Sean Lennon e Les Claypool si alleano per un supergruppo beatamente strano

Sean Lennon aveva 5 anni quando è entrato per la prima volta in studio per raccontare una storia che suo padre John gli leggeva per l'intro di Anche quando sei lontano dal controverso album del 1981 di sua madre Yoko Ono La stagione del vetro , registrato nell'immediatezza della perdita del volubile co-condotto dei Beatles al proiettile di un assassino l'8 dicembre 1980 .

In effetti, per gran parte della sua infanzia, era una presenza in studio quando sua madre stava registrando, cantando cori e persino ottenendo crediti di produzione come nel 1982. Va tutto bene e il concept album sottovalutato del 1985 Starpeace, mentre formava il gruppo IMA con gli amici Timo Ellis e Sam Koppelman per sostenere Ono nel suo LP del 1995 In aumento.

Nel 1996, il giovane Lennon sarebbe emerso da sotto l'ala di Yoko un musicista a tutti gli effetti, diventando un membro itinerante (e poco dopo a tempo pieno) del celebre gruppo art-pop Cibo Matto e registrando con il supergruppo del centro di Manhattan burro 08 , composto da Miho Hatori e Yuka Honda dei Cibo, Russell Simins dei Jon Spencer Blues Explosion, l'ex percussionista di Skeleton Key/Enon Rick Lee e il regista Mike Mills ( Succhiapollice, Principianti ).

Il loro omonimo debutto solitario è uno dei grandi tesori perduti di Gran Reale , l'etichetta gestita dai membri dei Beastie Boys durante gli anni di Clinton che ha anche pubblicato il fausto debutto solista di Lennon Nel sole nel 1998. Ma, cosa più importante, è stata la realizzazione di un giovane artista veramente dotato e di talento che ha utilizzato le lezioni apprese lavorando a fianco della sua famosa mamma in studio per forgiare il proprio percorso con un'enfasi primaria sulla collaborazione.

mentre entrambi Nel sole e l'altro suo vero album pop solista, eccellente del 2006 Fuoco amico , ha mostrato le vette che può raggiungere da solo, ciò che definisce maggiormente l'opera di Lennon è l'infinita gamma di musicisti e artisti che ha registrato insieme negli ultimi 20 anni, un elenco che include nomi come Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier di Deerhoof, Black Lips, Fat White Family e Mark Ronson tra molti altri.

Dal 2008, intanto, il suo progetto attuale Il fantasma di una tigre dai denti a sciabola si è evoluto da un progetto intimo tra Lennon e la sua ragazza, la modella americana Charlotte Kemp-Muhl, in una rock band completamente formata che ha aiutato a prendere l'amore di Lennon per i primi Pink Floyd, l'elettrico Miles Davis e I giorni dell'LSD dei Beach Boys nella stratosfera dell'immaginazione condivisa dalla coppia. Vale la pena immergersi nel trio di titoli che ha pubblicato con The Ghost of a Saber Tooth Tiger, soprattutto se sei un fan del marchio di power pop psichedelico che è stato il suo biglietto da visita da due decenni.

È difficile dire da dove provenga il mio istinto melodico, ovviamente c'è mio padre e la musica che ho ascoltato crescendo, ma a volte sento che i musicisti hanno una predisposizione genetica verso certi tipi di armonie.

È stato un tour la scorsa estate quando The Ghost ha aperto per Primus e Dinosaur Jr. che ha aiutato a piantare i semi dell'ultima collaborazione di Lennon con il gambero reale in persona, Les Claypool.

battezzandosi il delirio di Claypool Lennon , il duo ha appena pubblicato il loro album di debutto, Monolito di Phobos, a giugno su ATO Records, ed è altrettanto strano e meraviglioso di qualunque cosa ti saresti aspettato dall'unione di queste due menti singolari nel pop moderno. Questo è il jamming di Lennon con i Mothers of Invention al Fillmore East nel 1971, momento in cui lavora con Claypool, diffuso solo su un impressionante full-length e su un tour estivo che si concluderà il 3 settembre al North Coast Music Fest di Chicago, per stivale.

