Benvenuto in Behind the Screens , dove intervistiamo le persone che decidono cosa mettono sui loro schermi i teatri d'essai e indipendenti più influenti di New York. Lungo la strada, scopriremo alcune delle sfide, dei brividi e dei segreti del mestiere e, si spera, avremo un'idea di ciò che dà al panorama cinematografico americano la sua identità unica. 
Programmatori di Nitehawk Cinema a Brooklyn (da sinistra a destra): John Woods, Caryn Coleman e Max Cavanaugh.Via Nitehawk
È bello sentirsi desiderati. Nitehawk Cinema certamente si sentiva così quando, nel 2011, New York ha letteralmente cambiato la legge per consentirne l'esistenza, ribaltando il divieto di bere al cinema nell'era del proibizionismo. Da allora, Nitehawk è diventata un'istituzione cinematografica a Williamsburg, offrendo un menu completo, un open bar e una programmazione stravagante. Tutti e tre questi elementi si uniscono nella loro leggenda Festival del cinema , pasti a più portate (con abbinamento bevande, naturalmente) ispirati ai film in programmazione e sincronizzati con i momenti esatti che hanno ispirato ogni piatto (il bravi ragazzi La festa includeva corsi chiamati Prison Family Dinner e Late Night Meal at Tommy's Mother's House). Più pertinentemente, questo fine settimana dà il via al Harry Potter 20 serie, con tutti e otto i film, oltre alla possibilità di concedersi Cioccorane e Burrobirra fatte in casa. Dopo aver visto un programma di cortometraggi al Nitehawk Shorts Festival , abbiamo incontrato il programmatore Max Cavanaugh, il programmatore senior Caryn Coleman e il direttore della programmazione e delle acquisizioni John Woods per parlare di ciò che ha reso Nitehawk una parte così vitale della scena cinematografica di New York in così poco tempo.
Cosa rende la programmazione di Nitehawk diversa da qualsiasi altra cosa?
Max Cavanaugh: Penso che una parte fondamentale della nostra identità sia questo, e non per gettare ombra su nessun altro, ma penso che siamo unici per quanto riguarda l'apertura nel nostro approccio alla programmazione. Con la mia serie, il diavolo , mi è stata data l'opportunità di creare questo spazio in modo che tutti i miei amici potessero entrare e programmare una serie. È questa apertura che crea la diversità del programma. Non sto dicendo che sia del tutto unico, ma lo considero come la mia dichiarazione di missione per raggiungere e portare qui persone di talento per ospitare, rendere i programmi interessanti e non avere una mentalità chiusa, questa è la nostra mentalità.
L'introduzione del cibo nell'equazione ha cambiato la programmazione del film?
John Woods: Per Film Feast, sicuramente. Facciamo speciali per le cose di prima visione, ma a parte questo, non ne parliamo mai. Sono sempre i film per primi.
MC: Mi sono convertito a quell'idea. Ho pensato, come può funzionare? Ma poi sono venuto qui, ed è stato immediato. Non era come se dovesse crescere su di me. Ero tipo, oh! Lo capisco ora!
Hai scoperto che alcuni film sono incompatibili con questo approccio?
MC: Funziona tutto. Per scherzo, dirò che abbiamo servito le cozze per Amelia, ed è stato un po' complicato.
CC: A volte i film sono silenziosi e non puoi sgranocchiare la tua insalata, ma... (ride)
MC: Ma no, non è un problema. Una delle grandi cose in arrivo è che non so come funzionerebbe il 3D con il mangiare, ma attraverseremo quel ponte quando ci arriveremo. Altrimenti, non influisce sul modo in cui pensiamo alla programmazione. Come ha detto John, il film viene prima di tutto, ma qui al Nitehawk abbiamo un ottimo staff di persone che vogliono impegnarsi e creare alle proprie condizioni.
Pensi che eventi come Film Feasts funzionino meglio quando il pubblico ha già familiarità con il film?
