esattamente due minuti e sette secondi nel suo nuovo spettacolo FX, Atlanta , Glover ci ricorda che il suo più grande talento è la sua prospettiva.
Il pilota si apre su cosa i confini potrebbe chiamare a momento negro. Un uomo, apparentemente immotivato, prende a calci lo specchietto laterale del conducente dall'auto appartenente a Miles (Brian Tyree Henry) AKA un rapper di Rick Ross di nome Paper Boy. Quando le tensioni aumentano e vengono scambiate parole dure, Earn (Glover) interviene per calmare tutti. Irrazionalità e machismo raggiungono il punto di ebollizione. Le pistole sono estratte. Una stella mondiale solitaria viene urlata apparentemente dal nulla. Una veduta aerea mostra che è stato sparato un solo colpo. Rotolo di crediti.
['Atlanta'] non sta dicendo che è solo l'esperienza nera. Piuttosto, il genio sta nel modo in cui le circostanze si sentono specifiche per i personaggi dello show, anche se i luoghi sono familiari.
Abbiamo già visto la violenza urbana rappresentata in televisione, ma ciò che rende questa scena (e molte altre in tutta la serie) fresca è la sfumatura di ogni interazione personale. Se la tua unica esperienza con gli spazi neri è tramite la TV di rete e i crudi drammi via cavo, è probabilmente la prima volta che hai assistito ai ripetuti tentativi di de-escalation, alla varietà di prospettive e voci presenti (in una scena con cinque persone di colore, tutte chi parla), i momenti di leggerezza e intelligenza, che aggiungono profondità e umanizzano l'esperienza nera a coloro che hanno sempre guardato in questa direzione. Il vero genio, tuttavia, è che lo spettacolo non sta dicendo che da solo è l'esperienza nera. Piuttosto, il genio sta nel modo in cui le circostanze si sentono specifiche per i personaggi dello show, anche se i luoghi sono familiari.
Visivamente, la serie è sbalorditiva, con un realismo piatto solitamente riservato alla programmazione originale di Amazon, HBO o AMC. Sebbene questo stile di editing del colore sia cresciuto in popolarità negli ultimi cinque anni, le rappresentazioni di corpi neri in mondi sbiaditi in cui le loro personalità audaci e i dialoghi sorprendenti sono al centro dell'attenzione raramente sono andati oltre i progetti di film indipendenti. Era solo questione di tempo, ma Questo mostrare, adesso , sembra giusto. 
Donald Glover come Earnest Marks.Foto: Guy D'Alema/FX
Raffigurante il sud urbano con la visione artistica e la raffinatezza che mostra con calchi molto più bianchi come RAGAZZE, o Mr. Robot , o Castello di carte fare è sia geniale che in ritardo. In TV, gli spazi neri di Atlanta sono solitamente lo sfondo dei reality show. A partire dal vere casalinghe , per Amore e Hip Hop: Atlanta, per T.I. e Tiny: The Family Hustle, siamo condizionati a vedere tutti i neri del sud come a senso unico. Tutto tè, tutto ombra, tutto ciglia finte giganti e dramma.
Anche Essere Mary Jane (una fiction di Atlanta che amo) ritrae le donne lavoratrici nere nel modo in cui lo fa sempre fa. Anche come presentatore di talk show di successo, al pubblico viene incessantemente ricordato che Mary Jane è alla mercé di un'istituzione bianca e siamo costantemente lasciati a chiederci se sarà mai realizzata in un mondo in cui è prima di tutto nera e poi una persona.
La giustapposizione, quindi, di Glover's Atlanta che ribalta di proposito tutta la spavalderia appariscente, il dramma inventato e le lotte di stronzate, e la frustrazione infinita nel parlare di razza è rinfrescante nella sua verità radicale.
La giustapposizione, quindi, di Glover's Atlanta che ribalta di proposito tutta la spavalderia appariscente, il dramma inventato e le lotte di stronzate, e la frustrazione infinita nel parlare di razza è rinfrescante nella sua verità radicale. È una verità che riesce a riflettere la realtà più che a crearla, a un pubblico che aspetta da sempre di vedersi chiaramente nel film.
