Andare fino in fondo con Head Raspberry Eric Carmen

Chi mi conosce ora trova difficile credere che io sia mai stato coinvolto nel rock 'n' roll. Ma è vero, lo ero. E pensavo che tutta la perdita dell'udito, le sbarre scadenti, le fatture scadute, i parenti delusi e il college perso sarebbe valsa la pena se solo avessi potuto scrivere una singola canzone perfetta.

Eric Carmen ha scritto dozzine di buone canzoni, una manciata di grandi canzoni e almeno due canzoni perfette: Vai fino in fondo e Tutto da solo . Come fondatore della più grande band di Cleveland (perdonami, fan della Michael Stanley Band e dei Pere Ubu), i Raspberries di Carmen erano la risposta del Midwest ai Beatles e ai Beach Boys. Go All the Way ha impiegato circa 15 secondi per arrivare al suo ritornello impennato e improbabile

Le canzoni di Carmen sono state ricoperte innumerevoli volte, dalle versioni di Shaun Cassidy di That's Rock 'n' Roll e Hey Deanie a All By Myself, ricoperte da Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones e Hank Williams Jr a Motley Dalla cover di Tonight di Crue alla versione di Never Gonna Fall in Love Again di John Travolta. Ha scritto successi per altri (Almost Paradise per Ann Wilson e Mike Reno, che indossava una fascia). E ha avuto successi anche con le canzoni di altri: è lui che canticchia Hungry Eyes per la colonna sonora di Dirty Dancing.

Ho scritto le parole sopra quasi 20 anni fa, quando ho incontrato per la prima volta Eric Carmen. L'ho intervistato per Rivista verde e siamo diventati in qualche modo amichevoli: il nostro comune interesse per gli investimenti e per Cleveland, dove vive ancora e dove mio padre è nato e cresciuto, ha sostenuto diverse chat di messaggistica istantanea e una telefonata occasionale. Ricordo che mi disse che era andato dal suo broker a PaineWebber e gli aveva detto: Perché dovrei possedere Rubbermaid quando esiste Cisco Systems (Nasdaq: CSCO)? Ha continuato, ho comprato un sacco di Cisco e ho fatto molto bene con esso. Le persone che mi circondavano all'epoca erano più conservatrici di me. Voglio dire, il futuro era Intel (Nasdaq: INTC), Cisco e Microsoft (Nasdaq: MSFT), il mondo della tecnologia.

Il fatto che Carmen abbia selezionato, mesi prima del crollo delle dot com, tre nomi tecnologici che sono sopravvissuti tra i mille che non hanno parlato di una qualità eterna nel lavoro di questo cantautore premuroso e cantante A-plus.

E ora ha un nuovo motivo per parlare.

Nel novembre 2004, i Raspberries hanno suonato insieme per la prima volta in più di 30 anni. Quest'anno, il 18 agosto, Registrazioni onnivore pubblicherà un set di 2 CD chiamatoCD Pop Art in diretta che cattura l'energia contagiosa dei membri fondatori Carmen, Wally Bryson, David Smalley e Jim Bonfanti facendo esplodere il potere attraverso 28 canzoni, inclusi tutti i loro successi e anche alcune tracce profonde. Cameron Crowe contribuisce con le note di copertina e puoi tracciare il DNA attraverso gli artisti che hanno riconosciuto la loro influenza, da Bruce Springsteen a Paul Westerberg a Jon Bon Jovi a Paul Stanley. (Anche John Lennon era un grande fan e una delle migliori foto di sempre di Lennon lo mostra mentre indossa una t-shirt dei Lamponi).

Con il disco in uscita, Eric sta facendo un po' di pubblicità e mi ha chiesto di intervistarlo. L'ho fatto, alla lunga come si addice a una coppia di ragazzi che amano parlare.

Braganca: Conosco così tanto della tua carriera musicale e anche della tua vita personale e ti conosco, ma nel prepararmi a fare questo stavo esaminando alcune delle tue vecchie interviste e la scena in cui hai incontrato per la prima volta Ringo mentre stava formando gli All- Starr band e tu dici, sei Ringo Starr...

