aggiunto a quello che sta rapidamente diventando il suo distinto sottogenere all'interno della critica culturale: l'Amy Winehouse Appraisal. (Guarda anche Soggiorno e Il newyorkese 'S Sasha Frere Jones per le aggiunte recenti.) Poiché è a) una donna, b) una donna ebrea bianca di Londra, c) che lavora all'interno della tradizione musicale nera, e d) una tossicodipendente molto pubblica, Winehouse tocca tutta una serie di questioni delicate che può trasformare l'apprezzamento della sua musica in una piacevole passeggiata attraverso un campo minato culturale. La Winehouse e la sua musica sono pervase dall'ansia dell'influenza (della varietà narcotica nel caso di Winehouse) e i giornalisti non possono stare lontani.
prevedibilmente, La nazione 's Daphne Brooks ha problemi con tutta la nauseante politica razziale e il prestito culturale al centro della scempia di Winehouse, un argomento che è certamente stato fatto prima , e può essere fatto su altri musicisti britannici bianchi da Eric Clapton e Jimmy Page a Mike Skinner e DJ Mark Ronson (il produttore dietro il Ritorno al nero ). Anche se qui, Brooks si diverte un po' di più. Non solo Winehouse desidera gli uomini di colore, sia romanticamente che artisticamente, ma vuole letteralmente essere uno. Ben oltre a cantare semplicemente, come donna bianca, del suo desiderio per gli uomini di colore, Winehouse, in quella che è forse la sua vera innovazione, ha creato un disco su una donna bianca che vuole essere un uomo di colore, e uno immaginario per giunta, cucito insieme dalle mitologie hip-hop e bebop e juke-joint. Winehouse è il nostro primo drag king hip-hop, un fatto su cui Brooks prova un misto di rispetto e derisione.
La sua derisione, a quanto pare, deriva principalmente dal gombo musicale di Winehouse che paga i cantanti neri come Lauryn Hill, Etta James e la poco conosciuta cantante blues Mamie Smith. La vera parodia del lavoro di Winehouse è il modo in cui la sua anima retrò attinge e tuttavia cancella quelle donne nere... le cui esperienze hanno contribuito ad accendere la rivoluzione rock e soul della nostra era contemporanea, scrive. Le donne di colore sono ovunque e da nessuna parte nel lavoro di Winehouse. