mercoledì 27 ottobre
Chris Kattan non si è visto da nessuna parte durante l'episodio del 23 ottobre di Saturday Night Live. Ciò aveva senso, dal momento che lo spettacolo era ospitato da Norm Macdonald.
A quanto pare, il signor Macdonald e il signor Kattan si odiano.
Nel novembre 1997, il signor Macdonald ha parlato dei suoi sentimenti verso il signor Kattan in un'intervista a Rolling Stone: Non lo so, ma a me sembra gay, ha detto il signor Macdonald. Afferma di non esserlo, ma non ho mai visto, tipo, un ragazzo che non è gay sembrare così gay. Non lo trovo divertente. Cosa posso dire? Non mi ha mai fatto ridere.
Nello stesso articolo, il signor Kattan ha risposto: Norm mi mette in difficoltà... Se Norm dice che sono gay, allora mettilo io dico che è uno stronzo.
Mentre il battibecco sulla stampa è stato una buona copia, le persone che erano intorno al Saturday Night Live quando sia Mr. Macdonald che Mr. Kattan erano membri del cast hanno detto che è stato riportato nello spettacolo. Avevano una relazione molto aspra, ha detto una fonte collegata a SNL. La norma strapperebbe [Mr. Kattan] in faccia. Norm è un tipo strano. Se non gli piace qualcuno, glielo dirà in faccia.
A sua volta, il signor Kattan era noto per infastidire il signor Macdonald anche pochi minuti prima dell'inizio della trasmissione. Quindi la reciproca antipatia reciproca è responsabile dell'assenza di Mr. Kattan durante lo spettacolo del 23 ottobre? Un pubblicista di SNL ha detto che è successo che il signor Macdonald e il signor Kattan sarebbero apparsi in uno schizzo che è stato ucciso dopo la prova generale, il che non è raro.
Fonti all'interno di SNL hanno detto che è vero, ma non hanno considerato le relazioni tese come motivo. In effetti, durante la riunione di sketch di SNL all'inizio di quella settimana, il signor Kattan e il signor Macdonald si stavano sparando a vicenda dall'altra parte del tavolo, secondo una fonte vicina allo spettacolo. Ma una fonte che era nella stanza ha detto che quello che stava succedendo tra i due uomini non era proprio un cecchino.
Direi che è una costola bonaria, ha detto la fonte. Ma hanno stili molto diversi, e quello che succede spesso è che quando qualcuno ha uno stile diverso dall'ospite, è difficile per loro entrare nello show. Hanno iniziato a lavorare su qualcosa insieme quando è diventato chiaro che Chris non aveva niente da fare. Tuttavia, un'altra fonte di SNL ha detto che il signor Kattan non era sorpreso di non aver fatto il taglio. Dopo lo spettacolo ha detto: 'Sapevo che sarebbe stata una settimana difficile', ha detto la fonte. Né Mr. Kattan né Mr. Macdonald hanno risposto alle richieste di commento.
Mr. Kattan è sembrato trovare il suo ritmo nello show da quando Mr. Macdonald è stato esiliato dall'ex capo della NBC West Coast Don Ohlmeyer un anno e mezzo fa. Interpretava l'uomo scimmia che leccava le persone e un Roxbury Guy che faceva dondolare la testa, entrambi i quali sono andati così lontano. Ultimamente si è fatto grandi risate come metà (con Cheri Oteri) della perversa coppia di sposi e come Mango, il ballerino esotico che è infinitamente attraente sia per gli uomini che per le donne. Anche Garth Brooks ha preso parte a uno sketch di Mango, promettendo il suo amore all'ambisessuale maniaco leopardato. Se i produttori di SNL avessero avuto un po' più di fegato, avrebbero costretto il signor Macdonald a fare penitenza per le sue osservazioni facendo una scena d'amore con l'uomo che considera gay. Voglio dire, giusto? Stasera sulla ripetizione SNL, Dana Carvey e Edie Brickell. [Comedy Central, 45, 18:00]
Giovedì 14 ottobre, Geraldine Laybourne è andata davanti al suo staff della Oxygen Media Inc. per fare loro un piccolo discorso di incoraggiamento. L'essenza dell'incontro era che l'embrionale rete femminile via cavo Internet, che dovrebbe essere lanciata in TV il 2 febbraio, è in ottima forma e che i soldi stanno ancora arrivando.
