Protocollo profumato.Facebook A cinquant'anni di carriera leggendaria, la maggior parte delle band si accontenta di riposare sui propri successi, pubblicando album di cover blues blande o rigurgiti noiosi ma piacevoli dei loro primi lavori. Protocollo profumato non è la maggior parte delle bande.
Nel 50° anniversario del loro album di debutto, le icone del prog rock inglese continuano a rimanere una forza singolare nella musica rock moderna, abbracciando la filosofia della nuova canzone e della migliore canzone nel loro primo album in 14 anni, Novum , in uscita venerdì 21 aprile su Eagle Records.
Il cantante e pianista Gary Brooker, in gran parte responsabile delle migliori canzoni della band, è l'unico membro originale della band presente su Romanzo- la formazione attuale comprende ancheGeoff Whitehorn (chitarra), Matt Pegg (basso), Josh Phillips (hammond, montaggio) e Geoff Dunn (batteria)—eppure il suono distintivo della band fondata negli anni '60 permea molto di Novum spazio sonoro del 21° secolo, creando un album di squisito rock 'n' roll.
Una testimonianza del carisma di Brooker, la sua voce Ray Charles intrisa di blues e il suo lavoro al pianoforte pieno di sentimento ma di ispirazione classica suonano ancora vibranti come sempre: ogni canzone mantiene il marchio di fabbrica, la spavalderia immediatamente riconoscibile di cui ci siamo innamorati per la prima volta nel 1967 su A Whiter Shade of Pale .
Il singolo ha dominato le classifiche britanniche e americane al momento del rilascio, vendendo alla fine oltre 10 milioni di copie. Naturalmente, da allora, anche i Procol Harum hanno pubblicato una pletora di album brillanti— l'album dal vivo del 1972 registrato con la Edmonton Symphony Orchestra, che ha raggiunto la vetta della classifica di Billboard degli Stati Uniti e includeva il superbo Conquistador, Grand Hotel (1973), e più recentemente nel 2003 Il pozzo è in fiamme .
Per la maggior parte della loro carriera, i Procol Harum hanno impiegato l'abilità lirica di Keith Reid; per Novum , tuttavia, Brooker e Pete Brown (meglio conosciuto per il suo lavoro con i Cream) si occupano dei testi, riuscendo a dirigere l'oscurità lirica a volte dei Procol Harum verso un territorio leggermente più accessibile. Tuttavia, i marchi di fabbrica della band di intrighi continentali, insegne europee, atmosfera romanticamente lunatica e un senso dell'umorismo incrollabilmente sottile regnano sovrani.
Nel corso delle 11 canzoni del disco, i Procol Harum offrono risposte serie e varie alla richiesta di rinascita che hanno lanciato per la prima volta in All This and More. Il brano di apertura dell'album I Told on You, romantico e temporalmente consapevole, e l'inno spiritualmente carico d'freedom Sunday Morning, sottolineano tutti il potere di un individuo di insistere sulla propria verità.
Di recente abbiamo incontrato Brooker per discutere delle origini di Novum , come continua a mantenere il suo processo di scrittura fresco per 50 anni nella carriera della sua band, e com'è ricominciare, di nuovo. 
Il nuovo album dei Procol Harum Novum esce venerdì 21 aprile su Eagle Records.Youtube
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Congratulazioni per il nuovo album dei Procol Harum Novum , è un record così meraviglioso. Come è nata la decisione di intraprendere un nuovo progetto? C'è stata molta pianificazione in anticipo o è stata organizzata in modo più organico? Sono passati 14 anni dall'uscita di Il pozzo è in fiamme .
Suppongo organicamente, che è meglio. Negli ultimi due anni era stato detto che forse avremmo dovuto fare qualcosa in più, e dicevamo, sì, ci arriveremo. L'estate scorsa qualcuno ha detto che quest'anno, nel 2017, Procol Harum sarebbe andato avanti per 50 anni. Pensavo che non potevamo semplicemente lasciar perdere, non potevamo semplicemente organizzare una festa o qualcosa del genere. E mettiamola così: essere 50 anni è stata una buona ispirazione per noi per scrivere alcune nuove canzoni, entrare negli studi e farle.