Eric Carmen: … e lui dice, Sì, e tu sei Eric Carmen. E poi abbiamo effettivamente parlato delle canzoni che avrei suonato. Un gruppo di noi stava vagando in una conferenza stampa che annunciava la band che sarebbe stata messa in scena dai Century 21 a New York, e i membri della band stanno tutti vagando individualmente. Jack Bruce è entrato e Ringo è entrato e io l'ho guardato e ho pensato, sei Ringo Starr, vero? Sì, e tu sei Eric Carmen. Abbiamo parlato delle canzoni e tutti avevano ricevuto un CD per posta con le canzoni di tutti gli altri e Ringo ci dice solo di familiarizzarci con loro e forse anche di impararle prima del tempo. quando Vai fino in fondo è venuto su ha detto, mi prenderò una pausa su quello. È troppo frenetico per me.

Lungi da me correggerti, ma ho sentito una versione di quella storia in cui è in realtà Stasera , non Vai fino in fondo .

Volevo davvero fare Stasera, Non avevo programmato di fare Occhi famelici dal vivo, e ad un certo punto penso che Mark Rivera abbia detto qualcosa a Ringo a riguardo e Ringo ha detto, quanto è stato grande un successo Stasera ? E io ho detto, Top 40, e lui ha detto, Quanto è stato grande un successo? Occhi famelici ? E ho detto, i primi tre. Lui va, stiamo giocando Occhi famelici . E quella fu la fine di quella conversazione.

Come piace a una canzone Occhi famelici , un grande successo che è così perfetto per il tuo tipo di stile lounge-y ... come hai fatto? non scrivere quello?

Jimmy Ienner, il produttore di Raspberry che ha anche prodotto il mio primo album, un giorno mi ha chiamato. In realtà non gli parlavo da probabilmente 10 anni. Jimmy ha detto, sto lavorando a questo film chiamato Danza sporca con la RCA Records e penso che dovresti cantare questa canzone. Ho detto, hai una demo? e lui ha detto, sì. E ho detto: Bene, mandami la demo, la ascolterò. Normalmente non faccio le canzoni di altre persone, ma ho ascoltato questa canzone e lui dice: Il regista adora questa canzone... e questo mi ha detto che Jimmy possiede l'editoria.

Ecco qua.

Si scopre che aveva firmato questa band chiamata Franke and the Knockouts negli anni '70 o '80 con la sua etichetta Millennium, e Franke e un ragazzo di nome John DeNicola avevano scritto entrambi Ho avuto il tempo della mia vita e Occhi famelici . Una volta che Jimmy ha detto, No, no, no, il regista lo adora, ho pensato a come potrei riorganizzarlo e aggiungere un po' di sperma. La demo suonava come Air Supply con John Bonham alla batteria.

Devi farmi usare quella citazione. Forza Eric. È fantastico.

All'epoca non lo sapevo, ma si scopre che uno dei miei migliori amici suonava la batteria nel demo. Si chiama Tommy Allen ed è proprio lui che ha mixato il nuovo album Pop Art . Lui e suo fratello possedevano un negozio di dischi a Siracusa, credo, o da qualche parte in quella zona, e sua madre mi mandava persino cartoline, ed era come se tu non fossi un fan dei Lamponi, Tommy non sarebbe amici con te. Ho detto a Jimmy, okay, lo farò se riesco a produrlo. Ho assunto un bassista e un chitarrista e sono andato in uno studio locale a Beachwood, Ohio, con un budget ridotto. In circa cinque giorni abbiamo registrato, cantato e mixato il tutto, e via è andato a Jimmy a New York. La cosa successiva che ho saputo che il film era uscito, e un mese o due dopo ho ricevuto una targa di platino per posta.

Gesù.

Voglio dire, è il tredicesimo record più venduto di tutti i tempi davanti a Sgt. Pepper, che è davvero pazzesco. Ho letto la lista dei migliori album di tutti i tempi, e da qualche parte appena dietro c'è l'album Falling Into You di Celine Dion che conteneva Tutto da solo . Alle 21 c'era Abbey Road. Ho pensato, ho due canzoni nella Top 15 degli album di tutti i tempi, non è male.

