La showrunner Emma Frost in 'The White Princess', scrivendo 'Zelda' per Jennifer Lawrence

I racconti del goloso e amoroso re Enrico VIII e delle sue sei mogli (una in meno di Larry King) saturano gli archivi di film e TV. Ma chi sapeva dei processi di sua madre, Elisabetta di York? La nuova avvincente miniserie di Starz La Principessa Bianca , in anteprima domenica, mette in evidenza la giovane donna ( Jodie Comer ) che da pedone divenne regina d'Inghilterra al fianco di Enrico VII durante la Guerra delle due rose.

La showrunner-sceneggiatrice-produttrice esecutiva Emma Frost, dopo aver adattato questo succoso sequel a La regina Bianca dal bestseller di Philippa Gregory, si è seduto con il Osservatore a Marta a Manhattan per discutere dello spettacolo e del suo recente trasferimento da Londra a Los Angeles. Si ferma solo per salutare il giovane attraverso il ristorante L'attore australiano Jacob Collins-Levy che sfoggia un sorriso ammiccante che raramente si vede nel suo merlato Re Enrico VII che tende allo stile cupo dei Re del Nord interpretati da Kit Harrington e Richard Madden.

Osservatore : Stai scambiando Londra per Los Angeles. In che modo il sistema britannico differisce dalla situazione di Hollywood?

Emma Frost : Il sistema britannico è incredibilmente diverso da quello americano. Nel Regno Unito, gli scrittori televisivi sono gli stessi degli sceneggiatori di lungometraggi qui. Non abbiamo un sistema showrunnerrunner . Scrivere e produrre sono completamente separati. C'è un apartheid creativo tra i due. Nel Regno Unito, gli scrittori fondamentalmente scrivono a casa in pigiama e qualcun altro è di fatto l'adulto che prende la sceneggiatura e dice, ok, torna alla buca di sabbia e io andrò qui e prenderò le decisioni. Sta cambiando lentamente, ma per qualcuno come me è un sistema incredibilmente difficile con cui lavorare perché ero un editor di script. Ho lavorato in produzione. ero un produttore prima Ero uno scrittore. Sono naturalmente una persona che vuole essere al comando e prendere quelle decisioni, organizzare e guidare e all'improvviso vieni infantilizzata perché ti viene detto di scrivere la sceneggiatura. Ora, là, là, ragazzina, torna alla tua bella scatola di colori e sabbiera e portami un altro copione. Jodie Comer nei panni della Principessa Elisabetta in La Principessa Bianca .Starz

Ora, con La Principessa Bianca, stai gestendo il parco giochi?

Sì. La Principessa Bianca è il primo spettacolo che dirigo completamente. La regina Bianca è stato commissionato dalla BBC e realizzato nel sistema britannico. Starz è arrivato più tardi. Quindi, il futuro è molto lo spettacolo, la creazione di spettacoli, la generazione di materiale. E poi scrivo anche film. Allora, ho appena scritto Zelda per Jennifer Lawrence . Ron Howard dirigerà. Così emozionante!

Anche intimidatorio, lavorare con Lawrence?

Quando ti siedi tra le quattro mura con il tuo computer ed è solo il tuo cervello e il cursore lampeggiante, è lo stesso se stai scrivendo uno spettacolo teatrale o un film dal budget multimilionario. Va bene, cosa ha provato Zelda Fitzgerald e cosa ha fatto in questo momento o cosa potrebbe aver provato? L'integrità del lavoro è un equalizzatore. Quindi, non ho paura. Mi sento privilegiato.

Un collegamento tra questi progetti guidati da donne è che sono finzione biografica. Che si tratti della moglie di F. Scott Fitzgerald o della regina del XV secolo, ci sono aspettative storiche.

La Principessa Bianca è basato su Il romanzo di Filippa . Gregorio è prima di tutto uno storico. Lei ricerca in modo intricato e meticoloso tutto. In questo periodo le vite delle donne sono appena registrate. Non si sa molto su di loro. Nessuno si preoccupa davvero. Quindi, Philippa trova le informazioni che riesce a trovare e poi porta la sua dose di licenza poetica per trasformarla in un romanzo. Jodie Comer come la principessa Elisabetta e Jacob Collins-Levy come Enrico VII.Starz

Centrale nella narrativa storica è quel salto di fede dai fatti agli elementi che possono essere opachi nelle fonti primarie sopravvissute: sentimenti, motivi, desiderio.