Ma abbastanza presto, giovedì 21 ottobre, un blocco chiave del programma pomeridiano, chiamato ka-ching, è stato sostanzialmente cancellato. Invece di considerare 90 minuti di programmazione diurna, i segmenti di ka-ching saranno piegati in un blocco di programma di due ore in prima serata chiamato Pure Oxygen. La ragione data: semplicemente non ci sono abbastanza soldi per pagare tutto ciò che la rete aveva pianificato.
La notizia ha fatto rabbrividire lo staff di Oxygen. Prima di tutto, ka-ching è stato annunciato come uno dei principali blocchi di programmazione pomeridiana di Oxygen con una piega user-friendly. Doveva offrire funzionalità sul mercato azionario, carriere, piccole imprese e finanza personale per le donne che sono intimidite dalle questioni finanziarie e non sono servite da spettacoli come il Business Center della CNBC.
Tutti erano piuttosto sorpresi e mi chiedo: 'In che modo Oxygen è diverso dalle altre aziende?' ha detto un membro dello staff di Oxygen, innamorato del modo apparentemente femminile-femminista di fare affari dell'azienda. Ma sono ancora un credente, sto ancora credendo a tutta la faccenda. Voglio dire, c'è un buon modo per fare una cosa del genere? Un portavoce di Oxygen ha detto che queste cose accadono con una startup e si è rifiutato di entrare nella politica interna dell'azienda. [CNBC, 15 , 18:30]
giovedì 28 ottobre
A Bob Costas piace pensare a se stesso come qualcosa di più di un semplice giocatore. Per rendersene conto, tutto ciò che devi fare è ripensare al suo vecchio periodo in NBC's Later, dove ha intervistato tutti, da Jimmy Breslin a Charlie Watts. Quindi sta finendo un accordo con HBO per produrre un nuovo spettacolo di interviste sportive à la Real Sports With Bryant Gumbel. Raggiunto nel suo ufficio poco prima dell'inizio delle World Series, il signor Costas ha detto che non poteva davvero parlare delle sue discussioni sulla HBO.
La NYTV aveva comunque altre questioni di cui discutere con lui: tipo, come si sente a dover interrompere il flusso delle tese partite post-stagione per fare promozioni di doppiaggio da imbroglione per vari prodotti della NBC come Third Watch e The Magical Legend of the Leprechauns?
Accetto quali sono le realtà della televisione, ha detto. Penso che la pressione per promuovere o la necessità di promuovere sia ovunque. È un duello. Ci sono ovviamente più prese via cavo e altre reti che stanno sorgendo, e il pubblico è diviso in frazioni come mai prima d'ora, e tutti stanno provando nel miglior modo possibile. Che professionista!
Il signor Costas dovrebbe andare in onda stasera per Gara 5 delle World Series. Se gli Yankees hanno spazzato via la serie per allora, puoi guardare Friends (che sono amici anche fuori dalla telecamera!). [WNBC, 16, 20]
Venerdì 29 ottobre
La nuova stagione televisiva ha più di un mese. I Big Four network - CBS, NBC, ABC e Fox - hanno perso un altro 6% della loro quota di pubblico in prima serata rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso. In tutto, ora attirano circa 54 milioni di famiglie ogni notte.
Quindi le aziende pubblicitarie che acquistano tempo per la pubblicità in rete per i loro clienti aziendali stanno esaminando le valutazioni Nielsen per i nuovi spettacoli autunnali per vedere dove stanno ottenendo un rapporto qualità-prezzo inferiore al previsto. Il ricercatore capo di J. Walter Thompson, David Marans, ha completato la sua analisi il 22 ottobre e ha condiviso le sue opinioni con la NYTV. Bene, ecco cosa non funziona, iniziò il signor Marans. Certamente Wasteland. Kevin Williamson [il creatore di Dawson's Creek] è andato a lavorare alla ABC nel tentativo di essere un po' odiato dalla WB! Questo è quello che sta dicendo il pubblico americano. Sulla NBC, i numeri possono sembrare buoni in superficie per Stark Raving Mad, ma il pubblico è indifferente e si volta dall'altra parte durante quella mezz'ora. Su Fox, ciò che non funziona è Get Real, Action, Ryan Caulfield: Year One, Harsh Realm. La Fox sta provando un sacco di cose taglienti e gli spettatori pesanti che controllano davvero la TV stanno dicendo: 'No, grazie'. Le cose potrebbero essere troppo diverse per loro.