Non solo la versione live di questo gruppo, che ha annoverato tra le sue fila l'ex tastierista dei Beasties Money Mark Nishita fino a poco tempo fa, offre espansioni vere e proprie Phobos brani come Mr. Wright, Boomerang Baby e la tanto discussa ode allo scimpanzé Bubbles Burst di Michael Jackson, preparano per alcune versioni selvagge di brani preferiti condivisi come Pink Floyd's Astronomia Domine e—in un cenno giustamente inebriante al suo pop—Tomorrow Never Knows dei Beatles insieme a una jam di 10 minuti della castagna Primus Pachiderma verso sud che mette davvero in luce il genio di questo dream team.

Per un ragazzo che ha professato la pace che ha trovato all'ombra del suo famoso cognome da quando ha iniziato a parlare con i giornalisti, è importante sottolineare che molto di ciò che Sean Lennon ha realizzato è stato ottenuto grazie alla sua naturale abilità di compositore, cantautore e partner collaborativo a pieno titolo. In questa fase, il fatto che sia il figlio di John e Yoko è davvero secondario rispetto alle enormi ondate di talento che continua a trasudare come sua entità creativa.

The Braganca ha recentemente incontrato Lennon dalla strada per discutere di come si è unito a Les Claypool per quello che descrive come il miglior tour a cui sia mai stato. I Delirium suonano a Irving Plaza il 30 agosto.

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Come sta andando questo tour? È stato divertente?

È stato probabilmente il miglior tour che abbia mai fatto.

Sul serio? Hai fatto parte di molti tour fantastici nel corso degli anni.

Sì, totalmente. Siamo io e Les, e alla batteria c'è Paul Baldi e alle tastiere Money Mark era in viaggio con noi, ma ora abbiamo questo ragazzo di nome Pete Jungle, che è questo tipo di tipo virtuosistico di Keith Emerson. È solo un distruttore. Pete era qualcuno che conoscevo giocando con The Ghost of a Saber Tooth Tiger qualche tempo fa; era in una delle prime incarnazioni di quella band. E Paul, ha suonato con Les in un sacco di progetti diversi, tipo Brigata Rana e cose. È una grande band.

I Claypool Lennon Delirium si sono uniti quando Primus e The Ghost of a Saber Tooth Tiger sono andati in tournée con Dinosaur Jr. la scorsa estate, giusto?

Si Esattamente. I Ghost hanno ottenuto il concerto dei Primus ed eravamo già in tournée da due anni, quindi con quel tour stavamo concludendo il nostro intero ciclo per il Sole di mezzanotte album. Les e io siamo andati d'accordo e abbiamo iniziato a suonare e a parlare molto di musica mentre il tour si concludeva, e dopo mi ha invitato nel suo studio e in due settimane abbiamo scritto e registrato 10 canzoni.

A che punto sei con Primus come fan?

Davvero presto. Penso di averli visti in tournée Friggere Friggere in Italia quando uscivo con una ragazza a Padova. Ero in collegio in Svizzera e sono andato a Padova in treno e stavamo passeggiando una notte e abbiamo sentito questo rombo folle e siamo entrati in questo club e i Primus stavano suonando. Quindi mi piacciono da quando avevo 15 o 16 anni. Sean Lennon.(Foto: per gentile concessione di Sean Lennon)

Ragazzi, avete trovato un terreno comune come bassisti?

[Ride] Non credo nemmeno che Les si renda conto che sono un bassista, e cerco di non menzionarlo perché è imbarazzante. Ho iniziato al basso, ma lui mi ha visto come chitarrista in The Ghost, quindi è così che l'ho incontrato, come chitarrista.

Avendoti visto esibirti dal vivo per circa 20 anni dai tuoi giorni nei Cibo Matto, mi sono sempre identificato in te come bassista.

Sì, beh, probabilmente prima sono più un bassista, ma sono una specie di polistrumentista. È un cliché, ma non sono mai stato così bravo in nessun singolo strumento, quindi ho pensato di suonarne il più possibile come un tuttofare.

Il colore che hai scelto per la copertina e la cera per Monolito di Phobos è piuttosto fresco. C'era un qualche significato in quella sfumatura di giallo che hai usato?