Avresti mai immaginato questo tipo di longevità quando hai iniziato? Avresti potuto prevedere di essere una band di 50 anni?
Affatto. Avevo probabilmente 20 anni quando ho fondato i Procol Harum; tuttavia, non pensavo che sarebbe durato per sempre. Ho pensato al momento, questo è buono; il primo disco è uscito ed è stato un grande successo in tutto il mondo e ci ha dato un ottimo punto di partenza. Pensavamo di poterlo fare per un paio d'anni, e poi si è trasformato in 10 anni.
Dopo un po' ci siamo riposati, ma nel 1990 la gente non aveva dimenticato i Procol Harum e desiderava che fossimo ancora in giro a fare le cose. Quindi siamo tornati di nuovo insieme, abbiamo fatto un nuovo disco nel 1990 e stavamo ancora bene. Passarono gli anni e lo stavamo ancora facendo, e poi erano passati 14 anni dall'ultima volta che eravamo stati in studio, ed eccoci qui. Ma non penso che tu possa iniziare qualcosa a 20 anni e pensare che lo farai per 50 anni; Non credo che nessuno nella musica lo pensi. Dipende dalle persone e da te stesso che sei ancora bravo in quello che fai. Ed eccoci qui, 50 anni.
Pensi che l'approccio della band o la sua ideologia alla base del fare musica sia cambiata molto da quando è iniziata? O è più o meno lo stesso per te, in termini di come ti vengono le idee musicali?
Penso che il modo in cui personalmente mi è venuta un'idea è lo stesso di sempre: suonare il pianoforte e vedere cosa esce dalla punta delle dita, attraverso la mente. Con questo, l'abbiamo affrontato in modo diverso perché i Procol Harum - così com'è oggi, come abbiamo fatto il disco - suoniamo dal vivo da 10 anni, ma in realtà non siamo stati in studio durante quel periodo.
Una volta deciso che avremmo realizzato questo nuovo disco, abbiamo pensato, giusto: avremmo avuto bisogno di alcune nuove canzoni. Questa volta ho pensato di coinvolgere alcuni degli altri in quel processo. Così ho preso Josh Phillips, l'organista, Jeff Whitehorn alla chitarra, e ci siamo messi insieme e ci siamo messi a fare le cose. Ha funzionato bene; se uno di noi avesse avuto un'idea, l'avremmo ampliata bene, quindi la combinazione di coinvolgere altri nella band fino a questo punto è stata un grande successo. 
Protocollo profumato.Alex Asprey
Come ti sei trovato a lavorare con Pete Brown e come è successo? So che in passato hai lavorato con Keith Reed sui testi.
Sì, beh Keith deve essere arrivato a un bivio e ha fatto una svolta, mentre noi proseguivamo dritti. Conosco Pete Brown come collega dai tempi in cui scriveva i testi per una band inglese chiamata Cream. Avevano sempre pronunciato parole molto interessanti e, naturalmente, mi ero imbattuto in Pete di tanto in tanto; L'avevo visto al funerale di Jack Bruce nel 2014. Nel corso di questo, avevamo parlato del futuro e lui aveva detto che sarebbe stato molto interessato a fare un set con i Procol e provare un album degno di canzoni. Durante il processo di scrittura, il nome di Pete è venuto fuori un paio di volte e così si è unito a lui; ha avuto modo di vedere il modo in cui abbiamo lavorato.