I Raspberries, e il tuo songwriting in generale, sono stati spesso respinti. Vi vestivate tutti allo stesso modo e cose del genere, eppure avete influenzato tutte queste band che avevano tutta questa bella credibilità, John Lennon è l'esempio più ovvio. Ma per me, ascoltandolo di nuovo, sento tutti i tipi di Mott the Hoople e Lou Reed che hanno preso la tua roba e l'hanno seguita. Parla un po' di come ci si sente ad essere liquidati come questa band di adolescenti quando è chiaro che così tanti sono stati influenzati da te.

Beh, ho progettato la band per essere un certo tipo di band, e il motivo per cui abbiamo finito per vestirci allo stesso modo è perché stavamo cercando di attirare l'attenzione, perché ogni altro modo di vestire era stato fatto e il prog rock aveva appena preso il sopravvento sulla radio FM in 1970. Quasi tutte le band avevano i capelli fino alla vita e la barba e jeans strappati e sembravano un gruppo di hippy, e volevo allontanarmi il più possibile da tutto ciò. E, francamente, prima abbiamo avuto abiti neri e gli abiti bianchi sono stati una specie di ripensamento. Ma quelli hanno attirato tutta l'attenzione perché non erano una buona idea. Devo ammettere prontamente che avevo delle idee davvero buone per quella band: i completi bianchi non erano tra questi.

D'altra parte, la gente si ricordava di noi. Ricordo che abbiamo aperto per i Doobie Brothers ad Atlanta nei primi anni '70 e quando siamo saliti sul palco le persone si sono grattate la testa e sono andate chi diavolo è questo? Sono come un atto di lounge? E sfortunatamente, Capital Records, benedica i loro piccoli cuori, non hanno capito che Raspberry era l'allegria del Bronx. Non erano quattro piccoli frutti rossi sfocati, era qualcuno che ficcava il rock progressivo negli occhi. I critici rock l'hanno capito e le ragazze di 16 anni l'hanno capito, ma sai, al ragazzo di 18 anni a cui piacevano i Megadeth non sarebbe mai piaciuto lo stesso disco che piaceva a sua sorella. Quindi la gente tendeva a licenziarci in quel momento. Ma nel corso degli anni... La prima volta che ho incontrato Bruce Springsteen, sono entrato nel suo camerino prima di uno spettacolo e lui stava scrivendo la scaletta e ci siamo guardati entrambi per un paio di minuti—ero molto a disagio nel trovarmi sul fan end, quindi mi sono sentito un po' stupido. Ma Bruce mi ha guardato e ha detto, sai, mentre stavo scrivendo The River, tutto quello che ho ascoltato sono stati i più grandi successi di Woody Guthrie e dei Raspberries. Devo aver consumato tre copie di quel disco, e ho detto, è fantastico, perché mentre stavo scrivendo l'album Boats Against the Current tutto ciò che ascoltavo era Born to Run ogni giorno. Sai, i due non suonano per niente allo stesso modo. Ricordo di aver ascoltato Born to Run, perché potevo sentire ogni trucco rock and roll che conoscevo e Bruce li usava tutti. Sapevo che stavamo ascoltando gli stessi dischi. In effetti, abbiamo lavorato nello stesso studio a New York. È arrivato subito dopo la fine dei Raspberries al Record Plant di New York.

Nello stabilimento dei record il 44^questoStreet, dove ho lavorato all'Braganca. È lì che si trovava l'Braganca finché non ci siamo trasferiti.

È stupefacente. È lì che si trovano ora i Battery Studios e dove Mark Wilder ha rimasterizzato tutti i nostri dischi nello spazio reale in cui si trovava Record Plant. Bruce è arrivato e ha lavorato con Jimmy Iovine che, se puoi crederci, era il nostro secondo ingegnere. È andato a mangiare la pizza. Il tizio che ha venduto Beats per 3 miliardi di dollari e ora lavora alla Apple andava a mangiare la pizza.

Ma da quello che ho sentito, Bruce ha ascoltato i Raspberries e ha detto che va bene. E quando ho sentito Terra della giungla per la prima volta ho pensato, beh, questo ha una sorprendente somiglianza con la parte per pianoforte che si apre Ricominciare . Quindi è stato un risveglio straordinario per me sentire che Axl Rose e Slash sono grandi fan dei Raspberries, così come Poison, Courtney Love, Cherie Currie dei Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl e Taylor Hawkins dei Foo Fighters.

Lo adoro.

Motley Crue registrato Stasera ed è molto divertente sentire altre persone che fanno le mie cose. L'unico problema è che è così dannatamente difficile da giocare. Quando stavo provando con Ringo e la band All-Starr, c'è Jack Bruce, che è un violoncellista di formazione classica e il bassista e cantante e compositore dei Cream, non esattamente un peso leggero, e Dave Edmunds alla chitarra e Simon Kirke alla batteria , e Mark Rivera il sassofonista di Foreigner, e Billy Joel e Ringo. Stavamo provando ad Atlantic City e un giorno uno scrittore rock è venuto nel backstage e ha intervistato la band, e ad un certo punto ha chiesto, di chi sono le canzoni più difficili? e l'intera band si è girata intorno e mi ha indicato e ha detto, Eric's!

Tutti quei cambiamenti chiave.

La gente pensava che la roba del lampone fosse davvero semplice. Ricordo che stavo cercando di insegnare alla band Vai fino in fondo e Dave Edmunds a un certo punto mi ha guardato e ha detto: Per l'amor di Dio, c'è un fottuto accordo per ogni parola! Non ho mai visto niente di simile.

Non stai nemmeno colpendo la parte più difficile. Quello che mi ha più frustrato con te è quanto siano difficili da cantare le tue canzoni. L'estensione vocale è pazza per le canzoni rock.

Lo è davvero, e non mi sono fatto alcun favore. Quando ci siamo riformati nel 2004, avevo 54 anni e sono dovuto tornare indietro e provare a cantare alcune di queste cose. Per la maggior parte stavo bene. Ma ricordo di aver provato a cantare Fingiamo che dal vivo, anche quando avevo 23 anni e l'avevamo appena pubblicato, e dopo quattro o cinque notti on the road era quasi impossibile raggiungere quelle note alte. Ci ripenso ora e penso perché nel mondo l'ho fatto a me stesso? E la realtà era che in realtà volevo disperatamente una voce in falsetto perché volevo cantare come Brian Wilson, e per anni non riuscivo proprio a capire perché non potevo farlo. C'è questa piccola pausa nella voce che Brian fa. Adoro il suo suono e ho continuato a scrivere queste canzoni in chiavi ridicolmente alte che volevano suonare come Brian. Una notte, nel 1977 o 78 circa, ero a Los Angeles ed ero a una festa di Capodanno, ero seduto al pianoforte in questa casa e Brian è venuto a trovarmi. Stavo suonando e lui ha iniziato a cantare e subito è passato da questo grande baritono a un falsetto e io l'ho guardato e ho detto, dannazione, ho provato a farlo per tutta la vita. Com'è possibile che tu, con questa voce baritonale grande e profonda, riesci a entrare proprio in un falsetto? e lui disse, beh, certo che non puoi farlo, sei un tenore naturale. I tenori non possono avere una voce in falsetto.

Ho suonato il tuo primo disco da solista l'altro giorno e quando ci arrivi Tutto da solo , Questo è Rock & Roll , N mi innamorerò mai di nuovo e Alba , sono proprio come, questa è una carriera proprio qui .

Penso che la quinta canzone fosse Last Night, che devi comprare Essenziale Eric Carmen sentire davvero. È molto più chiaro e suona ora nel modo in cui avevo sperato che sarebbe suonato in studio, e semplicemente non è stato così.

Sono diretto su Amazon proprio ora per farlo. Ma come sono fuoriusciti da te? Cosa stava succedendo nel tuo cuore di compositore che queste canzoni ti stavano uscendo così pulite?

Penso che molti cantautori, scrittori di sempre, se hai superato la tua adolescenza con tutta quell'angoscia, inizi a scrivere le loro cose davvero buone intorno ai 21 o 22 anni, e da qualche parte intorno ai 27 o giù di lì è il picco. Il mio autore preferito è F. Scott Fitzgerald e in realtà l'ho cercato perché ero curioso, ha iniziato a scrivere Il grande Gatsby a 26 anni. Questo è il picco, poi muoiono o se riescono a superare i 27 stanno bene.