Un paio di giorni dopo quell'intervista, Harsh Realm e Ryan Caulfield: Year One sono stati cancellati. Tra i lati positivi della televisione, i drammi sembrano andare bene: CBS sta colpendo alla grande con Judging Amy (15,6 milioni di famiglie) e Family Law (13,6 milioni). La NBC è abbastanza stabile con West Wing (12,4 milioni) e Law and Order: Special Victims Unit (13,7 milioni), anche se i suoi Cold Feet stanno perdendo un po' (5,1 milioni). ABC tiene testa, anche se a malapena, con Once and Again (10,3 milioni).
Stasera su Cold Feet, le cose si fanno strane a causa di uno degli amori passati di un membro del cast femminile. [WNBC, 16, 22]
sabato 30 ottobre
Devi dare credito a Howard Stern per essere andato in onda lunedì 25 ottobre e per aver spiegato la sua separazione da sua moglie, Alison, subito dopo che la notizia è uscita sui giornali. Ma il giorno dopo, quando il signor Stern ha fatto ballare una giovane donna in bikini nel suo studio, le cose sono andate diversamente.
In passato si sarebbe potuto dire che i suoi modi lascivi erano schifosi perché era fedelmente sposato. C'era una barriera tra lui e le donne nel suo studio, che rendeva la situazione intrinsecamente drammatica e interessante. Con ogni nuova donna che era disposta a spogliarsi per lui, il pubblico poteva ascoltare (o guardare, su E!) mentre l'ospite cercava disperatamente di resistere alla tentazione. Ora, qual è il problema? Il signor Stern potrebbe davvero portare queste donne a casa senza sensi di colpa. È piuttosto inquietante. Poi di nuovo, nessuno ha un senso migliore per il suo pubblico di Mr. Stern, quindi sarà interessante vedere come si redime. Guarda il vecchio Howard stasera al The Howard Stern Radio Show con gli ospiti Tom Arnold e David Wells. [WCBS, 2, 23:30]
domenica 31 ottobre
È Halloween. Guarda Sepolto vivo. Un ragazzo morto torna in vita per vendicarsi della moglie che lo ha ucciso. [WWOR, 9, 8 P.M.]
lunedì 1 novembre
La BNN, che produce segmenti di documentari per tutti i tipi di canali via cavo da un loft in Park Avenue, ha tenuto un forum sul futuro della televisione nell'era di Internet alla Columbia University il 21 ottobre e la televisione di rete è stata dichiarata morta. Forse è per questo che la cosa migliore in TV stasera sono le repliche di Taxi, quattro ore di queste, su Nickelodeon. [Nickelodeon, 18, 21]
Martedì 2 novembre
Ed Zwick e Marshall Herskovitz, i produttori esecutivi di Once and Again, hanno mantenuto un profilo basso come i criminali più intelligenti di NYPD Blue, mentre il produttore Steven Bochco è andato in onda per lamentarsi dell'idea della ABC di mantenere il loro spettacolo nel consueto orario del NYPD Blue slot (un'idea che alla fine è caduta nel dimenticatoio). Ma il signor Zwick, che ha co-creato Thirtysomething, si lamentava privatamente delle accuse del signor Bochco secondo cui la ABC stava favorendo Once and Again perché la sua società madre, la Walt Disney Company, ha un diritto di proprietà sullo spettacolo. Il loro apprezzamento per lo spettacolo si basa sui suoi meriti e sulla sua performance, ha affermato Zwick. Voglio dire, infatti, sono in parte proprietari dello spettacolo. Ma questo non è affatto uno spettacolo ABC interamente di proprietà. Quindi quell'angolo cospiratorio, um, ah, sebbene possa avere una certa influenza nelle decisioni, non è affatto prevalente.
Ma il signor Zwick ha detto che non ci sono rancori tra lui e il signor Bochco.
Siamo tutti adulti, disse il signor Zwick. Siamo stati tutti da entrambe le parti di queste situazioni, più di una volta. Sappiamo come funziona il mondo, e anche Steven lo sa.
