Gale Garcia Bernal e Malcolm McDowell in Mozart nella giungla . (foto: Amazon Studios) Per il 2016, ho deciso che la mia risoluzione è di esercitarmi di più. Suono il clarinetto a intermittenza da 14 anni—classica, jazz e qualsiasi altra cosa mi venga in mente—e ho preso una lunga pausa per imparare a studiare, il mio vero percorso professionale e le cose della mia vita che non sono la televisione e musica.
Ma prima, entra in Amazon Mozart nella giungla , la cui seconda stagione è uscita su Instant Video a mezzanotte e ciò che occupa i miei piani per il resto del 2015 fino a quando la nostalgia non mi spinge a fare pratica.
La musica classica, spesso ritenuta inaccessibile ed elitaria, viene rappresentata nella forma più accessibile
Mozart segue un gruppo di musicisti classici nella fittizia New York Symphony mentre l'orchestra subisce un importante lifting. A guidare il gruppo c'è l'eccentrico Rodrigo (interpretato da Gael García Bernal e basato in parte su Gustavo Dudamel, attuale direttore musicale della Simón Bolívar Symphony Orchestra e della Los Angeles Philharmonic), il giovane direttore prodigo portato a ravvivare l'immagine della sinfonia appena poiché il suo regista di lunga data Thomas (interpretato da Malcolm McDowell) sta andando in pensione. In lizza per un posto c'è Hailey (interpretata da Lola Kirke), una giovane oboista in cerca di un'occasione tra i musicisti d'élite di New York.
Mozart cerca di essere un sacco di cose, alcune con successo: un dramma, una commedia, uno sguardo all'interno di un'industria creativa, persino una lettera d'amore a uno, e uno che molti considerano morire. Vuole che tu lasci i tuoi preconcetti alla porta e lo fai più velocemente di quanto immaginassi, curioso di dare un'occhiata all'interno di una carriera poco focalizzata, una che altrimenti non avresti la possibilità di vedere a meno che tu non abbia già un dito nella porta. Fa un sacco di cose nel modo giusto e alcune cose appena abbastanza, raramente ispirando una standing ovation ma ha un cuore, proprio come la sinfonia dello show stessa. Ottieni piccoli sguardi nella vita di alcuni personaggi molto reali: un nuovo e sfacciato regista che si preoccupa sinceramente del suo mestiere e della sua orchestra, musicisti nella loro abitudine naturale, che lavora a maglia mentre compone le colonne sonore di film horror e suona in spettacoli Off-Off-Broadway, praticando il lo stesso bar di musica più e più volte e avere i tuoi vicini che ti odiano (molto reale), così come le ambite opportunità per un po' di tempo libero.
Questi look riescono sempre? No. Ad esempio, non potevo immaginare di preoccuparmi di meno della relazione di Hailey con Alex, né ero entusiasta di Rodrigo e Ana Maria: The Novella. Probabilmente sono anche nella piccola barca di persone che probabilmente siederebbero durante lo spettacolo se fossero solo 20 minuti di riprese di prova e non solo per quanto mi sia vicina e cara quell'esperienza, ma perché l'orchestra è forse il personaggio migliore nel Mozart . I migliori momenti dello spettacolo sono puramente orchestrali, come la sinfonia silenziosa, le prove e la performance finale che ha concluso la prima stagione. In effetti, posso perdonare molte piccole imprecisioni e grandi esagerazioni perché è una storia che non viene raccontata e ci sono così tante altre storie da raccontare, specialmente per quanto riguarda il cameratismo dei musicisti e quel sentimento di appartenenza a qualcosa di intimo e tuttavia molto più grande di te. È uno spettacolo dolce e divertente senza veri antagonisti oltre a una forte gelosia e paura, e romantico senza il romanticismo (o almeno ti interessa più l'amore del mestiere che l'amore tra gli individui). E, cosa più importante, ci vuole un rischio molto importante: vedere uno spettacolo su una sinfonia, o su qualsiasi aspetto delle arti dello spettacolo, è estremamente raro. Lola Kirke come Hailey in Mozart nella giungla . (foto: Amazon Studios)
Questo è quello che mi ha fatto pensare. Avere uno spettacolo come Mozart su Amazon è kismet, anche se ironicamente. Si distingue subito per la sua ambientazione e ancor di più per la sua piattaforma, Mozart , uno spettacolo sull'arte, il commercio e il cambiamento viene prodotto non in rete e nemmeno via cavo, ma in streaming istantaneo. La musica classica, spesso ritenuta inaccessibile ed elitaria, viene rappresentata nella forma più accessibile, e in streaming o meno, abbiamo uno spettacolo che approfondisce le complessità di una carriera artistica senza essere pedante. Sfortunatamente per coloro a cui potrebbe non interessare mai abbastanza da guardare, Mozart ha potere di vendita in quantità sorprendenti.
