Chris Clark.Tim Saccenti L'artista elettronico britannico Chris Clark ha pubblicato techno lungimirante su Record di curvatura dal 2001, camminando sul confine tra body music aggressiva e sfrontata e melodie meravigliose e cerebrali. La scorsa settimana è uscito Warpp Morte Picco , il nono lungometraggio di Clark e la più grande sintesi del tremendo talento del produttore nel solleticare la mente e il corpo contemporaneamente.
Forse più di qualsiasi altro album solista da allora, Clark's Picco della morte è una composizione, che segue un mood board narrativo di vita fiorente mentre si costruisce verso il decadimento e la morte. Il suo ultimo lungometraggio, omonimo del 2014 Clark , era un album invernale. Questo è per la primavera.
La straordinaria natura a regola d'arte e multistrato di Picco della morte ha senso se si considera l'enorme produzione multidisciplinare di Clark, in particolare nell'ultimo decennio. Ha composto brani di danza, collaborato con collettivi d'arte, composto colonne sonore di serie britanniche Le ultime pantere e ha preso spunto da collaboratori come Melanie Lane, coreografa con cui ha lavorato per un decennio in vari contesti multidisciplinari.
The Braganca ha incontrato Clark di recente su ciò che gli ha insegnato la coreografia di Lane sull'improvvisazione e la composizione, la liberazione nel lavorare con forme sonore scadenti e degradate e come mantenere un pubblico costantemente impegnato nel push-pull tra bellezza e abrasione.
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Ti seguo dal 2014, quando è uscito il disco S/T. Hai suonato una notte di elettronica davvero interessante con Cosa Nosaj in quel tour, in un quartiere che era noto per la cultura ed è diventato rapidamente molto onnipresente e monotono con la musica come contenuto, la musica come colonna sonora commerciale delle auto.
Non ce n'è bisogno, l'inevitabile scivolare verso la vita omogenea, blanda, banale.
Il che rende il tuo approccio a come presenti la tua musica e come presenti il tuo lavoro ancora più affascinante per me. Installazioni luminose, coreografie, il tuo lavoro interdisciplinare con Melanie Lane .
Sì, mi piace davvero avere un'idea chiara di chi voglio far entrare in quelle cose e di chi mi fido per permettere che ciò accada. Penso di aver lasciato andare l'idea che devo fare tutto da solo, perché è abbastanza autolimitante. Ci sono aree della mia musica su cui esercitare un controllo psicotico, ma di solito sono cose musicali. In termini di estetica, sono molto felice di lavorare con Melanie, perché abbiamo fatto così tanto sotto il radar. Ho composto nove opere per lei adesso.
Commissioni, no?
Sì, è una coreografa e la maggior parte di loro sono commissioni. Quello che era strano per me era che questo sembrava un balzo in avanti rispetto all'ultimo spettacolo dal vivo perché ci sono ballerini e non ho mai avuto ballerini sul palco prima. Ma, e spero che questo sia ovvio, non era come pensavo, oh, la danza è bella, chiamiamo una società di marketing per trovare dei ballerini. Melanie ed io abbiamo avuto una relazione per 10 anni, quindi è sembrata intuitiva e facile da afferrare l'idea che lei avrebbe fatto la coreografia per lo spettacolo. Quindi è stato davvero buono. E l'ho lasciata andare avanti fondamentalmente, lei è il capo ...
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Detto questo, però, mi chiedo come pensare di lavorare insieme a quei diversi contesti performativi influenzi il tuo lavoro stesso e il tuo cervello creativo, quando torni con la programmazione e il beatmaking. Qual è il modo più semplice in cui tutta questa vasta esperienza si è insinuata nel tuo lavoro registrato?
Penso che l'idea che tu condensi... ho imparato molto sul processo di improvvisazione e composizione nel modo in cui lavora Melanie, e anche nel mio lavoro. Come tracciare certi confini intorno alle cose. I miei album sono composti in maniera massiccia, ma io improvviso molto. Faccio musica tutto il tempo, e le tracce dell'album sono quelle di cui ho versioni ripetitive, a cui torno ancora e ancora. E ognuna di quelle versioni è una specie di improvvisazione, ma alla fine devi scegliere una copia distillata, sai? E devi scegliere la copia che è il copia, la versione legittima che rende irrilevanti le altre.
E poi quando suoni dal vivo, hai tutte quelle tracce staminali da cui attingere?
Esatto, sì. Dal vivo è completamente diverso. Puoi andare a uccidere dal vivo. Beh, non esattamente un omicidio, ma alcune versioni mostruose di Frankenstein abbastanza estese della tua musica.
Ci sono molti status symbol yuppie nella musica, persone che usano modalità di produzione incredibilmente privilegiate per creare musica piuttosto blanda. Mi piace l'idea di utilizzare qualsiasi forma disponibile per creare qualcosa di avvincente.
Questa era l'atmosfera quando ti ho visto suonare qualche anno fa. Suonava più caldo, ma anche più sfacciato del disco. Era musica per il corpo, che lo volessi o meno.
[Ride] Andavo ai rave da adolescente e ballavo tutta la notte, quindi la musica per me deve essere fisica in un club. Suonando dal vivo, non vuoi essere irriverente, vuoi mantenere il controllo. Se c'è un posto che è una zona di prova per gli errori e gli errori che poi trasformi a tuo vantaggio, è live. Se lo fai in un modo aperto e audace, le persone reagiscono bene. Se c'è abbastanza energia grezza attorno a quel certo elemento sfacciato, la gente lo adora, ho imparato. Questo è quello che sei lì per fare, sei lì per metterti in gioco. E a volte le cose sono un po' ruvide, ma ne sono un fan.
