Il lavoro interdisciplinare di Amaryllis DeJesus Moleski tende agli intermedi

I guai con noi (tempesta tropicale) (2021) di Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Amaryllis DeJesus Moleski's I guai con noi (tempesta tropicale) al centro diverse figure di femme nere e marroni, sdraiate con la bocca aperta - i loro occhi sparano verso l'alto, come se fossero attirati da un'attrazione oltre i confini rettangolari della carta.Sul suo braccio siede una figura più piccola di donna marrone con un giavellotto in grembo, e sulla sua ascella, un duplicato lancia un giavellotto in movimento, mentre cerca di uccidere il fantasma che la perseguita. Le sue gambe sono impigliate con un'altra figura di forma e statura simile, che giace direttamente di fronte a lei. Una molteplicità di orecchie colorate, occhi, fantasmi e ossa sono stampate giocosamente in tutto e tra le tonalità di viola, blu, rosa e bianco ci sono arcobaleni scintillanti, che conferiscono al collage un effetto olografico. Queste giustapposizioni - figure femminili che si sovrappongono in una galassia fantastica, simboli che esistono all'incrocio tra vita e morte, colori che ricordano caramelle al gusto di frutta - contribuiscono tutti alla visione dell'artista interdisciplinare di 35 anni di usare l'arte per ritrarre ciò che lei percepisce come una via di mezzo.

E cosa fa? Moleski intendi per in-betweenness, esattamente? È una domanda che il recente Yale M.F.A. grad stessa fatica persino a rispondere. Ma questo è il punto, ed è per questo che Moleski usa quello che lei chiama linguaggio grafico per esprimere aree grigie altrimenti inspiegabili. proprio come I guai con noi (tempesta tropicale) , il suo disegno L'unica volta che l'ho sognato, si è avverato colloca tre corpi umanistici e femminili in un mondo cosmico e fantastico, ma questa volta vengono inghiottiti da potenti sfumature di blu brillante. Una solida figura femminile sta al centro della pagina ed è circondata su entrambi i lati da due duplicati più trasparenti. Le figure ripetitive hanno lo scopo di emulare il distacco dal proprio sé fisico, facendo riferimento a un fenomeno che si verifica quando si svolgono attività come il sogno lucido. Integrando fantasia e realtà, Moleski non intende mettere in luce la natura oppositiva dei due concetti spaziali, ma mira piuttosto a metterne in discussione l'intersezionalità. Solo perché qualcosa è una fantasia, non significa che non sia reale e non abbia denti in questo mondo, dice Moleski aOsservatore. Voglio dire, il denaro è una fantasia, ma influenza assolutamente ogni aspetto della nostra vita, della veglia e del sonno. Così fa la corsa. Fantasia e realtà: i due sono intrinsecamente intrecciati l'uno con l'altro.

Il confronto di Moleski con le domande esistenziali è intenzionale e forse più evidente attraverso simboli riconoscibili che emergono ripetutamente nel suo lavoro: orecchie, ossa, fantasmi e rose sono solo alcuni che usa per esplorare temi di rigenerazione e fantasmi spirituali nel corpo. Tuttavia, nulla nel lavoro di Moleski è lineare, nemmeno il processo di comprensione delle storie dietro i simboli che lei diventa ossessionata dall'uso. Non decido solo cosa significa un simbolo e poi lo replico più volte, dice Moleski. Ce la farò, poi mi ci siederò sopra, e attraverso il processo di essere semplicemente vivi nel mondo, inizia ad avere un senso. l'unica volta che ho sognato che si avverasse (2020) di Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Tuttavia, un simbolo a cui Moleski è stata recentemente particolarmente attratta è l'arcobaleno, poiché crede che rappresenti un fantasma da cui il corpo è perseguitato. L'elemento è anche radicato nella sua identità di queer, femme portoricana - una descrizione che lei scherza è simile a quella di un goffo ragazzo misto della Casa di Corvonero. Moleski dice che pensa al portoricano come essere in uno stato psichico di combattere e diventare l'arcobaleno - che, come la sua identità intersezionale, non esiste a nessuna estremità dello spettro.

Siamo [portoricani] chiamati 'The Rainbow Island' o 'The Rainbow People' - e per lo più sembra un modo per cancellare e seppellire l'eredità della schiavitù, del colonialismo, del genocidio, del meticciato forzato, del colorismo, delle economie di violenza sessuale e cancellazione che portiamo nel nostro DNA, dice Moleski. L'arcobaleno è un simbolo di orgoglio e ci viene chiesto di farlo molto, anche quando le nostre bocche sono piene di sangue.

Ma anche quando Moleski non usa timbri arcobaleno colorati, il resto della sua tavolozza di colori vivaci e frizzanti cerca di porre le stesse domande che fanno gli spettri di colore, così come i tentativi di spostare le narrazioni storiche di ciò che spesso consideriamo definitivo verità. I Guardiani si apre con rosa acceso e blu profondo, mentre The Taker Takes, The Flamer Flames è radicato da un giallo magnetico caldo come il sole. Molte delle mie scelte cromatiche hanno a che fare con la queerness e la soggettività femminile, dice Moleski. L'intelligenza è spesso percepita come più tecnologica, maschile, bianca e cis-gender: tutte queste cose sono modi in cui ci si aspetta che sperimentiamo la realtà. Il colore è un modo per me di applicare i significanti culturali di femme, sciocco, troppo, sgargiante, usa e getta e carino a narrazioni di domande esistenziali più grandi.

Questi colori sono rappresentati non solo su carta, ma anche proiettati attraverso rifrazioni di luce nelle installazioni fisiche di Moleski. In Moleski's Quello che Big Homie ha detto a Little Homie (Haunted Bridge) installazione, lei appende il suo disegno Quello che il grande amico ha detto al piccolo amico? e proietta un arcobaleno sulla sua superficie. Su una parete adiacente, la luce viene proiettata su una struttura a ponte, creando ombre e motivi che si riflettono in tutto lo spazio dell'installazione. Penso ai disegni come a un linguaggio, composto da simboli e personaggi, dice Moleski. Aspiro che i disegni vengano letti come un vocabolario e intendo che le installazioni siano sentite come l'esperienza del linguaggio come significato. Quello che il grande amico ha detto al piccolo amico? (2019) di Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Che si tratti di installazioni fisiche, pezzi interdisciplinari o collage, Moleski non mira a usare la sua arte per risposta domande, ma piuttosto siediti con loro. È anche possibile descrivere la via di mezzo e la molteplicità di tutte queste cose contemporaneamente? chiede Moleski. Non lo so. Ma almeno è una domanda di cui sono abbastanza ossessionato da continuare a farlo e da continuare a provare.

The Trouble With Us (tempesta tropicale) di Amaryllis DeJesus Moleski è in mostra a El Museo del Barrio Stiamo bene - La Triennale 20/21 fino al 26 settembre 2021.