Marnie (Isabel Leonard, seduta) approfondisce i traumi infantili al Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera siti Web per renderti più intelligente
Per decenni, il melodramma sgargiante di Alfred Hitchcock Marnie è stato affibbiato la reputazione di essere il film più deludente del maestro da anni ( New York Times ) . Di recente, tuttavia, alcuni critici hanno lodato il film del 1964 come una sorta di perverso magnum opus, leggendolo come qualsiasi cosa, da una critica proto-femminista dello sguardo maschile a una sottile satira della superficie lucida di Hollywood.
Che sia camp o un capolavoro (o un capolavoro camp), Hitch's Marnie rimane una parte della conversazione culturale mezzo secolo dopo. Temo, tuttavia, che l'interpretazione del compositore Nico Muhly su questo materiale, ascoltata venerdì sera al Metropolitan Opera, svanirà dalla memoria prima della fine dell'anno.
L'opera Marnie , rappresentato per la prima volta alla English National Opera in questo periodo l'anno scorso, non è basato sul film ma sul romanzo di base di Winston Graham, in cui una donna della classe operaia assume ripetutamente una nuova identità, si contende un lavoro, si appropria di un migliaio di sterline o così e poi svanisce. Quando, inevitabilmente, viene beccata, il suo accusatore la sposa, la violenta e poi la consegna a uno strizzacervelli per arrivare alla radice del suo comportamento trasgressivo.
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Nel romanzo di Graham, questa orribile storia è accompagnata da un forte pizzico di ironia: il viaggio è incentrato sul vertiginoso fascino di Marnie per il processo dell'inganno. Ma il verboso libretto dell'opera di Nicholas Wright getta a mare tutto ciò a favore di una turgida trama da soap opera popolata da così tanti personaggi cameo in così tanti cambi di costume che il meglio che puoi fare è cercare di ricordare quale cantante indossa quale parrucca.
La svolta di Marnie avviene in un modo così spiccio e disinvolto che non puoi fare a meno di ridere: dopo cinque minuti di analisi freudiana, sta già vedendo i flashback di sua madre che fa brutti scherzi ai marinai.
Tutta questa trama, trama, trama trova Muhly nel suo aspetto più debole di compositore: forse non sa scrivere musica per azioni drammatiche o forse semplicemente non gli interessa. Quello che sentiamo invece è un paesaggio sonoro luccicante ma irrilevante. Un ufficio suona come un furto con scasso suona come l'ufficio di uno psichiatra, e molto presto ti disattivi.
Fortunatamente ci sono anche un paio di cose su cui sintonizzarsi, principalmente la produzione delicatamente stilizzata del regista Michael Mayer, che scorre senza interruzioni da una scena all'altra. Un tocco geniale circonda Marnie con un quartetto di doppelgänger che suggeriscono che sia perseguitata dalle sue vite precedenti. (Persino Mayer, però, è sconcertato dall'impresa impossibile di mettere una caccia alla volpe sul palco del Met.) Il dirigente di Randy Terry Rutland (Iestyn Davies, a destra) diventa inappropriato sul posto di lavoro in Marnie .Ken Howard / Met Opera
Il design scenico/proiezione di Julian Crouch e in particolare i costumi di Arianne Phillips evocano esattamente le intense sensazioni di Marnie del mondo che la circonda. Una guaina blu cobalto indossata nel suo primo giorno di lavoro sembra dotare l'eroina di poteri sovrumani.
La recitazione e la presenza del mezzo Isabel Leonard nel ruolo del protagonista renderebbero orgogliosa Maria Callas, anche se il suo timido attacco vocale in questa lunga parte si è rivelato meno seducente. Nei panni di suo marito e rapitore Mark, il baritono Christopher Maltman ha lottato per dare un senso drammatico a un ruolo cifrato, cantando in modo potente se non sempre magnificamente.
Il talentuoso controtenore Iestyn Davies ha dato un tono freddo e seducente a una piccola aria cantata da Terry, il fratello pecora nera di Mark, mentre mette il trucco su Marnie, uno dei pochi momenti nella partitura in cui la musica e la situazione drammatica sembrano combaciare.
Tra un branco di parti di supporto, abbastanza per popolare il primo atto di act Rosenkavalier uno straordinario è stato Anthony Dean Griffey, il cui tenore metallico ha dato il giusto tocco al ruolo di un dirigente lascivo.
Il direttore d'orchestra Robert Spano ha mantenuto meticolosamente un equilibrio tra l'orchestrazione gorgogliante e le linee vocali a volte goffe. (La tessitura della musica di Marnie è costantemente troppo bassa per il mezzo leggero di Leonard.)
Forse non è del tutto giusto che il Met abbia messo Marnie in repertorio con La fanciulla del West , dal momento che l'opera di Puccini è praticamente una lezione di perfezionamento su come impostare un libretto loquace e ricco di trama. Una visita di ritorno al Il risveglio del Met di questo pezzo il 17 ottobre ha rivelato sia un ensemble più compatto che un canto più fresco e più facile di Eva-Maria Westbroek.
L'attrazione principale qui era il tenore rubacuori Jonas Kaufmann, che ha fatto la sua prima apparizione al Met in quattro stagioni. La sua voce rimane affascinante come si ricorda, e la musicalità è squisita, anche se un po' troppo elegante per il ruolo del rude bandito dell'autostrada Ramerrez.
Se c'era un problema con la sua prestazione, era che non era all'altezza delle aspettative probabilmente impossibili. Quando una superstar ritorna dopo anni di esilio, non puoi fare a meno di volere che l'esperienza sia trascendente.
Invece, Kaufmann è stato semplicemente coerente e sincero... il che, dopo tutto, è molto più di quello che puoi dire su Marnie .
