John Edmonds, due spiriti , 2019. Fotografia di pigmento d'archivio.Per gentile concessione di John Edmonds quando è meglio chiamare Saul Return 2019
Benvenuto a Anteprima Autunno Arte e intrattenimento 2020 di Braganca , la tua guida completa al meglio che questa stagione ha da offrire. Abbiamo setacciato tutto ciò che accade in TV, film, danza, opera, teatro in streaming, arti visive e letteratura per offrirti le nostre scelte su cosa prestare attenzione quando il tempo si raffredda.
Tutto ciò che riguarda il mondo dell'arte è stato lanciato in aria e polverizzato nel 2020 a causa di una serie di fattori diversi. La pandemia globale di coronavirus ha sfidato ogni elemento della vita umana, ma anche l'omicidio di George Floyd e la rinnovata effusione di richieste di giustizia razziale hanno alterato il tessuto stesso di ciò che il pubblico vuole vedere quando entra nelle sale dei musei consacrati . Le persone non vogliono solo il riconoscimento dei problemi di oggi; vogliono responsabilità, equità e giustizia estetica dalle loro istituzioni preferite. Se queste richieste non vengono soddisfatte, alcuni clienti dei musei precedentemente desiderosi potrebbero non tornare mai più. Nella programmazione che aprirà di persona e online questo autunno, i musei cercano di rispondere ai bisogni della loro comunità. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Carboncino su carta, con tinta specchiata su cornice.Per gentile concessione di Shaun Leonardo
Il respiro dello spazio vuoto al Mass MoCA in Massachusetts (26 agosto)
Nel febbraio del 2020, il Museum of Contemporary Art di Cleveland ha annullato una mostra programmata di opere di Shaun Leonardo incentrata sulla brutalità della polizia nei confronti delle persone di colore. Ora, Mass MoCA sta lanciando proprio questa mostra, Il respiro dello spazio vuoto, accompagnato da molta fanfara e maggiore rilevanza. Il poliedrico lavoro di Leonardo interroga la razza e la mascolinità, attingendo anche alla storia dell'astrazione. 
Nina Chanel Abney e Amico immaginario .Per gentile concessione di Khari Ricks
Nina Chanel Abney's Amico immaginario prodotto da Acute Art a Washington, D.C. (28 agosto)
In occasione del 57esimo anniversario del discorso I Have a Dream del Dr. Martin Luther King Jr, Nina Chanel Abney e Acute Art hanno lanciato Amico immaginario, un'opera in realtà aumentata che debutterà al Washington Lincoln Memorial come installazione gratuita prima di essere collocata in location ancora da annunciare a Chicago, Grand Canyon, New York e Los Angeles. Abney intende il lavoro per aiutare le persone a riconoscere il proprio potere e per fornire conforto a tutti in un momento in cui l'accesso ai propri amici e ai propri cari è stato limitato. Una versione ridotta del progetto sarà disponibile anche tramite l'app Acute Art.
L'amore è il messaggio, il messaggio è la morte al Dallas Museum of Art in Texas (30 agosto)
Forse uno degli esempi più importanti di video arte da creare in questo secolo, il celebre cortometraggio di Arthur Jafa L'amore è il messaggio, il messaggio è la morte mostra clip infinite e spietatamente modificate di dolore nero, emancipazione, trascendenza momentanea e gioia sullo sfondo del rimbalzante Ultralight Beam spirituale di Kanye West. È fantastico e imperdibile per chiunque si avventuri al Dallas Museum questo autunno.
Intorno a Day's End: Downtown New York, 1970-1986 all'Hudson River Park Trust (con il Whitney Museum of American Art), New York City (3 settembre)
In collaborazione con l'Hudson River Park Trust, il Whitney sta sviluppando un'installazione permanente dell'artista David Hammons che comporterà la modifica di un capannone che si trova lungo il lungomare. Mentre il museo attende il completamento di questo progetto, lancerà una mostra che gioca sui temi esplorati da Hammons: il centro di New York City, la particolare magia del distretto di Meatpacking e il 1975 Progetto Gordon Matta-Clark Fine del giorno .
Vertice dell'Aconcagua. Parte terza. La memoria dell'acqua , MoMA online (9 settembre)
Le cose possono essere temporaneamente incerte nei locali fisici del Museo di Arte Moderna, ma puoi sempre fare affidamento sui loro curatori per fornire un intrattenimento senza precedenti, indipendentemente dalle circostanze. Questa conferenza virtuale consisterà in uno scambio tra l'antropologa Marisol de la Cadena e la poetessa e artista Cecilia Vicuña; due grammatici ugualmente forti che giocano con i confini tra umanità e natura. 
Samara Golden, in collaborazione con The Fabric Workshop and Museum, Al piano di sopra da Steve's (dettaglio installazione), 2020.Per gentile concessione dell'artista e The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: Al piano di sopra da Steve's al Laboratorio e Museo del Tessuto, Filadelfia (10 settembre)
Questo autunno, il Fabric Workshop and Museum di Filadelfia riapre con una mostra che introduce l'artista contemporanea Samara Golden nel resto del mondo. Golden è un'artista formata dal Minneapolis College of Art and Design e dalla Columbia University la cui sensibilità si è coagulata attorno alle nozioni di comunità, illusione e ambiente immediato: crea un'architettura psicologica che può assumere molte forme diverse. Questa installazione, descritta come una scena balneare post-disastro, è stata avviata prima della pandemia e terminata cinque mesi dopo. Sembra che il tema risuonerà ancora nonostante il ritardo. 
Betye Saar (a sinistra) e un pezzo della serie A Secretary to the Spirits, (a destra).Per gentile concessione di Betye Saar
Betye Saar: chiamata e risposta alla Morgan Library and Museum, New York City (12 settembre)
Questa mostra metterà in mostra l'arte di Betye Saar, un'esperta incisore i cui collage colorati e sculture di assemblaggio affrontano e riconfigurano in modo memorabile le immagini razziste. Il lavoro di Saar si occupa anche esplicitamente degli slittamenti del tempo: sta parlando attraverso il passato, il presente e il futuro per comunicare con lo spettatore. Questa mostra in particolare esaminerà la relazione tra gli schizzi annotati dell'artista e il suo lavoro finito. 
Società di architettura Lundén, Un'altra generosità, 2018.ndrea Ferro Photography
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Disegni per diversi futuri al Walker Art Center, Minneapolis (12 settembre)
Questa mostra vuole essere una celebrazione di una fantasmagoria di diversi designer provenienti da molte parti diverse del mondo, ed è divisa in undici sezioni in modo da mostrare al meglio la gamma di idee ingegnose che spingeranno avanti il nostro mondo: Labors, Cities, Intimacies , Corpi, Poteri, Terre, Cibi, Materiali, Generazioni, Informazioni e Risorse. Soprattutto in un mondo che è stato gettato in un tale sconvolgimento negli ultimi tempi, i designer hanno la capacità unica di risolvere i problemi esistenziali con l'innovazione tecnica.
John Edmonds: uno sguardo obliquo al Brooklyn Museum, New York City (23 ottobre)
Questa mostra fa parte del Premio UOVO inaugurale assegnato a un artista emergente di Brooklyn dal Brooklyn Museum. Il vincitore, fotografo e video artista John Edmonds, è stato invitato a rispondere direttamente alla collezione Arts of Africa del museo e ha ideato una serie di nature morte e ritratti di sculture dell'Africa centrale e occidentale che commentano la storia di questi oggetti. Edmonds ha anche creato una grande installazione sul lato della struttura Bushwick della società di stoccaggio UOVO che approfondisce ulteriormente questi temi. 
Pezzi da 'About Time: Fashion and Duration'.Fotografie di Nicholas Alan Cope
Informazioni sul tempo: moda e durata Dura a il Metropolitan Museum of Art, New York (29 ottobre)
Per gli irriducibili appassionati di arte e celebrità, una delle assenze più cospicue che hanno bucato i nostri calendari quest'anno è stata la cancellazione dell'annuale Met Gala a causa della pandemia di coronavirus. A causa del virus prematuro, non siamo stati in grado di contemplare interpretazioni sartoriali del tema di questa mostra, che riguarda la nozione concettuale di tendenze e come gli abiti possono collegarsi intrinsecamente con associazioni temporali. La mostra si snoderà attraverso un enorme quadrante di orologio: due gallerie adiacenti con capi di abbigliamento di epoche diverse dialogheranno tra loro. 
Mario Merz, Tavola a Spirale , 1982. Alluminio, vetro, frutta, verdura, rami di alloro, acciaio, carta catramata e cera d'api.Per gentile concessione dell'artista Mario Merz
Mario Merz al Dia Beacon, New York (novembre 2020)
Proprio come il recentemente scomparso Germano Celant, l'indiscusso coniatore del movimento dell'Arte Povera, Mario Merz è stato un artista che ha costruito installazioni che erano allo stesso tempo profondamente politiche e totalmente originali. Questa mostra è una vetrina del talento di Merz per la frutta, la cera e il catrame; all'artista piaceva riutilizzare igloo e tavoli da pranzo e trasformarli in vetrine scultoree per l'individuo.
