Vista installazione. (© Carl Andre/Licenza di VAGA, New York, NY. Foto di Bill Jacobson Studio, New York. Courtesy Dia Art Foundation, New York)
Indossa le scarpe che ti piacciono lo spettacolo di Carl Andre che ha appena aperto al Dia:Beacon. Li guarderai molto. Dai pezzi di pavimento in rame o acciaio a scacchiera, il marchio di fabbrica di Mr. Andre, a opere meno familiari come Sand-Lime Instar (1966), in cui cammini attraverso otto bassi arrangiamenti di mattoni bianchi, l'altezza media delle opere in mostra è di circa 3 pollici e il tuo sguardo è spesso focalizzato verso il basso.
Questa vasta e tanto attesa mostra copre 50 anni di carriera di Mr. Andre. Non racconta una storia cronologica, ma piuttosto i curatori Yasmil Raymond e Philippe Vergne hanno saggiamente collocato le opere di Andre in disposizioni adatte alle gallerie del museo. (Semmai, alcune sculture sembrano insolitamente piccole in questi enormi spazi). Oltre a 48 sculture, sono presenti circa 100 opere di testo.
La scultura di Mr. Andre figura saldamente nel canone storico dell'arte del dopoguerra e senza dubbio hai visto riproduzioni di alcuni dei pezzi al Dia. C'è l'iconico Leva (1966), Dodicesimo angolo di rame (1975) e Piramide (pianta quadrata) (1959, rifatto 1970) - e questo è solo nella prima galleria. Ciò che è diverso qui è la tua presenza. Il peso dei materiali industriali di Mr. Andre, e la semplice poesia degli oggetti disposti nelle sue composizioni Minimal, una dopo l'altra, sono esaltati con grande effetto nell'edificio del museo, una ex fabbrica. Attraversando un'opera di Andre, come 46 ruggenti anni quaranta (1988), senti il metallo muoversi sotto il tuo peso. Alcuni pezzi odorano di legno nell'aria umida del nord. Passeggiare tra altri pezzi, composti da arrangiamenti di blocchi di cemento o di calcare blu, evoca moli e cantieri navali.
Dia presenta anche opere meno note. Il volume di nomi ricorrenti nei testi di Mr. Andre del 1960-65 raccontano la sua storia di vita - Quincy, Mass., 1950s America, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella - che costituiscono gli elementi costitutivi di riordinamenti formali sempre più radicali delle frasi e lettere in geometrie pure. Una stanza dei primi sorprendenti esperimenti con fotocopiatrici a colori presi dalle sue pagine di album mostra l'influenza delle nuove tecnologie, e c'è una generosa esposizione delle sue fotografie e dei libri d'artista. 
Vista installazione. (© Carl Andre/Licenza di VAGA, New York, NY. Foto di Bill Jacobson Studio, New York. Courtesy Dia Art Foundation, New York)
Spesso pensiamo al lavoro di Mr. Andre come arte da officina, ma piccole sculture come tiny ora rosa (1959), una piramide a clessidra a gradini rossa in pino, o Campo d'oro (1966), un minuscolo quadrato d'oro, mette alla prova i limiti del suo progetto con colori accesi o materiali di pregio. In una galleria nel seminterrato, il signor Andre ha visto raramente Dada Forgeries mostrare il suo cervello destro al lavoro. Un telefono in una ciotola d'acqua o una baguette stantia a forma di scultura di Rodin sotto un coperchio di un piatto di formaggio in vetro, rivelano una turbolenta lotta intellettuale con il readymade assistito di Duchamp.
Ma le sculture al piano di sopra rimangono le sue opere più iconiche. Un tubo arrugginito serpeggia lungo il pavimento dismesso della fabbrica di Dia. Nastri di metallo malleabile arrotolati a forma di testa di violino. I lavori successivi sono più formali e utilizzano materiali più ricchi: 44 triadi rame-carbone (2005) o 9 x 27 Napoli Rettangolo (2010) estendere, come un lago, nello spazio, tquest'ultimo sembra una piscina riflettente in un giardino alla francese.Il signor Andre ha smesso di fare nuovi lavori nel 2010, ma per Dia ha ricreato un'effimera scultura all'aperto fatta di balle di fieno: la sua presenza nel paesaggio mi ha evocato sua moglie, Ana Mendieta, le sue sculture del corpo terrestre e la sua morte prematura.
I curatori di Dia sostengono un Andre politico ed egualitario, l'uomo che ha raccolto i suoi materiali dalla strada, un artista i cui progetti sono stati spesso distrutti e non avevano un grande valore materiale. Ai loro occhi, è un radicale che ha adottato un approccio concettuale alla scultura che si rifà alle sue radici operaie. Eppure Andre non ha bisogno di avere una grande politica, o anche una buona personalità, perché la sua arte sia significativa. Dato lo stato moribondo della produzione nelle nostre città industriali un tempo fiorenti, questa retrospettiva potrebbe essere vista altrettanto facilmente come un'elegia all'industria americana: acciaio, stagno, alluminio, mattoni e cemento che evocano la fabbricazione in fabbrica e il lavoro dei cantieri navali attraverso una taciturna poesia di materiali .
(fino al 2 marzo 2015)