Ha avuto modo di vedere come lavoro, perché devo cantare anche al di sopra di tutte queste idee, e devo avere parole per cantare. Quindi per il cantante, devono essere idee che sei felice di cantare, non necessariamente felice/sorridente, ma a tuo agio. Non vuoi cantare qualcosa con cui non sei d'accordo, o qualche emozione che non ha mai fatto parte di te, come la rabbia o la rabbia per esempio nel mio caso. Anche Pete poteva adattarsi; se non mi sentivo a mio agio a cantare una linea, la metteva in terza persona. Quindi, invece di cantare di me, cosa che faccio molto raramente, lo metterei in terza persona e sarei più uno spettatore obiettivo.
Sopra Novum e nelle registrazioni recenti, e personalmente avendoti visto esibirti dal vivo di recente a New York, la tua voce è così forte. Molti cantanti di vecchia data finiscono per perdere la voce dopo anni di utilizzo, ma la tua voce sembra aver mantenuto lo stesso vigore che ha sempre avuto. Pensi che sia perché ti prendi più cura della tua voce, o è solo destino o fortuna?
Penso che sia qualcosa di speciale nella mia gola. Non ho mai guardato in gola da solo, ma ci sono due pezzi che possono urtare insieme, un po' una cosa anatomica. Con me però, non battono insieme, quindi la mia voce non si logora o dolorante se canto a lungo. Mi dà anche un certo tipo di suono, credo. Finché canti la canzone con un po' di sentimento e ti ci metti dentro, l'elemento emotivo sarà presente. Certo, finché ci saranno anche le braciole e l'entusiasmo, andrà tutto bene.
Novum è un grande album e serve come un'intera esperienza di ascolto, un po' come ai bei vecchi tempi, quando le persone non ascoltavano solo i singoli, perché tutti i dischi erano così importanti da ascoltare dall'inizio alla fine. Pensi che fosse parte della tua idea anche per questo disco? Dove volevi fare un'intera esperienza di ascolto?
Sono un po' all'antica e penso che lo siano anche le persone con cui lavoro. Pensiamo ancora a un album come a un'intera entità. Sarebbe bello se le persone potessero mettere Novum accenderlo all'inizio e riprodurlo fino in fondo, e sarebbe ancora meglio se fosse forte dagli altoparlanti o anche attraverso le cuffie adeguate! Siamo cresciuti così, 50 anni di produzione di LP; è molto difficile estrarlo dal tuo sistema, ma penso anche che sia un buon modo per fare le cose.
Gran parte del materiale di questo disco ha qualità molto attraenti di essere presente e di eroismo personale a riguardo. Last Chance Motel ne parla un po', come un'insistenza trionfante a continuare.
Penso che se canti o suoni qualcosa o fai un disco, devi metterci tutto te stesso. Una delle cose importanti di Novum è che quando ci siamo avvicinati, insieme al nostro adorabile produttore Dennis Weinreich, registravamo le canzoni in studio suonando tutto in una volta, dal vivo. Questo gli conferisce una sorta di unità e una volta che abbiamo avuto le riprese, non c'era davvero molto altro da fare.
Non volevamo aggiungere molto altro perché le tracce non ne avevano bisogno. Sovraincisioni, dove registri qualcosa e ci metti qualcosa sopra e così via, e cambi le cose, qui su Novum non siamo andati su quella strada perché ce n'era assolutamente abbastanza lì. Eravamo felici - ed è quello che chiami il successo, per quanto ci riguarda - di mettere quel genere di cose su nastro o vinile o qualunque cosa finisca.
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Gran parte della musica di Procol Harum ha partecipato a un dialogo musicale con il genere della musica classica; A Whiter Shade of Pale ha la sua atmosfera bachiana, e qui su Novum , Sunday Morning fa riferimento al Canone di Pachelbel. È stata una decisione consapevole per te, anche quando hai fondato il gruppo negli anni Sessanta, quella di coinvolgere la musica classica nella tua composizione?