JW: Immagino, ma è divertente essere sorpresi. The Film Feast attira una folla che già ama il film e vuole avere un'esperienza diversa con esso.
MC: Sarebbe fantastico se qualcuno venisse da me e dicesse che il Film Feast è stata la loro prima esperienza con Il silenzio degli innocenti , ma non è ancora successo. (ride)
Negli ultimi cinque anni, in che modo l'ascesa dei servizi di streaming ha cambiato la tua programmazione?
JW: Niente affatto. Nella mia precedente occupazione [come proprietario di un negozio di video], questo mi ha colpito di più. Non fa un po' di differenza qui.
Perché pensi che sia così?
JW: È semplicemente una bella esperienza venire qui e vedere qualcosa. Ho Netflix a casa, ovviamente, e ci sono molte cose buone da guardare, ma non c'è paragone. Anche se hai già visto il film, vederlo al cinema è un'esperienza completamente diversa, specialmente il modo in cui lo facciamo qui.
CC: Non c'è niente di meglio che vedere un film al cinema nel modo in cui dovrebbe essere visto.
JW: Anche un brutto film è meglio al cinema. (ride) Dico sempre, anche se hai il disco, vuoi comunque vedere la band dal vivo, sai?
C'è qualcosa nella tua posizione a Williamsburg che fa funzionare così bene Nitehawk?
JW: Certo. Abbiamo gente del posto che è stata qui per tutta la vita. Riceviamo nuovi trapianti da qualsiasi luogo. Persone che sono qui da 10 anni. La gente dice quello che vuole, ma è ancora un quartiere molto vario e vitale in molti modi.
CC: Vieni qui in qualsiasi momento diverso e vedrai un pubblico completamente diverso. Se vieni qui il venerdì o il sabato sera, ottieni la folla di 25-40 appuntamenti. Se vieni per il brunch domenicale, avrai un pubblico leggermente più vecchio. 
Nitehawk Cinema a Williamsburg, Brooklyn.attraverso
Quando aprirai la tua nuova location il prossimo autunno presso l'ex Pavilion Theatre a Park Slope, manterrà la stessa filosofia di programmazione dell'originale?
CC: Sì, decisamente. Voglio dire, ovviamente, avere sette schermi e sale più grandi aprirà opportunità per diversi film in prima visione, ma manterrà comunque quel tipo di spirito indipendente.
MC: Penso anche che aprirà opportunità per fare diversi tipi di programmazione, come i film per bambini.
JW: E la classica roba da art house degli anni '60. Roba europea.
MC: Per non dire che non potremmo farlo qui, ma è molto più versatile laggiù. È letteralmente una questione di spazio.
In che modo pensi che Nitehawk abbia contribuito alla cultura cinematografica di New York?
JW: C'è un vero elemento sociale in molti dei nostri programmi. Una cosa che mi manca della videoteca è lo stile da barbiere seduto a parlare di film. Facciamo sicuramente di tutto per coltivarlo qui con tutto ciò che facciamo.
MC: E penso che ognuna delle nostre serie esclusive ci permetta libertà perché le persone ci conoscono e si fidano di noi. Ma ci è voluto molto tempo per svilupparsi. Questo è l'obiettivo come programmatore: avere un pubblico che dica: Oh, non l'ho visto, ma lo seguirò. Potrebbero non essere d'accordo con te alla fine, potresti litigare al bar, ma è fantastico.
Come programmatori, non vedete l'ora di proiettare film controversi?
CC: Voglio dire, sempre in teoria, ma poi nel momento in cui inizia, dici, Ehhhhhh! Ma a volte mi piace far sentire le persone a disagio. Voglio dire, rende io scomodo da fare loro a disagio, ma mi piace spingerlo per vedere cosa possiamo farla franca e a cosa le persone sono interessate.
Ci sono state proiezioni o serie particolarmente memorabili?
