Cornelio Maestro.Rick Wenner per Braganca L'intento autoriale, sebbene considerato importante in alcune forme d'arte, è difficile da mantenere nell'opera tradizionale. Mentre un regista può pensarci due volte prima di tagliare via il lavoro di un drammaturgo vivente, per paura di bruciare un ponte, le nuove produzioni di opere classiche non hanno altra scelta che appoggiarsi a produttori, direttori d'orchestra e attori per reinterpretare vecchi racconti. L'intenzione di un compositore appassisce solo con 200 anni di messe in scena, in cui la riforma non solo è inevitabile ma spesso imperativa, se non altro per offrire all'opera nuova rilevanza.
Eppure, nel caso di Don Giovanni , le intenzioni creative originali di Mozart e del librettista Lorenzo Da Ponte potrebbero essere state giuste la prima volta.
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La commedia oscura su un seduttore seriale ha lanciato un migliaio di archetipi di playboy, ma il suo protagonista, e la questione del suo eroismo o malvagità, è ancora oggetto di accesi dibattiti ad ogni nuova iterazione. Nella prossima produzione del Metropolitan Opera di Don Giovanni , in anteprima il 30 gennaio, un dream team di artisti e rinomati esperti del canone di Mozart esplorerà proprio questa domanda.
In Mozart Le Nozze di Figaro , abbiamo solo una versione di Figaro, ma c'è più di un Don Giovanni, dice Cornelius Meister, e lui lo saprebbe. Il direttore d'orchestra tedesco, che mercoledì debutterà al Met, ha trascorso gli ultimi nove anni come direttore artistico dell'O.R.F. Orchestra Sinfonica della Radio di Vienna. Oltre a dirigere un'orchestra sia nella nativa Austria di Mozart che in tournée internazionali, Meister ha diretto l'opera di Mozart all'Opera di Stato di Vienna, al Covent Garden di Londra e al Mostly Mozart Festival di New York. Ha persino studiato al Mozarteum di Salisburgo... hai capito. Se la responsabilità di comprendere le intenzioni di Mozart nel 2019 dovesse ricadere su qualcuno, sono pochi quelli capaci come Cornelius Meister.
Per me è così interessante che in tutto il mondo troveremo sempre nuovi piccoli dettagli nell'opera di Mozart, quindi penso che la situazione [di trovare nuovi Don Giovanni] non finirà mai. E questo è il motivo principale per cui tutti noi adoriamo così tanto la musica di Mozart. Perché puoi trovare sempre qualcosa di nuovo. 
Cornelius Meister fotografato al Metropolitan Opera.Rick Wenner per Braganca
E con ogni nuova produzione, appare un nuovo Don Giovanni, spesso con recensioni contrastanti. A seconda della messa in scena, Atto 1, Scena 1 inizia con il personaggio del titolo che tenta di corteggiare, sedurre, aggredire o violentare Donna Anna, per poi uccidere suo padre, il Commendatore, quando cerca di impedire a Don Giovanni di fuggire. La primissima scena è stata rivista e rivisitata all'infinito, con alcuni studiosi che affermano che Don Giovanni sia... un eroe illuminato ,mentre altri sostenevano che l'intenzione di Mozart fosse quella di condannare Don Giovanni per stupro . Le scene che seguono possono spesso essere presentate come una commedia degli errori, in cui Don Giovanni, ormai perdente, tenta di sfuggire alle folli e ossessive ricerche di donne disprezzate. Ma è altrettanto comune vedere le donne ritratte come vittime la cui volontà collettiva porta a una resa dei conti giusta e morale contro un ignobile antieroe.
Sento che c'è una gigantesca spinta patriarcale a odiare le donne, spiega il soprano americano Rachel Willis-Sørensen, che interpreta Donna Anna, un ruolo che ha precedentemente cantato all'Opera di Stato di Vienna e alla Royal Opera House, Covent Garden. Penso che tradizionalmente gli uomini vengano all'opera e la vedano come se fosse sbagliato con tutte queste donne che si mettono sulla sua strada? E cerchiamo di fare di Don Giovanni una sorta di eroe, ma penso che sia molto chiaramente un morality play che lo condanna.
Questa tesi è ulteriormente rafforzata dal libretto di Da Ponte, che mette in evidenza la lotta iniziale di Donna Anna e le successive richieste di vendetta. L'arroganza di Don Giovanni, mentre a volte può servire da comico, culmina con il donnaiolo e assassino che viene trascinato in un inferno di fuoco. È divertente persino discuterne perché sembra chiaro che era l'intenzione di Da Ponte e dello stesso Mozart.