Sì, beh, suoni in una band quando sei più giovane, e inizi facendo principalmente cover, per poi passare alle canzoni originali. Mentre cresci, fondamentalmente dal momento in cui le tue orecchie funzionano, sei influenzato dalla musica e rimane nella tua testa. Un giorno ho pensato che sarei diventato un cantautore e avrei scritto le mie canzoni.
Tutte le tue influenze vengono fuori insieme alla tua originalità, naturalmente, la musica classica è una delle mie, Ray Charles è un altro. Tutto quello che hai sentito e che ti è piaciuto ti viene in mente e torna fuori mescolato con qualcosa di diverso in un nuovo pezzo. Canone di Pachelbel—Ho detto a Josh e agli altri mentre scrivevo che avevo questa idea, quindi ho iniziato con quegli accordi del canone. Quando l'abbiamo registrato, Josh ha suonato la linea sottostante.
Quindi non è solo un riferimento al canone, è una parte reale del canone. Ma è stata una buona ripresa, quindi non potevo buttarla via. Per me, attirerebbe le persone, potrebbero pensare, oh, lo so, in qualche modo è familiare. Si renderanno conto che stanno ascoltando una canzone dei Procol Harum, non Canon di Pachelbel. Fa tutto parte dello scrivere cose. Penso che sia una sorta di bizzarro tipo di commercialismo alla Procol Harum.
Parlando di influenze, c'erano anche delle vibrazioni pop-rock jazz: il fantastico album di apertura I Told on You, mi ha ricordato un po' il lavoro degli anni '70 di Boz Scaggs, il suo Gradi di seta (1976) record. Image of the Beast aveva un tocco di Pretzel Logic di Steely Dan (1974). Sei stato influenzato da quel suono prodotto in studio americano degli anni '70?
Con Novum abbiamo collaborato alla scrittura e all'esecuzione, quindi ce n'è un po' dentro. Spero che gli altri non abbiano copiato nessuno! Image of the Beast suona un po' jazz. Di solito puoi distinguere una traccia dei Procol Harum dalla voce, ma mi travesto un po' in un paio di queste tracce. Essere un cantante a volte è un po' come essere un attore, devi recitare una parte. Se tu stesso non hai pensato o fatto quello che c'è nella canzone, dovresti metterti in quel personaggio.
Parlando di teatro, Don't Get Caught è una canzone così giocosa, mi ha ricordato il monologo dei consigli di Polonio di Amleto, quando spiega come stare al mondo. Questa canzone, tuttavia, aveva un'atmosfera da filastrocca insieme a una consapevolezza simultanea dell'ipocrisia occasionale del mondo degli adulti.
Non sei destinato a farlo, ma se lo fai, non farti prendere! Mi piace quella traccia, è un po' diversa. Come è successo: musicalmente il sottofondo non cambia mai veramente e gli accordi sono semplici, ma la linea vocale va al di sopra di quello. È una parte interessante da cantare. Non sto più sperimentando. Quando usciamo in tour, sul palco con queste canzoni, non le eseguiamo come in studio. Sono meglio di così.
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Sunday Morning è un numero eccezionale su Romanzo- liricamente un po' Springsteen, trasformando la vita lavorativa in una vita santa. Come il desiderio di sentirsi liberi dai vincoli del tempo, che vocalmente esprimi in modo così bello.
Recitazione pura. Le righe di apertura Quando esco dal lavoro il venerdì esprimono l'atteggiamento di chi lavora tutta la settimana, e poi quando arriva il venerdì sera, vuole solo passare dei bei momenti. Tanto che non ha davvero tempo per andare in chiesa la domenica. Ma non lavoro il venerdì; Non sono un operaio o qualcuno che va in ufficio cinque giorni alla settimana. Come attore, però, devo cantarlo come se fosse vero. Fortunatamente non è sempre così letterale. C'è qualcosa nel cantare le parole Sunday Morning però. Non posso più pronunciare quelle parole senza scoppiare in una canzone.