Sì, questa è una famosa età di morte nel rock: Jimi Hendrix, Kurt Cobain, molti altri.

Jim Morrison e così via. Non so perché sia ​​così. Ma quello che mi è successo è che fondamentalmente quando ho formato i Raspberries ho scelto questi ragazzi, perché erano stati in una band da bar chiamata The Choir che andavo a vedere. Erano una delle prime band mod a Cleveland che era davvero, davvero buona. In realtà avevo sentito al liceo che c'era questa band chiamata The Choir, e avevano questo bassista chiamato The Squire. Il suo nome era Dave Burke e si supponeva che fosse semplicemente incredibile. Quindi una sera io e un mio amico siamo andati all'armeria di Chagrin per vedere questi ragazzi, per andare a vedere lo Squire suonare, per vedere se era davvero bravo come diceva la gente. Ecco, lo era. Era come un savant al basso. Era come John Entwistle nella tua band locale. Così sono andato e ho visto questi ragazzi e sono diventati i miei eroi, e ad un certo punto ho provato a fare un'audizione con loro per unirmi alla loro band, perché ho pensato ragazzo, ho visto Wally Bryson suonare la chitarra e ho capito istintivamente che yin e yang di noi due insieme sarebbero davvero potenti. È lo stesso tipo di dinamica che hanno Steven Tyler e Joe Perry, Mick e Keith e Robert Plant e Jimmy Page. È il malvagio oscuro e ho pensato ragazzo, se potessi entrare in una band con quel ragazzo potremmo fare qualche danno. Ci ho provato, e semplicemente non volevano farmi un'audizione. E questo era quello. Quindi ho detto va bene, dovrò solo andare a formare una mia band e se ne pentiranno. Così mi sono unito a una band chiamata Cyrus Erie che già esisteva. Ci siamo sbarazzati di un paio di ragazzi, e un giorno il coro ha cacciato Wally dalla loro band e lui è venuto ad ascoltare la mia band, che a quel punto era diventata piuttosto popolare, e dopo lo spettacolo si è avvicinato a me e ha detto, Avevi ragione, avremmo dovuto prenderti. Ho chiamato gli altri ragazzi e ho detto, come vorresti che Wally Bryson fosse nella nostra band? Il giorno dopo è arrivato e si è unito alla band e siamo partiti e siamo diventati rapidamente la band più popolare in città.

Quindi ho scelto questi ragazzi perché avevo una certa idea, ovvero che amavo gli Who più di chiunque altro, e amavo le armonie dei Beach Boys e le canzoni dei Beatles, e quindi volevo davvero formare una band che potesse suonare benissimo melodie come quelle scritte dai Beatles, cantare sottofondi come i Beach Boys ma con il potere degli Who. Quando abbiamo suonato localmente, prima di iniziare a scrivere il nostro materiale, abbiamo suonato tutto ciò che gli Who avevano mai registrato e probabilmente abbiamo suonato anche metà del catalogo dei Beatles. Quindi sapevo qual era la forza di tutti e sapevo in cosa non erano bravi. Quindi tutte le canzoni che ho scritto per i Raspberries sono state scritte per adattarsi agli stili di ogni ragazzo della band. Sapevo che Jim poteva suonare come Keith Moon quando l'ho spinto e Wally poteva suonare come Pete Townsend e potevamo cantare certi tipi di armonie, quindi ho creato quelle canzoni per sfruttare tutti i nostri punti di forza.

Bene, quando i Lamponi finirono all'inizio del 1975 improvvisamente non dovetti scrivere ai punti di forza o di debolezza di nessuno. Ero completamente aperto e ho pensato wow, ora posso scrivere tutto ciò che voglio. Posso usare musicisti di sessione. Posso trovare un'altra band che canta come i Beach Boys, posso fare ogni genere di cose. Liberato dal dover scrivere per me e tre ragazzi specifici, il mio cervello si è aperto. Inoltre, non volevo fare un disco che suonasse proprio come i Raspberries, perché ho pensato che Gesù, tutti diranno, Oh, eccolo di nuovo, sta solo ripetendo quello che ha già fatto. Quindi, Tutto da solo , che era certamente il più lontano da Vai fino in fondo come potresti ottenere. Le uniche due persone che volevano che fosse il singolo eravamo Clive Davis e io. Ha infranto tutte le regole su cosa dovrebbe essere un singolo, che era di tre minuti e mezzo e un tempo più alto. Volevo che fosse il primo singolo perché era la cosa più lontana dai Raspberries, e volevo che la gente capisse che non è tutto quello che posso fare. I Raspberries avevano registrato alcune ballate su ognuno dei nostri album, ma dopo Vai fino in fondo ha avuto successo Capital praticamente non voleva sentire altro che... Vai fino in fondo . Sfortunatamente, dopo Tutto da solo tutto ciò che Arista voleva era figlio di Tutto da solo , quindi ero solo in una scatola diversa, e questo ha creato molto attrito tra me e Clive perché ero un rocker nel cuore. Ma la cosa dei Beatles che amo di più è che se ascolti Abbey Road senti tutti i tipi di canzoni diverse. La maggior parte delle band suona uno stile di canzone. Se ascolti i Metallica, tutto suona esattamente come i Metallica, e se ascolti i Black Sabbath, tutto suona come i Black Sabbath. Mi piacciono molto gli AC/DC, ma puoi ascoltare quei suoni alla radio in un batter d'occhio perché hanno tutti alcune cose in comune. Con i Beatles, ascolteresti Politene Pam e sogni d'oro e Vieni insieme e potrebbero provenire tutti da band diverse. Sapete, il denominatore comune era che erano tutti buoni e tutti prodotti favolosamente da George Martin. Ma è stata la varietà delle cose che mi ha sempre attratto. Brian Wilson, in una certa misura, ha fatto la stessa cosa. avrebbe scritto Non sarebbe bello? , ma sullo stesso disco ha scritto Solo Dio sa e Caroline No . E così poteva scrivere non solo cose veloci come Danza Danza Danza e Divertimento Divertimento Divertimento , ma sapeva scrivere bellissime ballate. Il problema è che la maggior parte delle etichette discografiche è molto più a suo agio nell'inserirti in un determinato slot, motivo per cui Capital ha deciso che i Lamponi sarebbero sempre stati Vai fino in fondo , e Arista ha deciso che sarei diventato un altro ballerino romantico come Barry Manilow.

credo Barche contro corrente è una grande, grande canzone.

Quello è sempre stato il mio preferito. È stato quando l'ho scritto e lo è stato per molti anni dopo. È dal penultimo paragrafo di Gatsby . Gatsby credeva nella luce verde, nel futuro orgiastico, che giorno dopo giorno si allontana davanti a noi. Domani corriamo più veloci, allunghiamo le braccia più lontano come barche controcorrente che si allontanano nel passato, o qualcosa di molto vicino a quello. Ma le persone che sono andate avanti nel tempo stanno cercando di riconquistare qualcosa nel passato che non può essere riconquistato, che è la storia di Gatsby , e praticamente ogni altra cosa che Fitzgerald ha scritto. Avevo scritto tutto il resto per il secondo album, ma a quel punto non avevo ancora quella che considero la title track. A quel tempo, stavo pensando che nessun posto dove nascondermi sarebbe stata la title track, ma non mi piaceva. Non mi è piaciuto come titolo o come traccia principale, e una notte sono andato a letto e mi sono letteralmente svegliato alle 4 del mattino e ho sognato la canzone. E l'ho scritto, ho scritto i primi due versi su quel pezzo di carta. L'ho sentito così chiaramente nel mio letto che non mi sono nemmeno alzato dal letto e sono andato al pianoforte per provarlo. Sapevo solo come sarebbe suonato. Così ho scritto le parole, sono tornato a dormire, e il giorno dopo mi sono alzato e l'ho suonato e sono andato è proprio quello che pensavo. Ho scritto i secondi due versi e basta.

