Isola dei cani. Festival del cinema di Berlino Apparentemente Wes Anderson è un regista politico; è sorpreso quanto te. Il suo ultimo film in stop-motion, il seducente retro-futuristico nippofilo Isola dei cani , ha aperto il Festival Internazionale del Cinema di Berlino la scorsa settimana con una storia sorprendentemente attuale del sindaco corrotto (e amante dei gatti) di una città immaginaria chiamata Megasaki che esilia un'intera specie in una discarica chiamata Trash Island. Un leader di governo che alimenta pregiudizi e promuove la deportazione, sembra un po' sul naso, soprattutto per un regista meglio conosciuto per personaggi eccentrici in mondi fastidiosamente ermetici.
Il mondo è cambiato mentre stavamo realizzando questa storia, ha detto Anderson durante una masterclass con vista sulla Porta di Brandenberg. La politica è diventata un problema più grande. Isola dei cani segue le vicende del dodicenne Atari Kobayashi, nipote e figlio orfano del sindaco che fugge segretamente a Trash Island per rintracciare il suo fedele cane Spots. E così facendo, Atari viene coinvolto nel più grande scandalo della campagna di disinformazione di suo zio per controllare le masse e nascondere la verità.
Anderson e gli altri sceneggiatori Jason Schwartzman e Roman Coppola hanno concepito l'idea più di quattro anni fa, molto prima della presidenza Trump, e non hanno mai immaginato il loro film come qualcosa di più di un'avventura spiritosa e sincera su un ragazzo e il suo cane. Ma anche i racconti senza tempo possono fornire uno shock di urgenza nel posto giusto al momento giusto. 
Isola dei cani. Festival del cinema di Berlino
Ma Anderson era tutt'altro che l'unico regista a fare riferimento obliquo, o addirittura palese, ai brutti sentimenti che guidano la xenofobia. Il festival ha anche svelato il film molto più avvincente di Erik Poppe U – 22 luglio , un agghiacciante film norvegese sul massacro del 2011 sull'isola di Utøya, dove il bandito estremista di destra Anders Behring Breivik ha ucciso 68 campeggiatori estivi e ne ha feriti più di 100. Il viaggio in campeggio, organizzato dalla divisione giovanile del Partito laburista norvegese, è stato un obiettivo a causa dell'odio di Breivik verso il governo al potere, comprese le sue politiche liberali sull'immigrazione.
Ciò che rende il film così potente è la sua notevole moderazione, che evita abilmente lo sfruttamento non mostrando quasi mai l'assassino, per non parlare degli omicidi. Evitando saggiamente qualsiasi scena intrisa di sangue, questo è un film sull'esperienza di vivere un trauma, essere terrorizzati dai suoni incessanti degli spari e dalle urla raccapriccianti dei compagni studenti. Gli orrori invisibili rimangono appena oltre l'inquadratura, anche se i corpi sparsi a terra sono una prova sufficiente della carneficina.
Quando vediamo Breivik (che non viene identificato nel film), è una figura sfocata sullo sfondo mentre gli adolescenti fuggono istericamente in primo piano. Poppe si è assicurato che gli individui che ritrae non tentassero di replicare le vittime, ma si ispirassero invece alle interviste con i sopravvissuti, come un modo per rimanere il più rispettoso possibile all'evento orribile. La sua guida in questo inferno vivente è Kaja (Andrea Berntzen), una giovane adolescente schietta alla disperata ricerca di sua sorella, il cui senso del dovere e altruismo la fa deviare da un compagno di campo all'altro, facendo del suo meglio per aiutare, calmare e per lenire, nonostante l'esperienza irrimediabilmente nichilista di affrontare una rabbia così cieca e intollerante. 