Certo, ma devi anche inventare perché non siamo nel business di cercare di essere storici o di tenere una lezione di storia o fare un documentario. C'è un salto che devi fare per renderlo rilevante per un pubblico del 21° secolo, in particolare, del 21° secolo femmina pubblico. Devi dare vita alla storia e chiedere: cosa avrebbero sentito e sognato? Quali erano i conflitti? Il fatto che sia basato sulla storia è in una certa misura irrilevante perché dico semplicemente: cos'è questa storia che è qui e come posso trasformare quella storia in un buon spettacolo?

E quello spettacolo mette le figure storiche femminili in primo piano.

Quello che mi emoziona è che la storia è la storia degli uomini. Voglio dire, sono i vincitori che scrivono la storia e i vincitori sono praticamente sempre uomini privilegiati, in gran parte bianchi. E penso che i libri di storia ti dicano di più sul periodo in cui il libro è scritto e sulla persona che scrive il libro che sul periodo che pretende di rappresentare. Quindi, c'è questo filtraggio costante di tutte le persone che sono al potere e di ciò che è ritenuto interessante e rilevante.

La storia ti dice che è una litania di uomini bianchi che combattono guerre, quindi essere in grado di tornare indietro e scavare in quei personaggi femminili e portare le loro storie alla luce ... è elettrizzante.

Trovi che rivendicare la storia delle donne sia una forza?

Sì, è emozionante tornare indietro e cercare di riappropriarsi della storia per le persone che ne sono escluse, che sono le donne e le persone di colore. La storia ti dice che è una litania di uomini bianchi che combattono guerre, quindi per essere in grado di tornare indietro e scavare in quei personaggi femminili, e portare le loro storie alla luce, ed esaminare davvero quei modi in cui dovrebbero combattere per il potere, lo farebbero devono lottare per l'autonomia, dovrebbero lottare per la sopravvivenza – è emozionante.

Quelle lotte di potere hanno una rilevanza contemporanea?

Sì. Raccontare storie sulle donne e sul loro rapporto con il potere e con il possesso della propria vita non è mai stato più rilevante di quanto lo sia ora a causa dell'attuale panorama politico in cui le donne sono sotto attacco e perdono potere, perdendo i nostri diritti.

Eppure, la storia della principessa Elisabetta e dei suoi conflitti con sua madre e sua suocera non incarna 'la sorellanza è potente'.

La gente parla della sorellanza e sono sempre molto sospettoso dell'idea che le donne si sostengano a vicenda e cerchino di aiutarsi a vicenda. Anche la mia esperienza del 21° secolo è che un capo donna probabilmente assumerà uomini e butterà giù altre donne nella scala. È un peccato, ma succede. Trovo affascinanti i modi in cui le donne competono e entrano in conflitto tra loro. Suki Waterhouse come Cecily di York, Jodie Comer come la principessa Elisabetta e Michelle Fairley come Margaret Beaufort.Starz

mondo di domani don hertzfeldt

I conflitti tra donne guidano lo spettacolo, vero?

Il cliché delle donne è che siamo nutrici e che amiamo sempre i nostri figli, amiamo sempre nostra madre e che le sorelle sono sorelle. La realtà, ovviamente, è più complicata. Mi interessa guardare a quei momenti in cui in realtà tua madre non è qualcuno che ti piace particolarmente o tuo figlio non è qualcuno che ti piace particolarmente e vuoi cose diverse. E anche nel rapporto delle donne con la violenza, il rapporto delle donne anche con la morte o l'omicidio, che non siamo necessariamente questo genere nutriente e caloroso. Siamo altrettanto capaci degli uomini di essere spietati e di combattere.

Penso che sia importante dare a un personaggio femminile questo. La rabbia è davvero importante. La rabbia definisce i confini e penso che le donne non abbiano diritto alla propria rabbia.

Spesso – sia nella fiction che per strada – ci si aspetta che le donne sorridano nonostante le loro vere emozioni. E la principessa Elisabetta, alias Lizzie, è incazzata dall'episodio uno.

