gridare Film IFC gridare , il film d'esordio della scrittrice-regista Nicole Riegel, dà vita ai suoi personaggi sconclusionati utilizzando strumenti ed estetica scadenti. Basato sull'omonimo cortometraggio di Riegel del 2016, il film segue la liceale Ruth Avery (Jessica Barden) e suo fratello maggiore Blaze (Gus Halper), spazzini che cercano di sbarcare il lunario in una piccola città industriale dell'Ohio che soffre di una grave crisi economica. La scena iniziale vede Ruth scappare con la spazzatura di un vicino, con Blaze come suo autista in fuga nel loro vecchio camioncino rosso. È tutto molto piccolo e semplice, ma mentre la telecamera si affretta a tenere il passo con Ruth e il fruscio dei sacchetti della spazzatura si sincronizza con la partitura, inizia a sembrare il colpo del secolo.
Nel cuore dell'inverno, i fratelli vendono lattine scartate a una discarica locale gestita da Hark (Austin Amelio), un trasandato autodidatta che è stato costretto ad abbassare il prezzo. Con l'acqua degli Avery già chiusa, gli avvisi di sfratto che si accumulano e la loro madre tossicodipendente che si asciuga in prigione invece che in riabilitazione, non hanno altra scelta che unirsi alla cerchia ristretta di Hark, un'organizzazione illegale di rottami metallici che spoglia fili e altri accessori da edifici abbandonati di notte e li rivende a clienti esteri di giorno.
Per Ruth, la cui capacità di pagarsi l'università è in bilico, l'equipaggio di Hark potrebbe essere la sua unica via d'uscita, se anche lei volesse andarsene.
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Due cose fondamentali spiccano su Ruth dal momento in cui è stata presentata. Il primo è il suo cappello di lana rosso vivo, che sembra una parte vitale della sua persona e che indossa per la maggior parte del tempo. In combinazione con la sua borsa da scuola rosso brillante, non può fare a meno di risaltare tra le tonalità rosso sbiadito del pickup di suo fratello e gli edifici circostanti, come se fosse destinata a qualcosa di più promettente di ciò che le sta intorno. La seconda cosa è il suo aspetto logoro - un'espressione sommessa e stanca che Barden porta dal suo lavoro stellare su La fine del fottuto mondo . È un'adolescente già allo stremo, costretta a crescere troppo in fretta dalla madre addicted, Rhonda (Pamela Adlon in un ruolo piccolo ma efficace), e da un mondo in cui anche la gentilezza si sente tesa, e intrappolata in un perpetuo strattone della guerra con la sopravvivenza e l'autosufficienza. Hark, per esempio, si alterna tra alleato e avversario man mano che il film va avanti. L'ex collega di Rhonda, Linda (Becky Ann Baker) fa del suo meglio per badare ai bambini Avery, ma il suo lavoro alla catena di montaggio delle confezioni alimentari è in costante pericolo, quindi deve badare anche a se stessa e alla sua gente. Tutti fanno del loro meglio, anche se la mano invisibile del capitalismo corporativo stringe la sua presa.
Anche il distinto rosso del cappello di Ruth fa parte di un arazzo visivo unico. Come Chloé Zhao Terra dei nomadi — un film le cui composizioni visive riflettono i dipinti di Norman Rockwell — gridare è un film tipicamente americano sulla classe operaia americana e sui sentimenti di abbandono che dilagano dalla recessione del 2008. Il film non dedica molto tempo al più ampio mondo della politica, ma presenta una manciata di trasmissioni di notizie e menzioni oblique dell'allora presidente Trump. fallimento per riportare i posti di lavoro nelle città rurali. (Il film è stato presentato in anteprima al festival nell'autunno del 2020.) Tuttavia, mentre queste brevi menzioni aiutano a stabilire il contesto economico, il resto del film presenta ricordi visivi molto più sottili di sogni americani infranti. La neve bianca e il cielo grigio oscurano ogni senso di orizzonte o fuga, mentre i tempi dei colori dipingono la città con sfumature di blu freddo e spietato. Questa tavolozza opaca e frigida si trasferisce ai costumi e ad altre scelte di design, così che per la maggior parte delle scene diurne, la cornice è disseminata di rosso, bianco e blu, molti dei quali sbiaditi, come promesse un tempo alte che hanno da tempo sbiadito.
Riegel e il direttore della fotografia Dustin Lane hanno girato gridare su Super 16. La sua versione digitale non fa alcuno sforzo per nascondere i difetti e i graffi nella stampa su pellicola da 16 mm, e il film è migliore per questo.