CC: Una delle mie serie preferite era una piccola retrospettiva di Karen Black che abbiamo fatto prima che morisse. Era troppo malata per entrare, ma ha fatto delle presentazioni speciali registrate per noi, e abbiamo avuto persone che hanno lavorato con lei come Sean Young e Alan Cumming che sono venute fuori e hanno introdotto i film. Per me è stato davvero soddisfacente reintrodurre il pubblico al suo lavoro.
MC: Recentemente, ho collaborato con il mio amico Joe Berger per portare qui Jonathan Demme a luglio, e abbiamo proiettato il suo primo film, Calore in gabbia , che è un film sullo sfruttamento carcerario femminile di Roger Corman, in 35 mm. Non poteva rimanere dopo, quindi abbiamo finito per fare una domanda e risposta introduttiva con lui, in cui Joe ha prodotto fondamentalmente uno spettacolo di 45 minuti, come An Evening with Jonathan Demme. È stata una cosa grandiosa farne parte e un vero momento per me perché è qualcosa che volevo fare per tutto il tempo che ho fatto. Inoltre, a causa del fatto che sono entrato nella programmazione per caso. Avevo perso il lavoro nel 2007 e avevo appena iniziato a programmare per necessità di fare qualcosa. Quindi il fatto che fossi arrivato fino a qui sei o sette anni dopo, sono con Jonathan Demme e stiamo organizzando un evento. A un certo punto, mi ha preso da parte e ha detto, voglio solo che tu sappia che hai il miglior lavoro del mondo. È stato fantastico ricevere quel tipo di affermazione da qualcuno che ammiro così tanto. Quello è stato probabilmente il momento di cui sono più orgoglioso.
JW: Di recente abbiamo avuto Todd Phillips [regista di Vecchia scuola e Il dopo-sbornia ]. Ha realizzato un documentario su [icona punk] GG Allin quando era alla New York University, e gli ho inviato un'e-mail fredda e ha detto che sarebbe venuto. È stato davvero bello ascoltare le sue storie sulla realizzazione di un film in quella New York dei primi anni '90, nel profondo dell'East Village. Penso che pensasse che fosse divertente che a un teatro come questo interessasse qualcosa che ha fatto al college.
Data l'elezione di Trump e tutto ciò che significa, hai iniziato a pensare al tuo lavoro in modo diverso in modo politico?
CC: Sembra che tutto sia cambiato, e sento che i gesti politici più radicali che possiamo fare sono piccoli ma di grande impatto. Tipo, per me, ho un figlio. Voglio che sia un brav'uomo. E che il nostro Festival dei cortometraggi abbia luogo e sostenga il coinvolgimento. Questo festival doveva aprire il giorno delle elezioni e poi ci siamo resi conto che non era una buona idea, qualunque cosa fosse successa. E poi il giorno dopo, è stata una proposta molto spaventosa, non in termini di persone che arrivavano, ma cosa dico quando sono lì in piedi a fare una presentazione? Come lo riconosciamo? Perché a volte nel mondo succedono cose prima di una proiezione e la gente dice: Oh, questa cosa è appena successa e, a proposito, goditela! Ma ne è diventato parte, e penso che sia un testamento per la comunità qui perché dopo, tutti si sono sentiti meglio. Perché quello di cui abbiamo bisogno in questo momento è sostenere le arti più che mai e supportare quelle persone che hanno una voce che vogliamo proiettare. Questa è la posizione in cui ci troviamo.
Su un argomento leggermente più leggero, parliamo della serie di Harry Potter che stai facendo. Come programmatori, non scegli cosa inserire nella serie perché stai facendo tutto, quindi qual è il tuo ruolo nel renderlo un'esperienza Nitehawk?
