Rich Chigga, alias Brian Emanuele.(Foto: per gentile concessione di Rich Chigga.) Ricordi il video rap che hai fatto quando avevi 16 anni? Probabilmente non è stato abbastanza buono per affascinare Ghostface Killah, Desiigner, Flatbush Zombies e un who's who dei più grandi nomi dell'hip-hop moderno.
Brian Imanuel, un rapper di 16 anni di Jakarta, Indonesia, che ha studiato a casa, può effettivamente rivendicare quell'onore per il video musicale di merda che ha realizzato per la sua canzone ridicolmente orecchiabile Dat $tick.
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In un video pubblicato di recente da 88in aumento , un media digitale di prossima apertura con sede a Brooklyn che racconta la storia di una nuova cultura asiatica, i rapper Ghostface Killah, Cam'ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage e altri lodi sontuosi sulla gemma sporca di Imanuel.
Ricordando il nichilismo gangsta rap iper-millenario di La minaccia di Denzel Curry (ancora l'unica sua canzone che è ascoltabile) con un'atmosfera strappata dalla recente scuola di atti della West Coast che arma i battiti minimi con un effetto stratosferico ( Vince Staples , YG ), Imanuel offre quello che sulla carta dovrebbe suonare come nient'altro che l'ultima autoradio rap con vernice per numeri, l'ennesimo saltatore, o Jumpman del 2016, Panda del designer .
Invece, Imanuel rappa in modo impeccabile un'ode al buio della mezzanotte all'edonismo della vita di strada, orecchiabile quanto uno di quei brani sopra menzionati, e significa rapinare con una polo rosa, pantaloncini kaki pieghettati e un marsupio Reebok.
Ho detto che ha diretto il video musicale, ha avuto l'idea di base per il ritmo e ha iniziato a rappare solo un anno fa?
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In realtà era semiserio, Imanuel ha detto a Hype Trak in un'intervista . Nel video musicale mi sarei vestito come un rapper, come Post Malone e A$AP Rocky. Tuttavia, ho avuto un cambiamento di concetto dell'ultimo minuto e non volevo che sembrasse un ragazzino asiatico magrolino che sta cercando di essere duro e gangster, quindi ho scelto un costume meno serio. Ma anche allora, ci sono ancora persone che non lo capiscono.
Ascoltando la spiegazione di Imanuel del video che cade da qualche parte tra un'interpretazione in stile Odd Future sull'eccesso hip-hop cliché e una cattiva iniziazione confraternita, non sorprende sapere che Imanuel è emerso per la prima volta come voce comica online, tagliandosi i denti elettronici frizzanti battute su Twitter e pubblicando bizzarri video di parodia come un satirico La mia strana dipendenza video in cui ammette è dipendente dal kush .
Ciò che è un po' più preoccupante dell'irriverenza post-tutto del 2016 del video musicale, tuttavia, sono le questioni dell'appropriazione culturale e dell'autenticità. La canzone è un vero e proprio tarlo, ma Imanuel che lancia in giro la parola N come se fosse flek, anche in un contesto che celebra e sovverte l'hip-hop e la celebrità, dovrebbe essere degno di condanna?
Imanuel capisce perché alcuni potrebbero sentire la sua canzone come un'appropriazione culturale negativa. 
Ricco Chigga.(Foto: per gentile concessione di Rich Chigga.)
Capisco perché le persone si offendono e non voglio sembrare pretenzioso, ma il mio obiettivo è aiutare a porre fine agli effetti negativi della parola 'N'. Voglio che più persone sappiano che è un vezzeggiativo nell'hip-hop piuttosto che qualcosa di razzista quando lo usano gli artisti non neri. Pubblicando qualcosa che induca le persone a dire: 'Non sono sicuro di stare bene'. con questo ma è una figata', oltre a vedere la piccola percentuale di antipatie rispetto ai Mi piace nel video, penso che funzioni.
L'appropriazione culturale, ovviamente, non è una novità nella musica.