Stasera in Once and Again, con Sela Ward e Billy Campbell, Eli gioca in un torneo di baseball ed è sicuro di tornare a casa in un SUV. [WABC, 19, 22]
Filmato casalingo con Peter Bogdanovich
Il primo ruolo non musicale di Judy Garland da adulto è stato il secondo film consecutivo diretto da Vincente Minnelli, dopo il loro popolare musical a colori di inizio secolo Meet Me in St. Louis. È stato rilasciato lo stesso anno in cui è diventato il suo primo marito, un anno prima che nascesse la loro figlia Liza Minnelli. Co-interpretato da uno dei protagonisti giovanili più simpatici e affascinanti degli anni '40, Robert Walker, nei panni di un caporale dell'esercito della seconda guerra mondiale in licenza di 48 ore a New York City, l'ormai poco conosciuto film in bianco e nero è davvero delizioso, la toccante storia d'amore del 1945 in qualche modo simile a una favola The Clock [lunedì 1 novembre, Turner Classic Movies, 82, 4 PM; anche in videocassetta].
Il titolo ha diversi significati, il più letterale è il grande orologio circolare nel leggendario Grand Central Terminal di Manhattan, dove i due innamorati si incontrano per caso, la sua fatale casualità enfatizzata dall'ambiente enorme e sovraffollato. L'orologio Grand Central è anche il luogo in cui gli innamorati si ritrovano, dopo aver perso il contatto in un'altra folla, in quella che è probabilmente la sequenza romantica più commovente del film. Un riferimento dell'orologio ancora più grande indica che il tempo del giovane soldato in licenza è strettamente limitato a due brevi giorni. Eppure ciò che una vita trascorre in quelle brevi ore - che portano ironia al titolo - poiché il tempo non è in nessun luogo più relativo che negli affari di cuore.
Con una sceneggiatura fitta del romanziere Robert Nathan e Joseph Schrank, brillantemente girato dal direttore della fotografia veterano George Folsey, il film presenta performance straordinarie non solo delle due star, ma anche di attori così brillanti come l'adorabile James Gleason con l'accento di New York che fa un lattaio filosofico, e Keenan Wynn come un felice ubriacone. Il produttore e paroliere Arthur Freed, la cui unità è diventata famosa per aver realizzato tutti i migliori musical M-G-M, ha fatto pochissimi drammi, questo è stato il suo primo, dato che era di Minnelli. (In effetti, mentre The Clock era il ventesimo film di Garland, era solo il quinto del regista.)
Ma Minnelli mostra un talento immediato per una sorta di realismo accentuato, con un controllo gentile ma fermo su una struttura episodica, memorabile in lavori successivi come The Bad and the Beautiful e Some Came Running. Per quanto Garland sia superba in The Clock, all'età di 22 anni, è triste rendersi conto che non ha fatto altri lavori drammatici fino a quasi un decennio dopo in A Star Is Born, poi tre spettacoli drammatici più maturi e la sua carriera era finita.
Tutto ciò rende The Clock ancora più prezioso, unico nel suo genere, un momento nella storia del paese così come nei film, che si intersecano per creare un evento potentemente nostalgico: Judy Garland e Robert Walker come due bambini americani archetipicamente medi e innocenti , presi in tempo di guerra, uniti da un amore che promette non solo una speranza vibrante ma una sorta di immortalità. Il fatto che Minnelli e Garland fossero probabilmente più felici come coppia qui contribuisce anche all'atmosfera carica di magia che l'immagine comunica. Il marito e la moglie hanno lavorato di nuovo insieme in tre dei successivi quattro film di Garland - Ziegfeld Follies , Till the Clouds Roll By e The Pirate - la loro ultima coppia, un musical spesso accattivante di Gene Kelly-Cole Porter, anche se non è stato un successo. Divorziarono nel 1951, ma rimasero amichevoli fino alla sua deplorevole morte 18 anni dopo a 47 anni.
Tragicamente, sempre nel 1951, Robert Walker morì a 32 anni; né prima né dopo The Clock ha ottenuto un ruolo o un regista altrettanto buono fino a poco prima della sua morte, quando Alfred Hitchcock lo ha scelto come l'assassino psicopatico enormemente simpatico nel suo classico di suspense Strangers on a Train. Walker ha dato una performance sorprendente, straordinariamente stratificata, tra le migliori in tutto il lavoro di Hitchcock. L'attore aveva appena terminato un'altra complessa interpretazione del film profondamente imperfetto di Leo McCarey, My Son John, quando un improvviso attacco di cuore lo ha ucciso. The Clock, quindi, è l'apice romantico nella carriera di tre degli artisti più talentuosi e preziosi di Hollywood, solo uno dei quali ha vissuto per raggiungere il suo potenziale.
