Ragazzi bestiali.Schermata/YouTube Concesso in licenza a malato, il debutto con una major dell'innovativo gruppo rap newyorkese Beastie Boys, compie 30 anni martedì 15 novembre.
Non è affatto il miglior album del trio, anche se di gran lunga il contrario, anzi. Non è nemmeno il loro peggio. Quell'onore va al 2004 Ai 5 Comuni, un ritorno indietro fuorviante al 1986, che è caduto in modo creativo a causa di tutti i passi da gigante che Adam Horovitz, Mike Diamond e il compianto, grande Adam Yauch avevano fatto su opere successive come Paul's Boutique, controlla la tua testa, cattiva comunicazione e Ciao Nasty.
L'immediatezza del periodo a cui stavano rifacendosi, quando i B-Boys si sono uniti per la prima volta a Rick Rubin e hanno unito campioni di Gucci Time di Schoolly D e Custard Pie dei Led Zeppelin in modo che potessero fare rime su pistole, ragazze e scherzi, ha avuto un impatto la gioventù d'America come un Boeing 727 che si schianta contro il fianco di una montagna.
L'influenza dei Beastie Boys sulla nostra cultura è ancora più surreale se si considera dove hanno avuto inizio: la scena hardcore di New York. E ancora più strano quando ti ricordi che nel 1987 potevi accendere cavalletto americano sabato pomeriggio e trova i Beasties a spaventare i normali nel pubblico in studio con una sincronizzazione labiale turbolenta attraverso il loro successo rivoluzionario (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) con l'inconfondibile riff di Kerry King degli Slayer, una canzone che ha raggiunto il picco le classifiche di Billboard al numero 7. Poi hanno fatto la storia quando Malato è diventato il primo album hip-hop a raggiungere il numero 1 delle classifiche, dove è rimasto per sette settimane.
È stato uno scontro culturale che ha segnato un'era che ha preso il suolo rotto da Blondie con Rapture e i partner di tour Run DMC alimentati da Eddie Martinez come Rock Box e King of Rock (per non parlare del loro successo crossover del 1986 che copre Walk This Way degli Aerosmith) e polverizzandolo in una polvere finissima da annusare. Era il suono della gioventù underground di Manhattan che abitava in locali come A7 e CBGB dopo che i punk erano andati tutti a Hollywood per rivendicare la loro posizione nella Top 40 americana.
E non hanno nemmeno dimenticato le loro radici una volta che hanno raggiunto il grande successo: i Beasties hanno invitato i Murphy's Law ad aprire per loro quando si sono imbarcati nel loro primo tour da headliner a sostegno di Concesso in licenza a Ill.
È una giustapposizione sbalorditiva che esisteva come uno strano wormhole all'interno dell'eccesso dell'era Reagan che ha sempre posto la domanda su cosa pensassero i loro compagni fratelli sulla scena di New York della transizione del trio dall'hardcore all'hip-hop mentre portavano questi lontani gemelli degli anni '80 musica underground più vicini come partner sia creativi che commerciali. (Ad esempio, Murphy's Law e i pionieri del metalcore The Cro-Mags sono stati entrambi firmati dalla Profile Records, che all'epoca ha anche pubblicato album di Run DMC, Dana Dane e Poor Righteous Teachers.)
In onore del suo 30° anniversario, The Braganca ha recentemente parlato con Jimmy Gestapo e Doug E. Beans dell'indelebile band hardcore del Queens Legge di Murphy , Cro-Mag il bassista Harley Flanagan e amico e ispirazione di lunga data dei Beasties, il bassista Darryl Jenifer delle icone hardcore DC cervelli cattivi , su queste stesse domande nel contesto di Concesso in licenza a Ill , e il suo ruolo nell'evoluzione della cultura giovanile oltre le classifiche e MTV.
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Darryl Jenifer , cervelli cattivi
L'hip-hop stava davvero iniziando a decollare intorno all'82 o all'83. Ricordo quando era un fenomeno che stava colpendo i quartieri alti, e poi è arrivato in centro come la cosa nuova, che succedeva sempre. Potrebbe essere un nuovo ballo, ma questa volta è stato un nuovo suono. Quindi Mike [Diamond] e loro, erano ragazzi hardcore ma stavano scoprendo qualcosa di nuovo e si sono avvicinati presto all'hip-hop. Penso che stessero cercando di essere divertenti prima, perché non era proprio il loro genere.
Erano principalmente tipi rock; almeno Mike D e [Adam] Yauch. Ad Rock è stato un b-boy per tutto il tempo. Vedete, lo chiamavo mio figlio quando erano molto giovani, circa 15. Aveva sempre avuto quel personaggio da b-boy, anche allora. Yauch era un tipo rock e Mike D era un po' come questo ruffiano/tizio rock che usciva con un sacco di ragazze, alcune delle quali sono diventate Luscious Jackson.
E poi sarei stato il giovane rasta, e poi c'era Tania [Aebi], che era la mia piccola ragazza. È stata lei a fare il giro del mondo . Frequentavamo tutti il Rat Cage. Andavo in giro, mangiavo anacardi e fumavo erba. Tutti starebbero semplicemente uscendo, come una cosa del tipo da appendere in curva.
Eddie di Leeway era una specie di b-boy nel rock. Jimmy Gestapo era anche un b-boy nel rock. Era uno degli MC più malati di allora, ma faceva parte di una band hardcore. I dischi dei Run DMC avevano anche delle chitarre rock all'epoca. Stava attraversando a tutti gli angoli. E poi abbiamo iniziato con la band Brooklyn dopo che Yauch è uscito di scena, ed eravamo un po' in anticipo sui tempi quando facevamo cazzate del genere.
La musica di Brooklyn era un po' come il rock 'n' roll americano. Non era punk e non era hardcore, ed è stato in un momento in cui la gente ha iniziato a pensare che fosse bello essere più di base con il tuo rock, indossando camicie a quadri e roba del genere. La politica dell'hip-hop e quello che Yauch e loro stavano passando, l'intero viaggio ha fatto venire voglia al mio uomo Adam di rinfrescarsi un po' e suonare un po' di merda che sapeva. Per anni, Yauch non ha nemmeno parlato di quel disco con me, difficilmente. È qualcosa che voleva fare e che all'epoca pensava che suonasse stupido. Non sono così sicuro che fosse così sicuro della sua voce, ma penso che suoni alla grande, amico.