L'opera d'arte 'Guerra per il pianeta delle scimmie' riscatta la stagione degli spettacoli estivi

Guerra per il pianeta delle scimmie.YouTube/20th Century Fox

Da bambino degli anni '70, crescendo con i programmi TV, i lunch box e i film a rotazione regolare sulla televisione diurna del fine settimana, ho sempre visto il pianeta delle scimmie come una Pop Art, un modo distaccato o almeno mediamente cool di elaborazione le turbolenze della guerra del Vietnam, il movimento per i diritti civili e la proliferazione nucleare. Con Guerra per il pianeta delle scimmie, l'oltraggiosamente ambizioso capitolo conclusivo dell'ultima trilogia di un franchise che è stato riavviato con il 2011 L'alba del pianeta delle scimmie, il fenomeno occupa ufficialmente ogni singola ala del museo. Ci sono vasti paesaggi alla Turner, la loro lussureggiante flora abbandonata punteggiata di gorilla a cavallo e resi in un'epica digitale da 65 millimetri che riempie ogni centimetro dello schermo gigante. Ci sono accenni ai maestri olandesi con il primo piano introduttivo di una bambina muta (senza dubbio lontana cugina di alieni ' Newt), che viene accolto dalle scimmie dopo aver ucciso suo padre per legittima difesa. E c'è l'agitprop punk rock di una bandiera americana in fiamme, già deturpata dal contorto colonnello di Woody Harrelson, usata come mezzo di fuga dall'eroe della serie, lo scimpanzé Caesar, interpretato dal notevole Andy Serkis.

Il film è anche un amalgama di quasi tutti i generi di film epici di oltre un secolo di cinema. Vedrai elementi dei film biblici di Cecil B. DeMille mentre Cesare passa dall'essere una figura di Mosè a una figura messianica, appeso a una X da uno degli asini del colonnello, un termine peggiorativo per descrivere i gorilla che hanno tradito la loro specie per aiutare gli umani. Il film è anche profondamente in debito con il cinema di David Lean, in particolare Il ponte sul fiume Kwai, mentre le scimmie vengono raccolte in campi di lavoro per costruire un enorme muro su insistenza dei loro rapitori umani. (Perché stanno costruendo il muro? chiede Caesar, un'inchiesta che lo rende più qualificato per discutere di attualità rispetto a molte delle teste parlanti raccolte sui pannelli di notizie via cavo.) Mentre Caesar diventa ossessionato dall'eliminazione del colonnello dopo un attacco mortale contro il campo delle scimmie, il film diventa un riff sui classici western di vendetta di Clint Eastwood come Il fuorilegge Josey Wales e Non perdonato. E cita generosamente i film del Vietnam degli anni '70 e '80, nel modo più profondo Apocalisse ora, con Caesar che assume il ruolo di Martin Sheen, il suo fiume la California High Sierras interpretato dalla British Columbia. (Il fascino del surf e dello sci della provincia canadese è così vivace che questo film post-apocalittico potrebbe effettivamente aumentare il suo fascino turistico.)

Queste molte grandi influenze artistiche e cinematografiche stipate in un singolo film si sarebbero in genere rivelate disastrose, ma il regista Matt Reeves, tornando dopo L'alba del pianeta delle scimmie, ha allungato la sua tela abbastanza da contenerla tutta. Ma il motivo per cui il film funziona in modo così spettacolare è semplice: i suoi bellissimi dipinti e gli ambienti mozzafiato contengono tutti scimmie. È un piacere sovversivo ed elettrizzante vedere i capolavori dell'arte e del cinema dato il business delle scimmie in modo così esperto, il processo che arricchisce piuttosto che diminuire la statura di quelle opere. Questo è un film moralmente e artisticamente complesso, che fonde sapientemente alti e bassi, significativi e sciocchi. Una visione profondamente ottimistica della fine del mondo (almeno per come la conosciamo), questo è un film che dice cose importanti sulla guerra, l'ambiente e la natura dell'umanità. Allo stesso tempo, il punto più urgente offerto da Guerra per il pianeta delle scimmie potrebbe essere semplicemente che è incredibilmente bello guardare le scimmie cavalcare i cavalli sulla spiaggia, specialmente quando hanno i fucili legati alla schiena.

E oh che scimmie sono. Conosciamo davvero questi personaggi ormai e anche gli artisti del computer che trasformano le performance di motion capture nelle curiose creature che vediamo sullo schermo. Definirli realistici significa perdere il punto, o almeno parte del divertimento. Sono qualcosa di più interessante di così: sono la magia del cinema. Il profondo e perspicace Maurice di Karin Konoval è un consigliere cinematografico avvincente quanto Tom Hagen. Il nuovo personaggio principale, che segna un'evoluzione sia nelle specie di scimmie che nella cattura delle prestazioni, è Bad Ape, un ex scimpanzé dello zoo cronicamente abusato il cui nome gli è stato dato dai suoi ex rapitori. È interpretato da Steve Zahn, l'infielder per eccellenza del mondo del cinema, in una performance che rispecchia perfettamente il senso di meraviglia e trepidazione provati da molti tra il pubblico. Zahn porta anche una leggerezza che manca alla puntata precedente della serie.

Ma il film, e forse l'estate, appartiene a Serkis. Il maestro di MoCap mantiene Caesar radicato nella sua familiare modalità empatica e familiare, anche quando è sopraffatto dalla sete di sangue per The Colonel, che rappresenta il peggio di una razza umana nei suoi ultimi spasmi. Gli umani sono sempre stati il ​​tallone d'Achille di questi film, e questo rimane vero qui con Harrelson e i soldati che gli urlano fedeltà. Non solo abbiamo visto il Killer nati naturali star fare questo genere di cose prima , il film si ferma di colpo in modo che possa consegnare un monologo di 7 pagine inteso a spiegare la sua abietta crudeltà. È come se qualcuno avesse dirottato l'opera dei cavalli di fantascienza in modo da poter mettere in scena uno spettacolo personale chiamato Kurtz!

Guerra per il pianeta delle scimmie segna l'apice di quella che è stata una stagione contundente del cinema di spettacolo. Abbiamo sopportato molte esplosioni per arrivare a questo punto, e qui sarai costretto a sopportarne alcune di preoccupante violenza. (Che questo film ottiene un PG-13 nella stessa estate che ha visto Il grande malato marchiato R dovrebbe rivelarsi l'ultimo chiodo nella bara del sistema di valutazione della MPAA.) Quindi sembra sia meritato che affermare che la necessità di Hollywood meccanica - il palo della tenda del franchising estivo spaccatimpani - è stata intrisa di idee ed emozioni pari al suo ambizioni al botteghino. Inoltre, quando le scimmie lanciano una pioggia di lance sui soldati che avanzano, si fa a pezzi.