Ogni fotogramma sembra strutturato e tangibile. Gli scatti di rottami metallici congelati che vengono segati sembrano vivi e le scintille che consumano brevemente il primo piano sembrano rari momenti di calore e possibilità che invadono il tessuto freddo e scuro dell'immagine. La fotocamera non romanticizza questo lavoro. In effetti, cattura le cicatrici e le ferite che ne derivano, ma cattura anche ciò che diligentemente spogliare questo metallo rappresenta per Ruth e il suo futuro. È una seconda possibilità brillante ed effimera, in una città in cui è difficile trovare seconde possibilità.
Il punto in cui la cinematografia brilla di più, tuttavia, è nelle scene in condizioni di scarsa illuminazione come quella di Ruth, Blaze, Hark e la loro troupe che scavano negli edifici vuoti di notte, assistiti solo dalla torcia. Film in Super16 cattura un'ampia gamma di contrasti visivi, di cui i registi sfruttano appieno l'uso di luci e ombre. Creano un arazzo inquietante pieno di sagome modellate dai fari delle auto, un look che diventa ancora più intenso quando entra in gioco un'altrettanto disperata squadra di rottami rivali e la colonna sonora del compositore Gene Beck inizia a risuonare come un frastuono metallico.
Anche nelle scene che non presentano un pericolo immediato, l'inquadratura parla sempre della storia di Ruth. Mentre i suoi compagni di squadra guardano in basso e cercano i cavi lungo il pavimento, l'attitudine e il potenziale di Ruth si riflettono nelle riprese POV di lei che fissa i cavi lungo il soffitto, mentre riflette e contempla. Non è affatto un genio, ma c'è la costante e incombente sensazione che sia molto più capace dei suoi colleghi, e che venga derubata di opportunità dal mondo che la circonda. Quando Ruth si siede immobile e riflette sulle sue circostanze invadenti, le ombre soffocanti della cornice sono perforate solo da fonti di luce lontane riflesse nei suoi occhi - e in una scena in particolare, riflettendo le lacrime secche sulla sua guancia. Il ruvido tessuto fisico del film può essere radicato nel metallo frastagliato e contorto, ma ha una tenerezza eterea ogni volta che Riegel cattura Ruth isolata e la telecamera perfora il suo comportamento ironico e sarcastico per rivelare le sue vulnerabilità.
La storia non è affatto priva di gioia e di piccole vittorie; una pista di pattinaggio in particolare fornisce la tregua necessaria. Tuttavia, quando i personaggi non vengono schiacciati dalle circostanze, l'editor Kate Hickey li tiene su di loro abbastanza a lungo da portare alla luce sottili gelosie e conflitti che non possono esprimere completamente a parole. Ad esempio, gli accenni di romanticismo tra l'adolescente Ruth e il molto più anziano Hark vengono catturati per la prima volta attraverso gli sguardi di disapprovazione di Blaze. Queste e altre tensioni alla fine ribollono in superficie sotto forma di irascibili e fugaci momenti di aggressione che sembrano più pericolosi di un milione di esplosioni CGI. Il cinema americano non è estraneo a porno povertà , ma gridare l'autenticità di ogni personaggio emana non solo dai suoi dettagli fisici, ma dal modo in cui completa l'umanità di ogni personaggio - le sue virtù e i suoi vizi, i suoi sogni e le sue ansie - e la visione intellettuale di ogni personaggio, da come si sentono riguardo al loro ambiente opprimente, a ciò che immaginare giace al di là dei suoi confini.
Un film che si sente immerso nella nebbia e che riserva anche la luce del sole per i momenti vitali, gridare è un'esplorazione meravigliosamente strutturata del modo in cui il corporativismo spietato scorre attraverso ogni strato di un paese e un sistema, fino a quando non cade sulle spalle di una giovane ragazza e oscura il suo futuro. Jessica Barden scrive sonetti con il suo silenzio, percorrendo una linea difficile tra la giovinezza e i fardelli dell'età adulta, in una performance che trabocca di dolorosa consapevolezza del posto di Ruth nel mondo. È una storia di formazione privata di divertimento e innocenza, che vengono scambiate per le insidie di una saga criminale americana: due mondi che non dovrebbero incontrarsi e due mondi che il film tenta di districare un ritmo tranquillo alla volta.
Le recensioni degli osservatori sono valutazioni periodiche del cinema nuovo e degno di nota.
gridare è disponibile su richiesta.