CC: La nostra Event Manager, Florencia, ed io facciamo una serie chiamata Alcol e libri . La maggior parte delle volte si tratta di adattamenti cinematografici di libri, ma possono essere diversi tipi di adattamenti di sceneggiature, come film tratti da saggi. E il libro di Harry Potter ha 20 anni, il che è scioccante, quindi è nato da lì. Per renderlo un'esperienza Nitehawk, stiamo collaborando con lo Strand per avere un libri contro film discussione. Proietteremo il primo film per il brunch e poi avremo un evento nei giorni feriali, che sarà per adulti e coinvolgerà il bere, dove lo Strand porterà due persone del libro e due persone del cinema. Lo sto moderando. Faranno il loro caso sul fatto che sia un libro o un film migliore, tra gli altri argomenti, e il pubblico voterà quale sia il migliore.
Guardando al prossimo anno, ci sono eventi o serie particolari che non vedi l'ora?
MC: So che è folle da dire, ma non vedo l'ora che arrivi lo Shorts Fest del prossimo anno. (ride)
CC: Stavo per dirlo!
MC: Perché questo è stato molto appagante e il fatto che, senza offesa per gli anni precedenti, migliora ogni anno. Inoltre, il modo in cui lo eseguiamo diventa più raffinato, quindi migliorerà solo.
JW: Una cosa su Guidato dalla musica è che ci sono un sacco di documentari musicali indipendenti che escono quasi mensilmente ora. La cosa davvero interessante è che molti registi non stanno nemmeno provando a fare il festival tradizionale e cercando di venderlo. Stanno solo andando in tournée con lui come se fosse una band. Puoi prenotare 10 o 15 date negli Stati Uniti e portare fuori il film da solo.
CC: Fuoco libero , il nuovo film di Ben Wheatley che apriremo a marzo, è fantastico. Siamo grandi fan di Ben Wheatley qui. Non vedo l'ora di continuare il continuing Colore locale La serie di registi di New York che penso, nell'ultimo anno, si sia davvero sviluppata. Da Brooklyn sono usciti così tanti grandi film, ed è solo un'estensione dello Shorts Festival di novembre, che crea quella comunità qui affinché le persone possano lavorare qui.
Ora che l'Alamo Drafthouse è arrivato in città con la sua filosofia gastronomica e cinematografica, pensi che sia una competizione?
MC: Questa domanda mi è stata posta molte volte, e la mia risposta è che c'è stato un tempo a New York in cui c'era un cinema ogni cinque isolati e, nel caso di Times Square, c'era un cinema ogni porta. E penso che, poiché la gente ama andare al cinema, più schermi ci sono, meglio è. L'unica sfida che ci si presenta è la diversità della programmazione. E questo è divertente per noi programmatori! Sono emozionato! Ci sono abbastanza persone per comprare i biglietti. Dobbiamo solo fare il nostro lavoro.
CC: La comunità cinematografica qui è straordinariamente solidale. Vengo dal mondo dell'arte, che non è così, quindi sono costantemente sorpreso da quanto siano generose e interessate tutte le persone del cinema. Non è che siamo in competizione tra di noi. Penso che sia una strana narrativa che è ora nei media, ma non è il caso.
JW: Sarebbe come dire che Max's Kansas City e CBGB erano in competizione perché stavano facendo cose simili, ma non lo erano.
Al contrario, collabori mai con altri teatri della città?
JW: Una cosa che posso indicare è che noi, l'Alamo e il Cinemark Center di Long Island, abbiamo tutti collaborato per ottenere Penelope Spheeris, che ha diretto Il mondo di Wayne , in città. Ha più senso per lei uscire per tre spettacoli, e ha più senso per noi finanziariamente dividere i costi in tre modi.
CC: Collaboro con il MOMA alle proiezioni che hanno. Quando hanno fatto la loro retrospettiva su Bruce LaBruce, abbiamo invitato Bruce a selezionare un film e venire qui a presentarlo. Stessa cosa con la loro serie Technicolor. Abbiamo mostrato Il Padrino , che è stato l'ultimo film americano IB Technicolor. Quindi c'è sempre dialogo. Nessuno è chiuso in questa piccola bolla. Tutti noi amiamo i film.
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