Personalmente, in tutta onestà, non credo che mi sarei mai interessato Mozart se non ci fosse stata mezza vita di performance musicale alle mie spalle. Per fortuna, Amazon sa come realizzare uno spettacolo sull'industria creativa e come venderlo. L'ironia sta nel fatto che la musica classica non è un'industria particolarmente redditizia. Secondo Nielsen Rapporto di fine anno 2014 2014 , la musica classica è una delle forme di musica meno consumate negli Stati Uniti, appena dietro la musica per bambini e il jazz (che supera solo grazie alle vendite di album). Come dice Gloria, il direttore generale dell'orchestra interpretata dall'incomparabile Bernadette Peters, la musica classica ha perso soldi per le persone per cinquecento anni. Non è un affare.
Ma nonostante un branco di articoli ogni anno che dicono il contrario, nonostante i locali siano chiusi e le vendite di album siano basse e le stazioni radio di musica classica vadano in onda, la musica classica non è morta. Né lo sono il teatro, l'opera, il balletto o qualsiasi altra forma di arti dello spettacolo che spesso salgono e scendono. Vengono invece interpretate e reinterpretate forme tradizionali e antiquate. Le persone stanno ancora componendo in modo classico, ma non stanno componendo solo per le sale da concerto; stanno scrivendo colonne sonore per film, TV e giochi e progetti sperimentali. Il jazz e la classica sembrano cattivi sulla carta, ma entrambi i generi vengono utilizzati come base per espandersi ulteriormente, proprio come la musica tende a fare storicamente.
Per questo motivo, anche le reti sono disposte ad espandersi e reinterpretare. Negli ultimi anni, la NBC ha riposto la sua fiducia per una notte in teatro, mandando in onda il suo musical annuale dal vivo con recensioni contrastanti ma grande apprezzamento. Il suo più recente, Il mago in diretta! con Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, ha portato a 11,1 milioni di telespettatori nonostante la corrispondenza con Giovedì sera calcio su CBS , in crescita del 40 percento rispetto all'anno precedente, la prova di ciò che dà allo show l'amore che merita rispetto al lasciare che Christopher Walken passi solo per le interruzioni pubblicitarie. Tra un mese Fox farà lo stesso, ospitando Grasso: dal vivo il 31 gennaio.
Quindi, vendendo le arti in un modo diverso, Amazon ha assunto forse un compito ammirevole. Altre forme di spettacoli sulle arti hanno avuto meno successo, forse portando a una certa trepidazione nel fare spettacoli simili. NBC Distruggere , uno spettacolo sulla realizzazione di un musical di Broadway con Megan Hilty, Katherine McPhee e una serie di star di Broadway ricorrenti e ospiti, è durato solo due stagioni e, nonostante un forte inizio, ha perso la sua eredità per l'hate-watching.
Eppure, ha dato vita a uno degli eventi di una sola notte di maggior successo negli ultimi anni nel Concerto di beneficenza Bombshell , raccogliendo oltre $ 225.000 nel suo primo giorno su Kickstarter.
Dì quello che puoi Distruggere (e purtroppo c'è Un sacco da dire), ha fatto qualcosa in cui fino a poco tempo fa l'attuale teatro di New York ha solo a malincuore immerso le sue punte: ha portato l'arte a un pubblico più vasto.
Ogni settimana, gli spettatori di tutto il paese potevano vedere i successi e i fallimenti non solo dello spettacolo stesso, ma degli attori sul palco, ottenendo un'idea del mondo romanzato dietro le quinte di Broadway. E lo ha fatto portando il teatro di New York a un pubblico al di fuori di New York.