Nella storia della musica quella frase ricorre spesso, come Kris Kristofferson con Sunday Morning Coming Down e la canzone Sunday Morning dei Velvet Underground—
Ne hanno uno chiamato Sunday Morning? Oh, no. Beh, niente è originale ovviamente, specialmente i titoli delle canzoni. Ma non potresti chiamare questa traccia molto altro che 'Sunday Morning, suppongo.
Anche se non sei un ragazzo dalle nove alle cinque, ti senti mai vincolato dal tempo in un modo simile? Come ti senti riguardo al tuo rapporto con il tempo e il lavoro?
Non c'è abbastanza tempo; direi che manca. Preferisco vagare un po' tutto il giorno quando posso, non sono un grande multi-tasker. Passo attraverso momenti in cui cammino da una stanza all'altra non sono sicuro di cosa sto cercando, ma sono coinvolto nell'esperienza.
Quel modo di comportarsi sembra quasi più istintivo, piuttosto che seguire questo rigido programma.
Affrettarsi a fare tutto non mi sembra molto naturale. Sono sicuro che l'uomo dell'età della pietra non l'abbia fatto. Era troppo impegnato a inventare il fuoco, a sbattere insieme due sassi tutto il giorno.
A volte, l'ultima traccia del disco, ha una bella qualità di inno ed è molto più semplice nella produzione rispetto alle altre canzoni.
Solo io e il pianoforte.
Quel contrasto è stato un bel modo per chiudere l'album. La canzone ha un suono musicale sacro: pensi di avere un dialogo musicale continuo con la musica religiosa? Sei influenzato dalla musica sacra?
Penso che l'influenza ci sia perché quando ero piccolo ero un paggio professionista. Di cosa si tratta... beh, immagina che ci sia una donna che si sposa, ha questo lungo vestito bianco con uno strascico dietro. C'era una bambina vestita molto graziosamente che teneva un lato di quello strascico e un bambino vestito con una camicia di raso bianco e pantaloni neri dall'altro. E quello ero io, a sinistra.
Da allora sono cresciuto fuori dai pantaloni. Sono cresciuto con gli inni perché li avevamo in chiesa e a scuola, almeno quando ero lì, e la musica entrava. Quando pensi a J.S. Bach, ha scritto una piccola melodia per ogni domenica mattina: c'è di nuovo Sunday Morning. Bach lo ha fatto davvero, li ha scritti per essere cantati dal coro e suonati dall'organista. Al giorno d'oggi ognuno di loro è un pezzo classico.
Generalmente, nella musica c'è una spiritualità delle cose che deve esserci, anche se non è palese. Stiamo cercando di spianare la strada al Nirvana, davvero. Non vuoi andare di sotto e bruciarti, o finire assolutamente da nessuna parte. Molto meglio dirigersi verso i cancelli perlati. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Quando componi, pensi mai a immagini e immagini? Il cinema ti ispira in qualche modo? Alcuni dei precedenti dischi Procol come Grand Hotel sono decisamente cinematografici e visivamente evocativi.
Sì, si tratta di creare una sorta di immagine, musicalmente. Non lo guardiamo così da vicino; si tratta più di creare un'atmosfera. Se riesci a creare un'atmosfera, può tradursi in qualcosa di visivo.
In altre parole, se riesci a sentire qualcosa, puoi immaginare una scena, che sia una foresta oscura o un lungo prato verde con un tramonto sullo sfondo. Senza essere troppo specifico, quella si chiama atmosfera, che penso entri nella scrittura, nel processo creativo. Ma è piuttosto profondo lì dentro. Non penso mai, oh, ne scriverò uno che ritrae un hotel favolosamente vecchio stile. Hai solo una foto di un vecchio hotel in cui probabilmente sono stato, dove entri e c'è una piccola orchestra che suona nell'atrio o un pianista in sottofondo e un violinista gitano che gira intorno ai tavoli, e all'improvviso sei Là.