Ho tirato fuori la mia copia di quell'album, e non solo i tuoi peli sul petto sono fantastici, ma i musicisti su di esso sono come una band Ringo Starr All-Starr. La band che hai messo insieme per questo, Burton Cummings, Jeff Porcaro, penso che tu abbia uno dei Beach Boys che canta su di esso.

Sì, Bruce Johnston. In realtà ho avuto Brian Wilson in studio un giorno.

Quindi, hai fatto questo spettacolo di reunion 13 anni fa e ora stai pubblicando il disco, quindi torna indietro e dimmi com'è stato stare di nuovo con i ragazzi.

All'inizio è stato un po' snervante, perché c'erano molte tensioni nella band. È una storia antica. Un mio amico che conosco dalla quarta elementare e con cui ha frequentato la scuola e il liceo ha finito per lavorare per Irving Azoff a Los Angeles. Si chiama Tom Consolo e l'ho invitato alle sfilate di New York per vedere cosa ne pensava. Dopo è tornato nel backstage e abbiamo parlato per un po'. Ha detto che praticamente tutte le band, quando si formano, sono democratiche. Tutti saranno uguali. Ma ha detto che in realtà non c'è mai un'equa distribuzione del talento e non c'è mai un'equa distribuzione della spinta, e alla fine uno o due ragazzi arrivano in primo piano, e diventano quelli su cui il pubblico prende la parola. Poi il resto dei ragazzi della band ha una scelta, e la scelta è quella di supportare questi due ragazzi, che siano Mick e Keith o Steven Tyler e Joe Perry. Ho letto una delle interviste più divertenti di sempre, penso sia Tom Hamilton, il bassista degli Aerosmith, e lui chiama se stesso e Joey Kramer e l'altro ragazzo i tre ragazzi meno interessanti.

Come Brad Whitford o qualcosa del genere, mi sto sforzando...

Onestamente, dal terzo o quarto album degli Stones, se Charlie Watts o Bill Wyman fossero entrati e avessero detto: Ehi, voglio più delle mie canzoni sull'album e voglio cantare come protagonista, quella sarebbe stata la fine dei Rolling Stones. Li avrebbero buttati fuori dalla band e li avrebbero sostituiti, o la band si sarebbe sciolta e Mick e Keith sarebbero andati via e avrebbero fatto qualcos'altro. Quindi Tommy ha detto che è fondamentalmente quello che succede in tutte le band. Gli altri ragazzi o decidono di supportare i due frontman o non lo fanno, nel qual caso sfidano i frontman per la leadership e la band si scioglie e il frontman va da solo. Questa è più o meno la storia dei lamponi. Ad un certo punto, è il mio concetto per la band e quando Stasera non è andata bene come i precedenti singoli, alcuni membri della band mi hanno incolpato, e le cose hanno iniziato a scaldarsi e c'è stata una discussione sulla direzione della band. Furono scambiate parole dure e alla fine Dave Smalley lasciò la band e Jim Bonfanti se ne andò con lui perché erano migliori amici. Jim ed io siamo amici da più di 45 anni e lui ha detto, vorrei avere quella scelta da rifare.

Quindi, è stato difficile su diversi livelli, ma penso che ci siamo impegnati tutti cercando di mettere da parte l'amarezza. Sono l'eterno ottimista, quindi ho detto, usciamo e divertiamoci. Le nostre vite non dipendono più da questo. Non eravamo tipo, oh, questo concerto ricomincerà le nostre carriere all'età di 54 anni. Abbiamo detto, suoniamo solo per i fan. Prendi una chitarra e divertiti. Doveva essere solo uno spettacolo, per l'inaugurazione della House of Blues a Cleveland. La moglie del booker aveva detto, vuoi fare qualcosa di speciale, e lei ha detto, perché non vedi se riesci a far tornare insieme i lamponi? E così ha chiamato il nostro batterista e il batterista ha chiamato me, e io avevo suonato alla Chicago House of Blues e alla L.A. House of Blues durante il tour di Ringo. Abbiamo chiamato Wally e Dave e hanno detto che andava bene. Wally era un po' riluttante, ma ho detto che non suoneremo nessuna delle mie cose da solista perché non voglio che nessuno pensi che il focus di tutto questo sono io. Saranno i Raspberries e voglio che questo riguardi strettamente la band.