Beh, so che hai rilasciato Clark sapendo benissimo che era un album un po' invernale, e lo chiarisci subito Morte Picco è un record di primavera. In che modo ti è utile pensare a questi cicli di canzoni in termini di stagioni?
Adoro avere un controllo di livello superiore sulle menti del mio pubblico. Mi piace il fatto che sto raccontando una storia e non sto solo pubblicando Tech House Bangers Vol. 2.3. e non è un tour per DJ. Sto raccontando una storia, ho una narrazione e sì, penso ai miei dischi da ogni angolazione. Voglio che i miei ascoltatori si divertano su questo grande meta livello, non solo su questo titolo oscuro e ottuso della traccia. Sì, è un record primaverile. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Qual è la storia, cosa cambia dall'inizio alla fine, costruendo intensità a parte, climax a parte?
Beh, mi piace pensarlo come una ruota musicale continua che non sembra proprio come se finisse o iniziasse. Quando l'ultima traccia finisce, è nella stessa tonalità della prima. È questa ruota ben costruita. Non ci sono testi, non posso fingere di essere Nick Cave, sai?
Racconto storie attraverso melodie e ritmi, e voglio che siano quelle basi davvero forti a sostenerlo, piuttosto che la tecnica o la complessità superficiale. Voglio che abbia questo filo di emozione. E immagino che il filo conduttore di questo disco sia che inizia come un gioco da ragazzi, abbastanza senza pretese e per il mio ascolto abbastanza facile. Quando dico che le persone di facile ascolto potrebbero alzare le sopracciglia...
Ma poi si trasforma, come una specie di spirale, in questo mondo di ingranaggi molto più pesanti ed emotivi, credo. Volevo farlo in un modo che flirta con la volgarità, che flirta con la musica pop e usa una forma piuttosto degradata. Sai, il suono di Hoova è da quattro soldi, è uno dei miei suoni preferiti, ma è come un fumetto. Sono molto influenzato da Alan Moore e sai che Eddie Campbell ha realizzato i progetti grafici.
Alan Moore, lo scrittore di graphic novel?
Si. Sta usando una forma scadente e degradata, ma con essa racconta storie emotive e complesse. Preferirei farlo piuttosto che avere un'orchestra di 30 elementi che suona gli arrangiamenti di archi più blandi che l'uomo conosca. E c'è molto di questo. Ci sono molti status symbol yuppie nella musica, persone che usano modalità di produzione incredibilmente privilegiate per creare musica piuttosto blanda. Mi piace l'idea di utilizzare qualsiasi forma disponibile per creare qualcosa di avvincente.
È questo circolo costante: vuoi essere gentile con le persone, ma vuoi anche essere un po' rude.
Ti sento. Ho parlato con Kevin, The Bug all'inizio della scorsa settimana di come la musica industriale sia questo genere che è stato ironicamente cooptato e pervertito dal suo contesto originale in qualcosa di pastorizzato. Gran parte della tua crudezza pone le stesse domande, ti colpisce dopo una lenta costruzione di qualcosa di particolarmente carino o armonioso.
Sì, mi piace questa contraddizione. È questo circolo costante: vuoi essere gentile con le persone, ma vuoi anche essere un po' rude. Niente è seducente se è troppo l'uno o troppo l'altro, devi avere sfumature con tutto. Come l'ultima traccia dell'album, Un U.K., il finale è piuttosto schifoso, su un certo livello. Se usassi una vera orchestra sarebbe terribile, ma ci sono queste vecchie macchine a nastro chiamate Nagras, e sono solo io su una workstation con un coro di bambini. È così lo-fi che qualsiasi enfasi è sminuita dal fatto che sono solo io su un registratore.
Sembra decisamente piuttosto antico. Questo è un tale cliché che quasi non riesco a credere che lo sto dicendo, e so che ho appena fatto una grande cosa nel raccontare una storia, ma penso che se potessi raccontare la storia non scriverei la musica. Ma ho solo questo senso molto forte di pathos e narrativa nella mia musica e questo viene prima di ogni altra cosa, davvero.
Non è affatto un cliché. La versione cliché di quello che hai appena detto sarebbe: Se sapessi fare qualcos'altro, non lo farei.
Si, [ride] ce ne sono tanti di buoni! Il migliore è che faccio musica solo per me stesso, se a qualcun altro piace è solo un bonus. È nella mia Top 10 di tutti i tempi.
A parte il fatto che siamo entrambi membri della classe creativa e che siamo notevolmente fottuti dalle infrastrutture aziendali, essere uno scrittore mi ha insegnato che le persone che dicono cose del genere tendono ad essere le più narcisistiche. Questa potrebbe essere una cosa per molti produttori in particolare, perché c'è una singolarità di visione coinvolta e tu sei il ragazzo nella stanza con i tuoi suoni per così tanto tempo, sballando la tua scorta.
[Ride] È così buona!
Un altro cliché!
C'è arroganza e umiltà coinvolte in ogni fase del gioco, e in un certo senso li hai entrambi in una piccola danza umoristica l'uno con l'altro. Qualsiasi cosa buona è guidata dall'ego, devi avere un tocco di severità. E diffido dei musicisti che si imbarcano con l'idea, lo sto facendo solo perché voglio suonare come il prossimo ragazzo. No, dovresti farlo perché sei insoddisfatto di tutto tranne il suono della tua stessa voce, sicuramente. [Ride] Come ti sembra?