Questa verità ci accompagna in un giorno a Earn 'S vita che inizia svegliandosi a letto con una bella donna di colore con i capelli avvolti e protetti, una parte della cultura nera così comune e insignificante nella vita reale, ma praticamente invisibile sullo schermo, tranne per le battute che incoraggiano gli stereotipi sulla vanità nera e superficialità e lo ignora completamente per avere un sincero, vulnerabile, mi ami? conversazione.
Questa verità ci porta al lavoro banale di Earn all'aeroporto, perseguendo disperatamente commissioni dall'iscrizione dei viaggiatori per le carte di credito. Una donna di colore più anziana è la sua unica concorrente che si affida al suo affascinante accento del sud e alla routine da mamma per ingaggiare bianchi creduloni. La mossa avrebbe potuto sembrare sfacciata come un film di Tyler Perry, ma è gestita alla maniera della grossolanità di Betty White. Lo scherzo non è che le vecchie donne di colore siano zia Jemima; lo scherzo è che sta interpretando un giovane tizio per soldi e si diverte.
Questa verità ci porta alla casa di Paper Boi, che non è sfarzosa o appariscente, ma è ancora custodita da vicino con una glock. Una volta che a Earn è stato permesso di entrare, incontriamo un fumatore di nome Darius che indossa una maschera e tiene in mano un enorme coltello da cucina, che lascia cadere l'atto per offrire a Earn un biscotto e parla in modo poetico delle implicazioni economiche dei telefoni cellulari di ratto. 
(l-r) Donald Glover come Earnest Marks, Brian Tyree Henry come Alfred Miles, Keith Standfield come Darius.Foto: Guy D'Alema/FX
Anche la marijuana ha un posto molto specifico in questa narrazione. Alle 16:30, Paper Boi e Darius si rendono conto di essere in ritardo, per un appuntamento 420 su un divano in un campo. Viviamo in una società che demonizza l'uso di droghe ricreative dei neri (Trayvon Martin, presumibilmente Malia Obama), ma ride degli stessi reati quando gli utenti (Seth Rogen, Miley Cyrus) o gli spacciatori ( Breaking Bad, erbacce ) sono bianchi. Eppure, ecco una serie di persone di colore lapidate che non sono improvvisamente violente o fuori controllo come i media e le aule di tribunale tendono a ritrarre. Non sono Scary Black Men ™ resi più spaventosi dalle droghe illecite. Sono rilassanti. Sparano alla merda e mangiano biscotti.
L'unica scena dello spettacolo che parla esplicitamente di razza coinvolge Dave (Griffin Freeman), il DJ di una stazione radio locale che non può fare a meno di lasciar cadere la parola N mentre racconta a Earn una storia di festa. Guadagna, che ha bisogno di un favore, si siede con la sua incredulità della situazione, anche chiedendo a un custode nero fuori se ha mai sentito Dave usare quella parola prima. Sì, giusto, gli spezzerei il piede nel culo.
Earn non è un tipo tosto, quindi vediamo la sua versione di rompere il piede nel culo di Dave più tardi quando gli chiede di ripetere la storia di Flo Rida a Paper Boi e compagni. Dave racconta timidamente la storia senza ripetere la parola con la N e Earn sorride. Si scopre che non è una bella storia, ma fa il lavoro pesante di parlare di un argomento senza parlarne. Uno show televisivo peggiore potrebbe trasformare Dave in un Scooby Doo cattivo, così apertamente antipatico che l'unico modo per spegnerlo è avere una discussione razziale pesante e deprimente sull'intenzione contro l'impatto che è più a beneficio degli spettatori bianchi per sentirsi bene rispetto a quelli neri. Fortunatamente per noi, questo è un buon programma televisivo con una consapevolezza di sé che rifugge dall'enfasi nonostante la sua orribile tradizione.
Nella sua forma più elementare, lo spettacolo parla di un giovane ragazzo che non ha davvero la sua vita insieme/non sta seguendo le sue passioni, e suo cugino che è sull'orlo della celebrità. Non è uno spettacolo nero, ma è davvero un nero mostrare. Questi personaggi sono reali, queste situazioni sono reali, eppure in qualche modo non riusciamo mai a vederli veramente in TV. Dopo l'episodio 1, non siamo esattamente sicuri di dove ci porterà la storia, poiché finisce dove è iniziata, con una sparatoria sullo specchietto di una macchina. Ma l'esistenza stessa dello spettacolo ci ha portato un passo avanti nel vedere le immagini e ascoltare le voci di più razze con chiarezza, e in realtà ascoltando.