L'hai detto perfettamente con la cosa di Charlie Watts. Le band hanno sempre cercato di farlo. Dave Davies o John Entwistle o Bruce Foxton ottengono un certo numero di canzoni e tutti devono andare bene, ce la faremo fino a quando non arriveremo alle canzoni vere ed è ridicolo.

Ovviamente negli Aerosmith e nei Rolling Stones gli altri ragazzi erano abbastanza intelligenti da rendersi conto che qui abbiamo una buona cosa. Mick e Keith sono la merda e anche Steven e Joe. Restiamo qui e diventiamo la migliore sezione ritmica che potrebbero avere, e così facendo possiamo fare un sacco di soldi e divertirci. Nei Lamponi non è andata esattamente così. Era costantemente una lotta. Fino ad oggi Wally Bryson dice, non più di un anno e mezzo fa parlava del Vai fino in fondo intro, e lui dice: È così che suona una vera band finché non arriva la parte di Bing Crosby, finché non arriva il canto. Non l'ha mai capito davvero. Non ha afferrato il concetto. Era quell'avanti e indietro tra una parte di una rock band e poi è andato a Non preoccuparti piccola per il verso, lo sai. O Vai via Renee per il coro e poi di nuovo agli Who. Era il contrasto di tutte quelle sezioni, e fino ad oggi non lo capisce davvero. Pensava solo che avremmo dovuto suonare come l'intro, e gli sarebbe piaciuto di più.

È così deludente. C'è una band di Chicago chiamata Smoking Popes che ha iniziato a diventare un po' grande. Avevano un paio di canzoni nei film fino a quando il leader è diventato un cristiano incallito e ha lasciato tutto, ma fanno quella cosa, sono sicuro che l'hanno presa da te, ma erano una band davvero hardcore punk con questo tipo di Frank Sinatra-ey crooner, ed è così buono.

Sì, quando ho sentito che Tim Burton aveva chiesto ai Killers di fare un remake di Vai fino in fondo [per il film Ombre scure ] Ho pensato bene, sarà dannatamente interessante. E sono andato a vedere il film ed eccolo qui, e hanno lo stesso tipo di cantante, sai, è un crooner. In realtà ho pensato che fosse piuttosto bello, e non hanno nemmeno suonato l'intro, che Wally chiama la mia intro. Devo ricordargli piuttosto gentilmente che conosci Wally, in realtà credo che Dave, Jim e anche io abbiamo suonato nell'intro e l'ho scritta al pianoforte, quindi quello che hai fatto è stato suonare la chitarra nella mia intro.

È così divertente. Lo adoro. Le bande sono le migliori.

Quindi lo spettacolo che è stato registrato e che sta per uscire è stato il primissimo spettacolo, quindi è stato probabilmente quello in cui tutti stavano più in fila. Nel 2009 le cose avevano iniziato a crollare completamente, e ricordo che abbiamo suonato uno spettacolo alla Rock Hall per Terry Stewart che, era proprio prima della cerimonia di insediamento del 2009. La sera prima c'è stata una grande festa VIP e Terry ci ha chiesto di suonare. C'è stato un momento in cui Wally ha suonato alcune cose sul palco e Jim e io ci siamo guardati e senza dire niente sapevamo entrambi che era così. Sono state fatte. È l'ultima volta che suoniamo e basta. Così il gioco è fatto.

Eric, che meraviglia. Che piacere e onore parlare con te. Hai migliorato così tanto la mia vita. Mi sento così grato. Dico sul serio, hai migliorato la mia vita incommensurabilmente, da quando avevo cinque o sei anni. Ora ho 48 anni, sono più di 40 anni che urlo Ehi Deanie allo specchio.

guardo i tuoi post. Ti vedo suonare nella tua band ed è fantastico, e vedo te e i tuoi figli con gli yarmulke e ne sono orgoglioso. È così fantastico. Leggere le tue cose e guardarti su Facebook ha migliorato anche la mia vita, e ho 20 anni più di te. E a proposito, sono un fan di Jared. Dio sa in cosa si è cacciato qui.