Regina Spektor.Jeff Hahne/Getty Images costo per fare la guerra infinita dei vendicatori
C'era una volta una pop star di Broadway che segnalava che qualcosa è andato storto: una carriera in difficoltà o un'offerta sconsiderata di legittimità. Donny Osmond rapina nei panni del vile Gaston in La bella e la bestia . Deborah Cox schiva i pomodori marci nel craptastic di Frank Wildhorn Jekyll & Hyde . Madonna accolta da sbadigli in David Mamet's Speed-the-aratro . Ma oggi è più probabile vedere Sara Bareilles entrare nel suo spettacolo ( Cameriera ) al botteghino d'oca, o Josh Groban che dimostra le sue doti di attore in Natasha, Pierre e la Grande Cometa del 1812 . Ora è il turno di Regina Spektor sotto i riflettori. No, la cantautrice non ha composto un musical e non si esibisce in uno spettacolo ( Hadestown ?!). Dal 20 al 26 giugno, il bizzarro, oscuro, seducente Spektor apparirà in concerto al Teatro Lunt-Fontanne.
Dal 2001, Spektor ha pubblicato sette album che mettono in mostra le sue doti liriche e vocali uniche: canzoni che ti torcono il cuore intorno al mignolo prima di buttarlo via. In un fumoso soprano pop che oscilla tra la bambina saggia e la zingara oracolare, Spektor canta di statue arrugginite, ragazzini poveri e ricchi, scollature in estate, barche a remi intrappolate nei dipinti o allegorie inquietanti sul Nuovo Mondo (Il cacciatore di pellicce e il pellicciaio dal 2016 Ricordaci alla vita ). Spinto da tracce rimbalzanti e fastidiose come Fedeltà e Samson, il suo profilo ha ottenuto un aumento nazionale dalla sua sigla di guida, You've Got Time, per L'arancione è il nuovo nero . (Netflix ha recentemente rilasciato a promo per la stagione dell'addio in cui il cast recita i suoi versi malinconici.)
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Nata a Mosca, Spektor emigrò negli Stati Uniti con i suoi genitori all'età di nove anni come rifugiati religiosi e politici. A quel tempo, era già da due anni nella sua formazione al pianoforte. Quando la sua famiglia si stabilì nel Bronx, l'educazione musicale di Spektor continuò, portandola al SUNY Purchase, poi ai microfoni aperti e ai bar di Manhattan dove ha affinato la sua arte delle canzoni. Le sue opere migliori sono mini-capolavori di giochi di prestigio melodici e testi caleidoscopici che evocano perdita schiacciante e birichina speranza nello stesso respiro. Osservatore ha parlato con Spektor di Broadway, dei musical jukebox e della sua strada nel Bronx.
Una delle mie più grandi associazioni con la tua musica è l'ascolto Kitsch sovietico passeggiando per San Pietroburgo. Perfetta corrispondenza tra iPod e locale. Era il 2005.
Oh, così è stato anche prima che potessi tornare indietro per la prima volta!
Ed ecco un altro primato, il tuo debutto a Broadway! Sei un fan di Broadway?
Devo dire che da bambino non andavo davvero agli spettacoli. Questo ha più a che fare con i miei sbirciati immigrati in generale. Ho fatto sondaggi alla gente perché ero curioso a riguardo. Prima di tutto, Broadway è un'abitudine molto costosa da avere. Per alcuni immigrati, questo non lo rende accessibile. È anche una tradizione molto, molto americana. Quindi ci vuole un po' di tempo per capirlo, culturalmente.
La mia esposizione ai musical di Broadway è avvenuta attraverso speciali natalizi con Danny Kaye o Bing Crosby inby Bianco Natale. Un'estate mia madre prese lavoro come direttore musicale di un campo. Così io e il mio fratellino potremmo uscire dal Bronx per l'estate, avere un po' di natura in noi. E abbiamo fatto quel musical, oh, cos'era? Ha, qualunque cosa Lola voglia, Lola ottiene.
Maledetti Yankees .
Si, Maledetti Yankees . Suonavo la moglie e avevo quella canzone, Six Months. Non riuscivo a relazionarmi con il personaggio perché non conoscevo la stagione del baseball. E ovviamente ho visto i musical Disney: La Sirenetta e Aladino . Sicuramente ci sono arrivato dal lato del film più che dal lato del palcoscenico. E poi da adulto, Hamilton mi ha fatto impazzire, come la mente di tutti gli altri. E la mia mente è ancora completamente sconvolta da quel musical. L'ho trovato molto stimolante.
Scommetto che ti piacerebbe Sondheim.
In realtà, sto entrando a Sondheim. Sto ancora scoprendo molte cose.
Con Sondheim c'è questo terreno emotivo spinoso, passione che si trasforma da un centesimo in distacco, che sento spesso con le tue canzoni.
Ho appena ascoltato questo fantastico discorso che Sondheim ha tenuto alla 92nd Street Y negli anni '70, che hanno appena messo in linea . Chiunque sia interessato alle canzoni e al songwriting dovrebbe ascoltare. Ma si tratta molto di teatro. Quindi gran parte della sua filosofia e delle sue regole hanno a che fare con le canzoni per un musical piuttosto che solo con le canzoni come canzoni. Dylan non rientrerebbe in ciò di cui sta parlando.