Mozart nella giungla . (foto: Amazon Studios)
La cosa sulla musica classica, l'opera, il teatro e il balletto è che ci sono sentimenti di vecchia data sia dall'élite che dalla non élite che sia pensata solo per coloro che sono a) benestanti finanziariamente eb) abbastanza vicini geograficamente da vederlo in persona, e quindi è diventata questa entità grandiosa ed esclusiva che per questo sta perdendo il suo fascino. Inoltre, in particolare nel caso della musica classica, è guardata sotto una luce diversa e messa a uno strano standard più elevato. La natura scandalosa del libro di Tindall quando è uscito dalla stampa era in parte dovuta al fatto che descriveva in dettaglio come anche le persone che suonano musica classica per vivere hanno una vita. Non ci possono essere droga e sesso in un'orchestra; è troppo puro per quello ! Per questo motivo, l'abbiamo messo sul piedistallo più strano, dicendo letteralmente: Questo tipo specifico di rumori è pensato solo per un tipo specifico di persone.
Per fortuna, i tempi stanno cambiando. A New York, dove la musica e l'arte sono un re non proprio tranquillo, opportunità e opzioni sono diventate disponibili per coloro che le cercano. Gli studenti possono arrivare alla Carnegie Hall per soli $10. Ci sono lotterie e sconti per spettacoli giornalieri sulla Great White Way. Anche il successo di Broadway Hamilton , i cui biglietti sono così ricercati e così difficili da trovare che è diventata una battuta finale, ospita #Ham4Ham due ore prima di ogni esibizione, offrendo l'opportunità di vedere lo spettacolo per soli $ 10, un Hamilton. Anche un'opera al Metropolitan può essere vista dal Family Circle, il livello più alto (si consiglia un binocolo da opera) ma con probabilmente il miglior suono per $ 25.
Estremamente, tuttavia, la nostra era di streaming offre un'alternativa per chiunque non possa ancora permetterselo o per chi vive troppo lontano dall'azione per persino sognarlo. Ed è quello che Mozart ci dà veramente.
Amazon non deve combattere così duramente come forse doveva fare due anni fa. Trasparente ha vinto cinque Emmy e due Golden Globe con tre nomination ai Globe in attesa della cerimonia del mese prossimo. È stato il primo spettacolo online a vincere per la migliore serie e ha dimostrato alla piattaforma che prendersi dei rischi paga. Mozart ha ricevuto una nomination ai Globes per la migliore serie TV – Commedia, una categoria completamente dominata anche da Amazon, Hulu e HBO, e l'ennesimo round di piloti Amazon è andato e venuto, votato e/o è stato inserito nella rotazione, come L'uomo nell'alto castello e di Tig Notaro Un Mississippi . Aggiungilo agli spettacoli in streaming che dominano la categoria dei drama, come quelli di Netflix Castello di carte e L'arancione è il nuovo nero ed è abbastanza evidente che se hai uno spettacolo in cui vuoi fare un po' di rumore e far conoscere il maggior numero di persone possibile, lo metti su una piattaforma di streaming. In effetti, lo streaming nel suo insieme è forse il modo più inclusivo per guardare qualsiasi cosa. Non hai bisogno di una TV e la maggior parte delle volte tutto ciò di cui hai bisogno è un amico generoso che è meglio di te per condividere la sua password.
Che i rami dell'industria delle arti dello spettacolo lo vogliano o no, avere l'arte disponibile in mercati più ampi è importante. Per fortuna per l'industria classica, cose come Dal vivo al Lincoln Center , che trasmette e trasmette in streaming concerti, balletti, opere e altro su PBS, esiste dagli anni '70. Ora, però, entrare nel mondo dello streaming è BroadwayHD , fondata dai produttori Stewart F. Lane e Bonnie Comley, che hanno visto la necessità di un servizio che rendesse Broadway disponibile sempre e ovunque, su più dispositivi e per persone di ogni ceto sociale. Come Amazon sta dimostrando con Mozart e BroadwayHD sta lavorando per fornire, le arti dello spettacolo può essere per il consumo di massa.
E non è una brutta cosa, soprattutto se vuoi che le arti vengano consumate da un pubblico più giovane, soprattutto perché continuiamo a limitarle nelle scuole e in strade simili.