Stavamo solo scherzando. Avevamo un sacco di diverse opzioni di colore, e si distingueva e sembrava davvero strano. Mi sembrava giusto. Non avevo mai visto un vinile di quel colore prima [ride]. E salta fuori. Dovrebbe essere come questo color miele. Adoro il modo in cui appare.

Ed eravate solo voi due al Rancho Relaxo di Claypool a mettere insieme queste canzoni?

All'inizio, quando ci siamo messi insieme, pensavamo di fare un demo delle canzoni e poi di prendere un batterista più tardi. Ma abbiamo finito per suonare noi stessi la batteria e scambiarci. Quindi ciò che inizialmente si è rivelato essere i demo sarebbe poi diventato il disco completo. Sean Lennon e Charlotte Kemp Muhl si esibiscono con Il fantasma di una tigre dai denti a sciabola.(Foto: Rahav Segev/Getty Images per eBay Giving Works)

Ad essere onesti, alcune di queste canzoni in realtà mi ricordano un po' Nel sole.

Interessante. Se mi stai ascoltando davvero da così tanto tempo, puoi dire che c'è una sorta di linea ondulata che collega tutto ciò che faccio, probabilmente.

Da dove senti che quella melodia distinta che possiedi in tutta la tua musica è radicata e perché?

Hmmm... non lo so. È difficile dire da dove provenga il mio istinto melodico, ovviamente c'è mio padre e la musica che ho ascoltato crescendo, ma a volte sento che i musicisti hanno una predisposizione genetica verso certi tipi di armonie. Onestamente non lo so per certo. È impossibile dire con precisione dove finisce la musica che ami e inizia la musica che fai.

Les è allo stesso modo; ha una voce molto distinta a livello sonoro. Les è distintamente Les.

Oh amico, è una di quelle persone in cui può suonare tre note di un basso e sai già che è lui. Ha un suono molto caratteristico. Come uno su un milione.

Come avete diviso i compiti di songwriting, perché sicuramente sentite entrambi i lati di questo cervello collaborativo su Monolito di Phobos ?

Ci siamo scambiati su chi avrebbe iniziato la canzone, quindi ci sono alcune canzoni che sono più scritte da Les e ce ne sono alcune che sono più scritte da me; ma li finivamo sempre insieme. Uno di noi sarebbe entrato in studio con un'idea per una canzone, per lo più scritta, e l'avremmo demo e arricchita insieme. Ma è stato molto divertente scrivere con lui, perché è un grande cantautore e ha molte buone idee ed è stato davvero d'aiuto per me nel finirle quando avevo dei problemi.

Ci sedevamo e parlavamo delle possibilità delle canzoni. Lo facciamo ancora. Ogni volta che leggo qualcosa o vedo qualcosa di veramente bizzarro o interessante scrivo a Les, Hey, dovremmo scrivere una canzone su questo. E lui fa lo stesso. È un po' come Monolito di Phobos è successo, perché stavamo guardando questo Riprese C-SPAN su YouTube di Buzz Aldrin dove sta dicendo, c'è un monolite su Phobos con una piccola luna a forma di patata che ruota intorno a Marte. E stavamo pensando a come sarebbe stata una canzone davvero divertente. E poi è diventata la title track del disco.

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Sei andato a pescare con Claypool?

Una volta siamo andati a pescare, ma non abbastanza, in realtà. Non abbiamo avuto abbastanza tempo. Ma recentemente abbiamo suonato a Missoula, Mont., e siamo arrivati ​​molto presto e siamo andati sul fiume Blackfoot e siamo andati a pescare con la mosca, il che è stato davvero divertente. È il fiume esatto di cui ha scritto Norman MacLaine in Un fiume lo attraversa .

L'hai mai fatto prima?

No, non l'avevo fatto. Avevo fatto un po' di pesca qua e là, ma niente di così serio. Ho preso un mucchio di pesci, in realtà, e li abbiamo ributtati indietro.

Sei riuscito a tirargli fuori qualche buona storia di Tom Waits?

Sì, ho cercato di tirargli fuori alcune storie su Tom, ma Tom è molto riservato ed è quasi come se quel lavoro fosse molto sacro per Les. Non mi ha detto molto, ma sì, ho sentito un paio di aneddoti qua e là. Non vedo l'ora che arrivi il giorno in cui potrei incontrare Tom. Sono un grande fan.