Eppure, molti spettatori non vogliono vedere Don Giovanni come il cattivo. Willis-Sørensen, che segnerà la sua ottava visita al pezzo, vede montagne di verità nelle esperienze di Donna Anna, ma spesso una moderna resistenza all'ascolto. Nessuno può concettualizzare l'idea che Don Giovanni sarebbe stato rifiutato da chiunque, e sembra solo che ci sia un odio enorme verso le donne. È un peccato, perché puoi vedere questi archetipi di personaggi in qualsiasi periodo di tempo nella storia degli umani e puoi relazionarti con loro anche adesso, anche allora. Sai che è molto senza tempo e davvero una storia che vale la pena raccontare. 
Luca Pisaroni, Cornelius Meister e Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner per Braganca
Mentre alcune produzioni arrivano al punto di tagliare l'iconico finale dell'opera, in cui Don Giovanni viene trascinato all'inferno, Willis-Sørensen è lieto che la produzione di Michael Grandage mantenga la scena importante. Se tagli il finale, eviti l'assoluzione morale, e questo potrebbe rendere più un'opera romantica. Direi che questa produzione è estremamente tradizionale e stiamo solo cercando di raccontare la storia nel modo più diretto per farla reggere da sola.
Tradizionale o meno, non è un compito facile interpretare Don Giovanni, un personaggio che non solo sembra suscitare opinioni forti da tutti, ma deve adattarsi a un repertorio musicalmente diversificato.
Il suo personaggio è decisamente così vario, spiega Meister delle aspettative vocali del protagonista. Prendiamo 'Fin ch'han dal vino' contro 'Deh, vieni alla finestra' con il mandolino. Due voci completamente diverse direi.
Ma forse l'opinione di Mozart e Da Ponte sul personaggio del titolo è evidente nella sua mutevole identità musicale. Mentre Donna Anna, Don Ottavio (fidanzato di Donna Anna, interpretato da Stanislas de Barbeyrac) e Donna Elvira (Federica Lombardi) arrivano con i loro stili musicali distinti nelle loro arie, Don Giovanni, musicalmente parlando, è un mutaforma, che assume lo stile della persona che sta cercando di ingannare.
La cosa che amo dell'interpretare il personaggio è che è diverso ogni volta, ha spiegato il basso-baritono italiano Luca Pisaroni, È un camaleonte.
Durante il suo debutto nel personaggio di Don Giovanni, Pisaroni's la passione per Mozart e i lieder tedeschi è nota . Ha debuttato con la compagnia nel 2005 in Mozart's La Clemenza di Tito , seguito da spettacoli come Figaro in Le Nozze di Figaro , Leporello in Don Giovanni e un catalogo di altri ruoli che lo hanno reso un habitué del Met. Dopo le rappresaglie nei panni di Leporello, il compagno animato e co-cospiratore di Don Giovanni, Pisaroni è pronto ad affrontare il Don e tutte le sfumature musicali e le sfide che ne derivano.
Penso che la sua interazione con altre persone sia la parte affascinante. Può premere i pulsanti di altre persone, tutto per questa idea che se qualcuno può innamorarsi di lui, è felice.
Pisaroni è il primo italiano nativo a interpretare il famoso ruolo al Met in quasi 28 anni, cosa che Meister ritiene sia stata importante nel conferire serietà al personaggio. È bello avere un madrelingua, ha detto Meister. Puoi imparare le parole, puoi vederlo, ma [Pisaroni] può davvero sentire quella lingua.
Tuttavia, Pisaroni comprende la sfida di cantare un personaggio complicato come Don Giovanni. Un mio collega una volta ha detto: 'Se reciti il ruolo puoi solo fallire, non lo fai mai bene', ha ragione. Perché tutti noi abbiamo già un'idea di come deve essere il personaggio, ed è un ruolo in cui entri in scena e tutti dovrebbero reagire prima che tu faccia qualsiasi cosa. È difficile. 
Cornelius Meister fotografato al Metropolitan Opera.Rick Wenner per Braganca
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Fortunatamente per Pisaroni, ha il backup. Comprendendo l'eclettismo musicale del personaggio del titolo, Meister ha lavorato con quella che chiama un'orchestra e un coro straordinari in grado di adattarsi al repertorio, che assumono quattro voci diverse per drammatizzare ulteriormente la natura manipolativa di Don Giovanni.
È come un altro personaggio, dice Meister dell'orchestra, la cui diversità musicale trasmette i molti lati e la vasta gamma di Don Giovanni. Si bemolle maggiore e re maggiore sono davvero diversi, dice Meister delle arie giustapposte di Don Giovanni, e richiede molto dal cantante.
Allora chi è Don Giovanni? Potrebbe non esserci una risposta univoca, ma le sottigliezze nella partitura di Mozart hanno fornito importanti indizi sulle intenzioni del compositore, che potrebbero non essere state rivelate a un orecchio inesperto. Ora, con Meister alla guida di un cast profondamente innamorato del capolavoro di Mozart, non c'è dubbio che nuove rivelazioni siano all'orizzonte.
