Haley Lu Richardson e Cole Sprouse in Cinque piedi di distanza .CBS Film/Youtube Di tutti i dispositivi che i narratori usano per tenere separati gli amanti predestinati - famiglie in guerra e coinvolgimenti esistenti sono forse i più popolari - rendendoli entrambi così immunocompromessi che il semplice atto di scambiarsi lo sputo in una sessione di limonata è sicuro di ucciderli, sembra un po' cinico . Aggiungete a ciò un'eccessiva dipendenza dai film romantici (lei è una ragazza di tipo A con un migliore amico gay e lui è il meditabondo James Dean della terapia intensiva) e il nuovo piagnucolone adolescente Cinque piedi di distanza è pieno di bandiere rosse o, per citare il suo stesso linguaggio, di codice blues.
Allora perché, nonostante tutto questo, questo film funziona in misura maggiore di quanto non lo sia?
Il merito va in gran parte all'attore protagonista Haley Lu Richardson, che si basa su un notevole curriculum cinematografico che include quelli del 2017 Colombo e dell'anno scorso Sostieni le ragazze, con una performance emotivamente abile che non colpisce mai un momento falso, anche quando lo fa il film stesso. Interpreta Stella, una giovane donna che cerca di trovare una parvenza di controllo in un mondo in cui la sua famiglia si sta sgretolando intorno a lei e i suoi polmoni e altri organi si stanno riempiendo di muco denso a causa della fibrosi cistica. Il Edge of Seventeen l'attrice è in grado di trasmettere contemporaneamente la saggezza di una persona che ha trascorso la sua vita con la consapevolezza che ogni respiro può essere l'ultimo e l'immaturità di qualcuno la cui circostanza ha reso la sua una vita vissuta solo a metà. È una performance notevole in un film che ha richiesto il suo sforzo erculeo per risuonare.
Poi c'è il suo ragazzo. È difficile trasmettere quanto svenuto Riverdale la star ed ex pilastro di Disney Channel Cole Sprouse è in questo film. Nei panni di Will, un collega CFer che si aggira per l'ospedale con il suo album da disegno nascosto sotto il braccio, indossa una lunga sciarpa e stivali da combattimento, e fa espressioni come L'anima non conosce tempo, è l'ideale platonico di una bomba della scuola d'arte. Sprouse, che insieme a suo fratello gemello, Dylan, recita da quando era ancora in pannolini, ha un carisma facile e non forzato che bilancia con grazia l'esuberanza Jiffy Pop di Richardson.
| CINQUE METRI DI LUNGA DURATA 1/2 |
Entrambi gli attori sono aiutati da un piccolo ma forte cast di supporto che presenta una performance profondamente umana del collega di Sprouse La vita in suite con Zach e Cody il rifugiato Moises Arias nei panni di Po, un americano di prima generazione che si preoccupa di come pagherà le cure una volta compiuti 21 anni. (Potrebbe essere che gli altri spettacoli stucchevoli che abbiamo pregato i nostri ragazzi di smettere di trasmettere in streaming siano i Casetta 90 del nostro tempo?)
La cura che gli attori e i registi mettono nel mostrare i complessi regimi di salute che i giovani con fibrosi cistica percorrono quotidianamente (circa 70 mila persone in tutto il mondo hanno la malattia genetica) è commovente e conferisce al film una linea emotiva che è altrettanto palpabile come il suo romantico. Il regista Justin Baldoni—interpreta l'interesse amoroso in CW's Jane la Vergine e ha creato la serie di documentari digitali di fine vita created I miei ultimi giorni —utilizza una fotocamera portatile e molti primi piani; la tecnica trasmette sia un senso di intimità che una curiosità indagatrice.
Sfortunatamente, come la maggior parte dei ricoveri ospedalieri, Cinque piedi di distanza dura più a lungo di quanto tu voglia. Raggiunge un climax eccessivamente drammatico che si verifica lontano dai confini dell'ospedale e ancora più lontano dal tono del resto del film. È come se, nell'ultimo trimestre, il film perdesse di vista ciò che lo rendeva singolare - il modo in cui i pazienti a lungo termine costruiscono case significative per se stessi all'interno dell'ambiente sterile di un ospedale - e diventasse qualcosa di completamente più generico.
Anche allora, l'onestà degli attori e il loro impegno reciproco salvano il film. Riescono a trovare la verità in una situazione altamente manipolativa, e questo è qualcosa che anche il meno spruzzato di stelle tra noi può apprezzare.