Andrea Berntzen in U – 22 luglio Festival del cinema di Berlino
Il documentario di Jan Gebert Quando arriva la guerra èun documentario che fa riflettere co-prodotto da HBO Europe che raffigura un fai-da-te. gruppo paramilitare in Slovacchia che marcia in giro per promuovere il panslavismo e dedicare i fine settimana alle sessioni di addestramento dei campi di addestramento. Le reclute slovacche completamente bianche, come si definiscono, sono composte principalmente da adolescenti e sono il risultato diretto di un clima in cui i politici di tutto il mondo stanno diventando più tolleranti nei confronti dell'incitamento all'odio contro l'immigrazione. Riflette davvero quello che sta succedendo in Europa in questo momento, ha detto Gebert in una sessione di domande e risposte post-proiezione, controllando i nomi degli attuali governanti autocratici di Ungheria, Repubblica Ceca e Polonia, per non parlare di Donald Trump. Si tratta dell'ascesa del fascismo e della gente che non fa nulla. È così che inizia tutta quella merda.
La Berlinale è sempre infestata dalla storia, dal momento che l'attuale locale di Potsdamer Platz era originariamente una terra di nessuno biforcuta dal muro di Berlino, e l'ex sito del bunker di Hitler si trova a poche centinaia di metri di distanza. Ma quest'anno, il festival sembra più carico del solito di storie cinematografiche di xenofobia, tribalismo e intolleranza.
Mostrando come coloro che non imparano dalla storia sono condannati a ripeterla, Christian Petzold, regista dell'acclamato dramma sull'identità sbagliata dell'era della Seconda Guerra Mondiale Fenice , ha debuttato il suo dramma meno acclamato dell'era della seconda guerra mondiale sull'identità errata Transito . La svolta questa volta è che Petzold colloca il suo thriller ambientato nel 1940 nel qui e ora: il suo protagonista, un uomo in fuga da Parigi per Marsiglia e, si spera, in un altro paese prima che le forze naziste invasori lo arrestino, si muove attraverso un ambiente attuale di immigrati e transitori. È un gesto audace fondere lo sfollamento della guerra mondiale con i rifugiati moderni, sebbene Petzold non segua del tutto il concetto e finisca per confondere le sue aspirazioni tematiche con astrazioni anziché emozioni.
Di gran lunga più successo cinematografico è il dramma sorprendente Stige , l'avventura nautica da far rizzare i capelli di Wolfgang Fischer su una donna in una spedizione da solista in yacht da Gibilterra lungo tutta l'Africa fino all'Isola di Ascensione, il luogo dell'eco-esperimento botanico di grande successo di Darwin per trasformare la desolazione vulcanica in un Eden verdeggiante. Lo skipper straordinariamente capace, una ricca dottoressa di nome Rike (Susanne Wolff) la cui completa padronanza dell'oceano l'aiuta letteralmente a superare una violenta tempesta atlantica, affronta un altro tipo di crisi quando la sua barca passa vicino a un peschereccio pieno di rifugiati. 
Susanne Wolff in Stige .Festival del cinema di Berlino
Immagina la storia della vela sopravvissuta di Robert Redford Tutto è perduto incrociato con il documentario sulla crisi umanitaria nominato all'Oscar Fuoco in mare e avrai un senso di Stige . Quando Rike fa una chiamata di emergenza alla Guardia Costiera, le viene detto di stare alla larga dai rifugiati a tutti i costi e che l'aiuto è in arrivo. Ma dopo 10 ore, i soccorsi non arrivano mai. E quando chiama una petroliera vicina per chiedere assistenza, le viene detto senza mezzi termini che la geopolitica vieta l'intervento. Potrei perdere il lavoro, dice il capitano del mercantile.
Nonostante il suo infernale soprannome mitologico, il film cattura in modo straziante quel senso di disperazione stigia inerente alla sua situazione. E la situazione diventa solo più complicata quando un giovane ragazzo salta coraggiosamente dalla nave e nuota verso il suo yacht, a malapena vivo e soffre di disidratazione, lacerazioni e ustioni chimiche. Stige presenta una situazione invincibile con tutte le giuste modulazioni, e il suo climax serve non solo come grido di aiuto, ma anche come atto di sfida.