Quindi le tue canzoni, in tre o cinque minuti, possono semplicemente spezzarti il cuore. Non per condividere troppo, ma legna da ardere da Cosa abbiamo visto dai posti economici Cheap , mi fa piangere ogni volta. Ci sono persone che ti dicono che le tue canzoni hanno influenzato le loro vite?
Sì lo faccio. Tu lavori, lavori, lavori. Senti che stai arrivando da qualche parte, e poi inevitabilmente inizi a pensare, oh, la mia arte fa schifo. faccio schifo. E poi riceverò questi messaggi inviati a qualcuno della mia squadra. E diranno, puoi passare questo a Regina. O a volte lettere fisiche. O le persone che mi fermano e lo dicono di persona. Ma è così prezioso. E molto incoraggiante. Perché ti fa pensare, OK, è stato utile a qualcuno. È confortante quando hai a che fare in astratto. Che è l'arte: fare queste cose strane che sono molto astratte e le senti profondamente. È davvero meraviglioso quando ti rendi conto che qualcuno ha detto che gli hai fatto superare quel momento davvero difficile della loro vita. Oppure lo suonavano mentre camminavano lungo la navata. O quando il loro nonno è morto, hanno suonato questa canzone ancora e ancora e ancora.
Qualche produttore ha suggerito di realizzare un musical jukebox dal tuo catalogo? Come hanno fatto per Carole King e Cher?
È divertente. Ho avuto queste idee prima. Ma vorrei scrivere un nuovo tipo di progetto. Dal momento che amo essere in grado di produrre le cose da solo, probabilmente dovrei farlo da solo. E dovrebbe essere un film, in modo da poter registrare tutta la musica in studio.
quindi no Mamma Mia! all'orizzonte.
Ho sentimenti davvero forti su come voglio che le cose vengano fatte. Come vedo il contesto delle canzoni. Come se adoro il fatto che Firewood non sia un collegamento a una scena in qualcosa. Poi è come, oh, questa è la canzone di zio Gary. È difficile imporre delle cose alle canzoni, perché sembrano voler davvero essere libere.
Per il fidanzamento a Broadway, suonerai il piano, naturalmente. Ci sarà un accompagnamento d'archi o un'orchestra con te?
Sì, sono io al pianoforte. Ci sarà il mio batterista e percussionista, Mathias Künzli. Brad Whiteley alle tastiere. E poi ci saranno un violoncellista, un violinista e un violista. Sono tutti musicisti con cui ho suonato prima. E poi ci saranno ospiti speciali. Sto collaborando con un ballerino di tip tap davvero straordinario di nome Caleb Teicher. Uno dei balli sarà un ballo di coppia con due ballerini. E molti nuovi video ed elementi di illuminazione, che non ho mai sperimentato prima. Quindi c'è molta novità in questo.
Con l'umorismo nero e il fatalismo nei tuoi testi, sento la letteratura russa. Come Mikhail Bulgakov, Gogol, forse anche Dostoevskij. Questi scrittori sono nella tua testa?
La letteratura russa, specialmente nel XIX e XX secolo, era così, così potente. E le arti in generale da quel momento. Letteratura e musica classica. È un posto così pieno di sentimento. E per molti versi, un luogo misterioso. Come qualcuno che veniva dalla Russia, mi sono sempre chiesto perché fosse un tale spauracchio del mondo. Penso che parte di ciò potrebbe avere a che fare con il fatto che è così vasto, misterioso e volatile. Ed è appassionato, potrebbe essere davvero brutale, potrebbe essere straordinariamente leale e amorevole. Ed è solo così tante cose tutte in una. E naturalmente la letteratura lo riflette. E ancora di più, parallela alla letteratura è la poesia. Sai, Pushkin è nella sua stessa categoria allo stesso modo di Shakespeare. È l'architetto della lingua stessa. Come Shakespeare ha contribuito a costruire l'inglese, Pushkin ha contribuito a costruire il russo moderno.
Il mese scorso hai avuto una strada intitolata a te, parte della Bronx Walk of Fame?
Si. Sono la ragazza del Bronxiest, del Bronxy che tu abbia mai incontrato. È stata una cosa così bella, l'intero processo di andare al Bronx Ball e ascoltare tutti parlare. E guardare attivisti meravigliosi che vengono onorati e pronunciano le loro belle parole. Ero inondato di ricordi di essermi presentato nel Bronx, senza sapere l'inglese. La mia insegnante di pianoforte Sonia Vargas e suo marito Sam vivevano proprio su una collina da noi nel Bronx. Mi hanno regalato completamente la mia educazione musicale. Ed è morta a novembre. Ma era così speciale avere Sam lì. E, nel borgo del Bronx, per ringraziarlo ufficialmente della loro gentilezza. Hanno incarnato lo spirito che ho trovato nel Bronx, ovvero le persone che aiutano le persone. Una comunità davvero amorevole, vibrante e diversificata.
Allora qual è la tua strada?
È a 161° e Gran Concorso , e sarà lì per un anno. E poi viene semplicemente spostato verso il basso. Ma hanno detto che rimane nel Grand Concourse per sempre, o fino all'apocalisse degli zombi. Quindi, non andrà da nessuna parte.