Lizzie non ha nulla di cui sorridere all'inizio e inoltre è impenitente. Ha diritto. È nata regale. Aveva una serie di aspettative sulla sua vita, ed è molto sicura di chi è e di cosa vuole. Improvvisamente, si ritrova in una situazione che non avrebbe mai pensato di essere in cui sua madre le chiede di sposare il figlio della donna che credono abbia ucciso suo fratello. Che tradimento da sua madre, qualcosa che non avrebbe mai pensato sarebbe successo. È completamente indignata perché nulla nella sua vita prima di questo l'ha mai portata a credere che sarebbe stata in questa posizione. Non avrebbe mai pensato che sua madre l'avrebbe messa qui.

E Lizzie, in parte perché ha tanto diritto, possiede la sua rabbia.

È così sicura della sua posizione all'inizio ed è tipo perché cazzo dovrei? Quindi, è arrabbiata e penso che sia importante dare a un personaggio femminile questo. La rabbia è davvero importante. La rabbia definisce i confini e penso che le donne non abbiano diritto alla propria rabbia. Come dici tu, le donne dovrebbero sorridere. Non dovremmo essere arrabbiati. Dovremmo nutrire. Spero che lo spettacolo esplori tutti quegli altri spazi, che non sono nutritivi, potenzialmente omicidi, estremamente competitivi, assetati di potere, arrabbiati e impenitenti.

E questa rabbia non si ferma a Lizzie: sua madre Elizabeth e sua suocera Margaret sono mamme tigre totali.

Elizabeth e Margaret sono madri che si nutrono dei propri figli per ragioni diverse. Vogliono il meglio per i loro figli, o vogliono che i loro figli facciano ciò che vorrebbero per se stessi in modo da poterlo vivere indirettamente? In un certo senso sono entrambe mamme da palcoscenico, vero, o mamme del calcio? Lizzie e sua madre si amano davvero.

Ma questo non impedisce alla mamma di tramare alle spalle di sua figlia.

È un viaggio molto interessante tra quei due. Si amano fino alla fine, ma c'è una verità sul dolore in quelle relazioni. Madri e figlie si arrabbiano a vicenda all'infinito. Eppure, nei media e in TV, penso ancora che la larghezza di banda che i personaggi femminili possono abitare sia così ristretta e così ristretta perché si suppone che tu sia una donna, quindi per definizione ami i tuoi figli e vorresti fare qualsiasi cosa per i tuoi figli. È vero? Non credo sia vero. C'è una lotta per lo stato e l'identità che accade in cui questo spettacolo si nutre.

Diresti che la lotta per il potere tra le donne è l'obiettivo principale dello show?

Penso che lo spettacolo sia un periodo L'ala ovest in un certo senso perché si tratta delle sottigliezze del tirare da una parte e dall'altra e da come si manipola. E il povero re Enrico è come l'osso del braccio di un pollo per cui Lizzie e sua madre stanno litigando.

Queste lezioni di intrighi di palazzo sono applicabili alla tua carriera?

Nella vita - e in questo business in particolare - le probabilità sono contro che tu sia donna. Devi trovare un diverso insieme di strategie non solo per il successo, ma per la sopravvivenza. Nello show, ci sono molti personaggi femminili che capiscono che non possono semplicemente andare, ehi, sono io al comando e lo sto facendo e tu stai solo obbedendo. Devi trovare diverse strategie per giocare, per non alienarti, per non far sentire agli uomini che sei una minaccia gigantesca... Molte delle mie lotte di carriera sono cose che si verificano anche in questo spettacolo. Che capisci, come dice Lizzie, di essere nascosto e paziente. Devi stare al gioco. Devi trovare il modo di essere intelligente e ambizioso ma non troppo intelligente e ambizioso a prima vista perché poi le persone ti trovano una minaccia. Venendo attraverso l'industria, penso che fosse molto più sessista quando ci sono entrato per la prima volta. Ma devi solo giocare bene il gioco.

Dato che ottieni sempre più successo come showrunner e sceneggiatore, qual è il tuo consiglio per le donne in arrivo?

Ho imparato che non mi interessa cosa pensa la gente di me. L'unica cosa che conta è il lavoro e la sua integrità. Ogni decisione dovrebbe riguardare il fare in modo che lo spettacolo sia il migliore possibile. E questo supera i miei sentimenti personali. Soprattutto come donna, devi raggiungere il punto in cui vai e basta, non mi interessa cosa pensa qualcuno. Non mi importa se non piaccio alla gente. Non mi interessa la gente, per favore. non mi interessa. Tutto questo riguarda il lavoro. E attaccherò la mia bandiera su questa collina e morirò su questa collina perché è l'unica cosa che conta.