Uno dei temi più comuni dello spettacolo è la fusione di vecchio e nuovo. C'è una costante paura incombente da parte dei musicisti più anziani che verranno spazzati via dai musicisti più giovani e dalle nuove tendenze. I musicisti più giovani, come Hailey, temono di non farcela nel settore o si sforzano per la perfezione che non è proprio lì. Rodrigo, giovane e rock star, prende il posto di Thomas, vecchio stile ma distinto. Nuove campagne di raccolta fondi e marketing vengono adattate per salvare l'orchestra in declino. Cynthia (Saffron Burrows) funge da ponte tra le due generazioni ma sta anche iniziando a temere il futuro, Union Bob (Mark Blum) serve a ricordare la separazione tra l'improvvisazione e il fare ciò che è sempre stato fatto: ogni personaggio è, in un modo o nell'altro, sentendo la pressione da un lato o dall'altro, tutti collegati dalla passione e dalla paura. E così deve il pubblico, come Mozart mette lo spettatore nei panni di tutti, vecchi e giovani allo stesso modo, per empatizzare piuttosto che simpatizzare perché è una paura che condividiamo tutti in qualche modo, indipendentemente dalla nostra professione.
Con la musica classica, la paura di nuovo, di nuovo è che il suo pubblico stia morendo e il pubblico più giovane non arrivi. Coloro che scrivono di come la musica classica sia morta amano citare il fatto che nel 1937, quando le opzioni poiché l'intrattenimento non era così numeroso, l'età media dei concerti per orchestra era di 28 anni. Molte sinfonie si stanno adattando per cercare di coinvolgere il pubblico più giovane e sanno che non lo faranno suonando Beethoven. Secondo la League of American Orchestra, le vendite dei biglietti per le orchestre statunitensi sono diminuite a un tasso medio annuo del 2,8 per cento. Per compensare questo e riportare le generazioni più giovani al loro posto, orchestre come la Colorado Symphony e la Nashville Symphony stanno eseguendo sinfonie per videogiochi , suonando le partiture di Ciao , La leggenda di Zelda e tanti altri. Proprio la scorsa estate, la Philharmonia Orchestra di New York e la Concert Chorale di New York hanno ospitato una celebrazione multimediale della musica di Danny Elfman, il compositore di colonne sonore per film noto per le sue collaborazioni con il regista Tim Burton. Nello spettacolo tutto esaurito, così come negli spettacoli tutto esaurito a Los Angeles e Londra, i membri del pubblico si sono vestiti come i loro personaggi Elfman preferiti per celebrare sia i film che la musica.
A Broadway, è possibile che abbiamo raggiunto un'età dell'oro simile all'era di Rodgers e Hammerstein . Secondo la Broadway League, l'anno scorso è stato l'anno più seguito e con i maggiori incassi nella storia di Broadway, con 1,3 miliardi di dollari e oltre 13 milioni di partecipanti. Indipendentemente dai numeri di quest'anno, è successo qualcosa di strano. Tabellone ha dato la sua prima valutazione a cinque stelle di sempre e nominato il secondo miglior album dell'anno a un musical di Broadway. Sì, Hamilton è un fenomeno e il suo successo non significa che l'industria teatrale debba fare ben 180, ma il successo in cima alle classifiche dello spettacolo, la celebrità, la storia di tendenza e, naturalmente, $ 57 milioni in prevendite, di certo non danneggiano il conversazione sulla rivitalizzazione delle arti dello spettacolo.
Forse, cosa più importante, il pubblico più giovane vuole vedere se stesso nell'arte e sul palco che può. Fra Hamilton , Il colore viola , Fedeltà , Sui tuoi piedi! , Il gioco del gin , Divertimento a casa , Il violinista sul tetto , il mondo del teatro assomiglia molto di più al mondo reale e il pubblico risponde di conseguenza.
Mozart nella giungla fa lo stesso. Mentre lo spettacolo manca di quel livello di diversità e spesso di quel tipo di voce, sta rendendo l'arte appetibile sia per il pubblico giovane che per quello più anziano, rendendola appetibile, accessibile e divertente, adattandola per il profano e mantenendola abbastanza leggera da essere divertente, forse persino incoraggiando le persone ad avvicinarsi oltre lo spettacolo alla musica classica e poi anche ad altre forme di arti dello spettacolo.
In quello che è oggettivamente il miglior episodio della prima stagione, Hailey racconta a un giovane musicista, ero come un piccolo alieno che viveva su un pianeta alternativo da bambini normali. Avevo il mio oboe e la musica, che mi girava sempre per la testa. E poi alla fine ho trovato gli altri alieni. Questo ha reso le cose davvero utili.
Mozart ti dà l'opportunità di trovare gli altri alieni. Posso solo sperare che Amazon e il resto del settore continuino a rendere utile la caccia.