Il tuo ultimo album solista, Fuoco amico, uscito 10 anni fa. Hai mai intenzione di seguirlo con un altro disco pop vero e proprio?

Non lo so, forse. Onestamente è difficile da dire perché in qualche modo seguo il flusso e faccio tutto ciò che mi ispira in questo momento. La mia carriera da solista non è mai decollata così tanto, quindi non so se potrei andare in tournée o meno. Non c'è davvero una grande richiesta per questo. Potrei farlo solo per me stesso e metterlo fuori. Sono più interessato a fare cose che hanno un pubblico, sai?

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Ma nel complesso, sei sempre stato un ragazzo collaborativo, cosa che posso solo immaginare derivi dai tuoi primi giorni come parte dell'intera scena musicale del centro di New York durante la metà degli anni '90.

È più facile imparare e crescere come musicista se collabori con le persone. E New York era fantastica in quei giorni. Erano i giorni più divertenti. Non puoi dimenticare Butter 08, uscito su Grand Royal. Andare in tournée con quel disco è stato molto divertente.

Cosa ricordi di più del tuo tempo in Butter 08?

Beh, ero molto giovane, ancora un adolescente credo. Non ero ufficialmente nella band, ma tutti i membri erano i miei amici, Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins dei Blues Explosion e Rick Lee degli Skeleton Key. Ho avuto modo di suonare un po', un assolo di tastiera su un Roland Juno 106 se ricordo bene, e loro mi lasciavano suonare un po' in tour con loro. Ricordo che siamo andati in Giappone e Russell voleva che indossassimo tutti i costumi da studentessa, ma il promotore continuava a cercare di spiegare che non li facevano della sua taglia. È stato divertente.

Il tuo ruolo in Butter 08 ha avuto un ruolo nell'ottenere? Nel sole su Grand Royal allora?

No, è venuto solo per un capriccio. Stavamo solo uscendo e suonando, e Adam Yauch mi ha appena chiesto se volevo firmare con i Grand Royal, ed ero davvero entusiasta di questo. Ero solo sorpreso che la mia musica piacesse abbastanza da volerla pubblicare sulla loro etichetta, indipendentemente da chi fossero i miei genitori. Adam era il migliore. Mi manca molto quel ragazzo.

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Mi piacerebbe parlare un po' con te della colonna sonora che hai realizzato per il thriller del 2015 I beni di Ava A . Tu e il regista, Jordan Galland, siete molto indietro nel tempo, vero?

Sì, è vero, perché aveva una band chiamata Dopo Yume con cui ho suonato, ed è stato in tour con noi per Nel sole. Ha iniziato a dirigere questi piccoli film horror indipendenti, e ho iniziato a comporre le colonne sonore ed è stata davvero una buona esperienza di apprendimento per me perché sono sempre stato interessato alle colonne sonore per film ed è una specie di processo in cui devi avere la testa in giro. Sicuramente non è la stessa cosa che fare album.

Mi ha dato l'opportunità di imparare a segnare, il che è stato divertente. In termini di orchestrazione, l'ho fatto una volta in modo falso per il suo film Alter Ego , che è principalmente roba orchestrale che ho fatto. Ma non leggo molto bene la musica, quindi è difficile per me entrare in quel mondo. Ma le mie orecchie sono abbastanza buone, abbastanza da poter fingere [ride]. Ma non sono un tipo classico. Amo la musica classica da ascoltare, ma suonarla è tutta un'altra bestia. Ci sono tutti i tipi di regole di armonia e cose che devi capire.

A proposito di film, una cosa che ho sempre voluto chiederti era com'era essere sul set di Moonwalker , in particolare il video di Smooth Criminal?

Non ero solo sul set; Ho vissuto a Los Angeles per tipo un anno e ho dovuto lasciare la scuola per tutta quella faccenda. Stavo letteralmente prendendo le mie lezioni di seconda media in una roulotte e cose del genere dopo le riprese. Era come un lungometraggio, quasi. È durato a lungo. Le riprese sono durate sei mesi o più. È stato fantastico, però. È stato un vero viaggio farne parte Moonwalker.