I musicisti bianchi americani hanno rubato le tradizioni musicali degli schiavi afroamericani per oltre un secolo a questo punto, proprio come i British Invasion negli anni '60 come i Beatles, i Rolling Stones e gli Who hanno rubato le loro identità sonore dai dischi blues afroamericani degli anni '20, '30 e '40.
C'è anche una lunga storia di appropriazione culturale della musica rock occidentale da parte di gruppi di Perù per Zambia , di jazz di musicisti bianchi…ovunque, sempre. Eppure non ascoltiamo questa musica con condiscendenza; sapere che i musicisti che suonano non sono i progenitori, ma piuttosto imitatori ispirati dai veri creatori, non esclude l'originalità o l'energia primordiale di una canzone purché pratichi il rispetto per il suo materiale di partenza, non emargina una minoranza già emarginata che l'ha creato, o profanare la loro storia.
Nel 2016, considerando la globalizzazione in corso e la maggiore accessibilità della cultura hip-hop occidentale, se qualcuno che non è nero invoca lo slang, i suoni, i cliché e le immagini dell'hip-hop ma lo fa fedelmente, sovvertendo la cultura mainstream, incanalando il proprio identità ed esperienza, chi siamo noi per affermare che sia in qualche modo inautentica o appropriazione negativa? 
Ricco Chigga.(Foto: Schermata/Twitter.)
I suoni rap regionali si sono insinuati nella cultura in generale a un ritmo allarmante negli ultimi 30 anni e più. Quello che un tempo era il dominio dei produttori di beat da camera da letto e degli eroi della scena locale è ora onnipresente grazie alla tecnologia di registrazione sempre più conveniente e alla condivisione di musica online.
Diverse città e regioni avevano stili rap distinti e cliché sonori, ma con la democratizzazione dei contenuti via Internet, le comunità musicali online di fan che la pensano allo stesso modo e il download illegale, solo l'ultimo decennio ha visto una crescente omogeneizzazione del suono in tutta la scena rap . Non guardare oltre l'amato mix tape del 2011 di A$AP Rocky, Vivere. Amore. al più presto , che ha mescolato i suoni di Houston Chop and Screw, il classico G-funk alla Dr. Dre e il gangsta rap della East Coast con la diversità da capogiro di una moderna playlist di YouTube di 15 anni.
Rich Chigga ha assorbito allo stesso modo gusti e influenza con la profondità e la frequenza di vasta portata che solo gli adolescenti nel 2016 possono raccogliere. Con una fluidità nell'hip-hop che è galvanizzata dai gusti moderni come lo è dai suoni che informano la sua storia, Dat $tick è una canzone così bella che ti costringe a ripensare alle tue nozioni di autenticità e appropriazione nel rap, una sfida impresa in sé e per sé nel 2016, divorziata dai presupposti di razza e genere, ma è anche semplicemente una pista incredibilmente orecchiabile.
Il fattore chiave qui è il contesto.
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Proveniente da un paese in cui il rap è in gran parte impopolare, un paese etnicamente diversificato come le nazioni più popolose della terra, un paese in cui l'EDM e Dangdut sono i gusti musicali prevalenti, possiamo davvero giudicare un video musicale realizzato da un ragazzo di 16 anni di Jakarta che ha imparato a parlare inglese guardando YouTube come una forma negativa di appropriazione culturale?
Ricapitolando, ecco come appare il successo internazionale di un rapper adolescente nel 2016.
- Video musicale di Dat $tick: 4,8 milioni di visualizzazioni.
- Video musicale Living the Dream: 845.000 visualizzazioni.
- Follower su Twitter: oltre 140.000.
- Discussione sull'appropriazione culturale negativa nella tua musica da parte di una pubblicazione di New York, e realizzare, sì, OK, forse, un po', ma non proprio, non è come Iggy Azalea, e, contesto , persone, sempre contesto , e alla fine ho deciso: S, SONO SOLO UN JOURNO DI MUSICA DELLA CLASSE MEDIA DELLA CIS BIANCO CHE VIVE A BROOKLYN (UG) MA OMG QUESTO. CANZONE. È. INCREDIBILE.
