Lo spettacolo più in voga della TV in questo momento è L'ultimo di noi , un dramma fantascientifico basato su un gioco Sony per PlayStation su un padre dal cuore spezzato e una ragazza orfana che attraversano un pericoloso paesaggio post-apocalittico. L'ultima uscita nelle sale di Sony è 65 , un dramma di fantascienza su un padre dal cuore spezzato e una ragazza orfana che attraversano un pericoloso paesaggio preistorico, e sembra che avrebbe dovuto essere un videogioco.
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65 ★★ (2/4 stelle ) |
Questa non è la critica schiacciante che avrebbe potuto essere una generazione fa, poiché i giochi sono diventati una forma di narrazione versatile e robusta negli ultimi due decenni. Tuttavia, alcune storie e strutture narrative giocano sui punti di forza di un mezzo più di un altro. 65 è un esempio efficiente e a regola d'arte del genere 'survival horror', che potrebbe non essere nativo dei videogiochi ma ha sicuramente prosperato lì. Come L'ultimo di noi , che discende dai giochi horror di sopravvivenza, 65 segue una coppia di personaggi in un viaggio da A a B, affrontando una varietà di cattive creature lungo la strada. Adam Driver interpreta Mills, il personaggio del giocatore, se vuoi, un pilota di un mercantile spaziale che sta cercando di portare il vulnerabile sopravvissuto della loro nave precipitata in una capsula di salvataggio dall'altra parte di una valle piena di fauna selvatica pericolosa. Il trucco è che lo strano pianeta alieno su cui si sono schiantati Mills e il giovane sopravvissuto Koa (Ariana Greenblatt) è la Terra, 65 milioni di anni fa, e le strane bestie sulla loro strada sono i dinosauri.
Molti film hanno trame semplici, tipo 'arriva al checkpoint', e non c'è niente di intrinsecamente sbagliato in questo. In effetti, la padronanza del cinema oggettivo lineare di John Carpenter è considerata un'influenza chiave sulla narrazione dei videogiochi. Ciò che rende 65 sentirsi come un gioco ha più a che fare con quello che è no Avere. Il tragico retroscena di Mills ci viene consegnato principalmente nei primi minuti del film, prima dell'incitamento allo schianto dell'astronave. Tutto quello che c'è da sapere su di lui, essenzialmente tutto quello che c'è da sapere interpretare il personaggio - c'è fin dall'inizio. I suoi obiettivi e bisogni non cambiano, semplicemente si intensificano insieme alla posta in gioco. Apprendiamo solo una nuova informazione su di lui nel corso del film, e il resto della trama viene aggiunto attraverso i messaggi registrati dall'amata figlia di Mills (Chloe Coleman). Ricorda quanti giochi distribuiscono trama o materiale sui personaggi tramite nuovi messaggi di personaggi di supporto raccolti durante il gioco. Ancora una volta, niente di tutto questo è criminale, ma il livello di semplicità del personaggio che sostiene un personaggio di un giocatore di videogiochi rende la visione sottile qui.
Mills e Koa non condividono un linguaggio comune, il che significa che il film ha dialoghi limitati. La comunicazione caratteriale più importante viene trasmessa attraverso atti di servizio, aiutandoci a vicenda a rimanere in vita. I film non hanno bisogno di fare affidamento sui dialoghi per trasmettere o far avanzare il personaggio (o Sergio Leone non sarebbe stato in grado di rendere Clint Eastwood una star), ma le interpretazioni di Driver e Greenblatt non sono abbastanza interessanti da dare vita ai loro personaggi sottoscritti. Il loro legame si basa sull'affrontare le sfide insieme, proprio come nei videogiochi.
Dove opera l'influenza dei videogiochi 65 Il favore di è nella sua narrazione ambientale. Gli sceneggiatori-registi Scott Beck e Bryan Woods (che hanno scritto Un posto tranquillo ) lascia che la scenografia di Kevin Ishioka ( Avatar , Tron: eredità ) fanno gran parte del lavoro che stabilisce i pericoli della giungla preistorica così come la tecnologia futuristica dei naufraghi alieni. L'occasionale dialogo espositivo dell'assistente informatico di Mills sembra superfluo, poiché i set e gli oggetti di scena extraterrestri hanno già fornito le informazioni di cui abbiamo bisogno. (Ad esempio, sappiamo che il fucile di Mills sta finendo le munizioni perché ci sono meno luci sulla canna rispetto a quando lo ha caricato.) Per quanto riguarda i dinosauri, non è necessaria alcuna spiegazione. Il pubblico in realtà entra nel teatro con una maggiore conoscenza dei pericoli del periodo Cretaceo rispetto ai personaggi, ma ottiene l'immagine abbastanza rapidamente: grandi insetti, grandi lucertole, grossi guai.
Anche a suo merito, 65 non oltrepassa il suo benvenuto, arrivando a 93 minuti vivaci. Non ci sono sottotrame superflue o prese in giro per la costruzione del mondo a lungo termine. Beck e Woods non sembrano avere ambizioni di franchising qui, il che è, francamente, rinfrescante rispetto a un film di genere in studio nel 2023. 65 è essenzialmente una versione ad alto budget di una semplice funzionalità creata per lo streaming, niente di più e niente di meno. Oppure, per tornare alla nostra metafora dei videogiochi, è una campagna per giocatore singolo lineare vecchia scuola, progettata per essere giocata una volta prima di passare la maggior parte del tempo in multiplayer online o in modalità orda. Non sarebbe il tipo di gioco a cui giocheresti e penseresti: 'Dovrebbero trasformarlo in un film'. Invece, mi sono ritrovato a desiderarlo 65 era stato rilasciato nei primi anni 2000, quando a ogni caratteristica dello studio era garantito un adattamento per videogioco. Non ho alcun interesse a vedere 65 una seconda volta. Comunque sarei interessato a giocarci.
Recensioni degli osservatori sono valutazioni regolari di cinema nuovo e degno di nota.
