Minnie (Eva-Maria Westbroek) non si fida abbastanza del misterioso Mr. Johnson (Yusif Eyvazov) in La fanciulla del West .Ken Howard / Met Opera Quella più affascinante e straziante di tutte le opere di Puccini, La Fanciulla del West (The Girl of the Golden West) è tornato al Met giovedì scorso in una performance obliquamente agrodolce come il pezzo stesso.
Le lacrime scorrevano copiose, ma non si poteva mai essere sicuri se fossero evocate dalla simpatia per la rappresentazione insopportabilmente commovente della nostalgia e della perdita dell'opera, o dalla frustrazione per il trattamento approssimativo della compagnia di un capolavoro.
L'opera, adattata da un melodramma di David Belasco, non solo ha avuto una prima mondiale americana (nel 1910, al vecchio Met appena sotto Times Square) ma è un soggetto americano.
Durante l'era della corsa all'oro in California, la virginale Minnie si prende una pausa dai suoi doveri di barista al Polka Saloon (che includono lezioni bibliche alla sua clientela mineraria) per un appuntamento con il tizio di Sacramento Dick Johnson. Sebbene sia segretamente un bandito ricercato, lei si innamora così tanto di lui che sfida il lussurioso sceriffo locale a una partita di poker, con la posta in gioco la sua virtù e la vita di Johnson.
Dopo altre complicazioni, Minnie e Johnson si riuniscono per cavalcare verso il grande sconosciuto oltre le montagne della Sierra Nevada: un lieto fine, giusto? Ebbene sì e no. Il loro duetto d'amore è scandito dai minatori, privati della perdita della loro amata Ragazza, che cantano una canzone popolare il cui ritornello è Lontano, a casa, piangeranno per me?
Quindi amore significa perdita e la felicità può essere conquistata solo a costo del dolore. La musica di Puccini colpisce fin dall'inizio questa nota di ambiguità, un preludio di grandi scale a tutto tondo, che suggeriscono le infinite potenzialità di un territorio inesplorato, ma anche la sua minacciosa solitudine. Le arie sono poche e distanti tra loro: queste persone sono troppo combattute per esprimersi in modo così diretto. Ma la melodia e un'orchestrazione infinitamente variegata fanno vibrare di vitalità quest'opera. Scoppia una rissa al Polka Saloon.Ken Howard/Met Opera
che sesso è il grande uccello
Fanciulla è abbastanza raro, e la gestione irregolare del pezzo da parte del Met suggerisce il perché. Sia Minnie che Johnson sono ruoli lunghi e di ampio respiro che devono essere proiettati su un'orchestra potente, e giovedì solo il tenore Yusif Eyvazov si è dimostrato all'altezza del compito.
La sua voce, anche se non del tutto affascinante, è perfettamente vera, e nella sua prima volta in assoluto che canta questa parte difficile, si è dimostrato perfettamente musicale. L'aria dell'ultimo atto di Johnson, Ch'ella mi creda, offre una tentazione quasi irresistibile per il tenore di muggire e urlare, ma la versione di Eyvazov era un modello di tragica dignità, fino a un paio di solidi si bemolle alti.
È sempre triste quando la voce di un cantante non funziona, ma è particolarmente straziante quando, come con Minnie di Eva-Maria Westbroek, l'artista ha chiaramente intenzioni così brillanti.
Lo stile parlando di Puccini, raffigurante l'umorismo, la timidezza e, infine, il valore eroico del personaggio, era per lei come una lingua madre. Fisicamente, tutto ciò di cui il soprano aveva bisogno era uno sguardo o un giro di testa per incantare il pubblico, eppure si è lanciata con terrificante vigore nelle numerose scene di violenza fisica dell'opera.
Ma la sua voce implose in quasi tutti i climax altisonanti del ruolo: i do superiori e persino i si bemolle non erano molto più che urla. Non posso dire se questo problema fosse solo alla serata di apertura o cronico, ma posso solo sperare che si riprenda per le esibizioni successive: un'artista così dotata merita la possibilità di esercitare i suoi pieni poteri.
Ironia della sorte, il baritono Zeljko Lucic, che aveva il raffreddore, suonava bene, anche se il suo comportamento rilassato e pigro sul palco era dissonante con il carattere selvaggio dello sceriffo Jack Rance. Il gigantesco cast di supporto e soprattutto il coro sembravano abbastanza potenti da conquistare l'occidente.
Una delizia particolare è stato Michael Todd Simpson nel ruolo cameo di Sonora, a cui Puccini ha assegnato con fantasia il momento culminante dell'opera. Mentre i minatori decidono di perdonare Johnson, Sonora canta a Minnie Le tue parole sono di Dio. (Le tue parole vengono da Dio) Il baritono impennato di Simpson ha fatto sembrare questa splendida frase davvero come se fosse scesa dal paradiso.
Il direttore d'orchestra Marco Armiliato ha optato per una routine sicura e ritmi moderati, le ultime cose di cui ha bisogno questa partitura fuori dall'inferno. Peggio ancora, i pesanti set finto-naturalistici dell'antiquata produzione di Giancarlo del Monaco incorniciavano quello che era nella migliore delle ipotesi un rudimentale barcollamento invece di un movimento scenico motivato. La fatidica partita di poker era semi-oscurata dietro una scala inutilmente enorme.
Tutta questa pesantezza ed enormità può vincere qualche applauso quando si alza il sipario, ma portano anche a lunghi intervalli, per un totale di quasi 90 minuti la prima notte. Ciò estende questa opera compatta, appena 2,5 ore di musica, a un tempo di riproduzione di quasi quattro ore.
Non solo tutto questo tempo morto acrobazie Fanciulla 's slancio, limita il potenziale pubblico nei giorni feriali a coloro che possono dormire la mattina seguente oppure funzionare con meno di sei ore di sonno.
È un vero peccato, perché anche nella presentazione non ottimale del Met, questa è un'opera che ti strapperà il cuore.