Pensi che la musica dei Procol Harum sia particolarmente britannica o che celebri la vita britannica? Un po' come fa la musica dei Kinks?
No, non lo faccio. I Kinks erano assolutamente geniali in questo; lo erano anche i Faccette. Parole molto buone e molto inglesi a riguardo, ma non in modo comico. Non c'è niente di molto comico nei Kinks o nei Ray Davies, ma la musica ha una prospettiva molto britannica. Ho sempre pensato che la musica dei Procol Harum fosse in qualche modo più europea, non solo europea moderna, ma coprendo gli ultimi 300 secoli di Europa.
Ovviamente non puoi coprire l'America in quel tipo di lasso di tempo perché l'America non esiste da così tanto tempo, e ovviamente nemmeno la musica americana. Credo che il Canone di Pachelbel fosse della fine del 1600; tutta quella storia musicale e la storia della melodia risale a molto, molto tempo fa. Musica sacra in particolare.
I Procol Harum non sono sicuramente una band americana, e non abbiamo mai cercato di esserlo perché sono così bravi, sai. Ma non stiamo cercando di essere come nessun altro, non più—io volevo essere Ray Charles, questa è buona musica americana—e così sono gli Eagles e i Beach Boys. Tutto ciò è molto americano, non ascolteresti quella musica da una band britannica.
Hai mai lavorato con quelle band americane o fatto tournée con loro?
I Procol Harum furono effettivamente supportati dagli Eagles in tournée nel 1972. Erano molto bravi, il loro primo disco era appena uscito, e Take it Easy fu allora un successo per loro, il che fu molto bello. Quello era davvero all'inizio della loro carriera. Vedo ancora Joe Walsh ogni tanto; mi ha invitato quando hanno suonato all'O2 di Londra un paio di anni fa, sono andato a vederli. Erano eccellenti, ma la vita che conduce gli Eagles è molto diversa da quella che conduce Procol Harum.
Mentre stavi facendo Novum e poi finalizzandolo, quali altri dischi stavi ascoltando? Pensi che qualcosa che hai ascoltato abbia influenzato il suono del disco?
La semplice risposta a questo temo è: no. Niente. Quando sei effettivamente nel processo di creazione di un album, non ascolti nient'altro. Lavori e registri qualcosa, e poi arriva la fine della giornata.
Il giorno dopo la prima cosa che vuoi sentire è quello che hai fatto ieri sera; allora potresti farlo di nuovo, oppure no. Poi si passa a quello successivo e il processo continua; non ascolti mai nient'altro. Porterai via un mix approssimativo di qualcosa ed è quello che indosserai in macchina. Tutto il resto suonerà solo alieno; lì diventa molto, molto egocentrico per un po'. Non c'è molto che drizzi le orecchie in questi giorni, temo. Devi davvero approfondire per trovare le cose che sono buone.
Hai realizzato qualcosa di te durante la registrazione del disco? Hai avuto rivelazioni sulla tua vita?
Solo... sono contento di essere in giro. La mortalità prende vita di tanto in tanto [ride] — be', certo che sì — sono caduto sul palco qualche settimana fa e mi sono rotto una mano; sta riparando ora. Ma improvvisamente sei abbastanza grato di essere qui, quindi devi vivere anche per oggi.
Cosa c'è dopo per te dal punto di vista del progetto? So che i Procol Harum hanno un tour europeo in arrivo.
Usciremo in Gran Bretagna prima a partire da maggio e poi ho varie altre cose che accadono; Presto andrò a cantare in Estonia. Poi siamo in giro per l'Europa a partire da settembre, e stiamo aspettando che arrivino alcune date americane. Potremmo avere qualcosa lì a febbraio; le cose funzionano molto in anticipo in questi giorni con la musica rock e i tour.
Il nuovo album dei Procol Harum Novum è uscito venerdì 21 aprile. La band inizia il suo tour 6 maggio a Edimburgo al La Sala della Regina .
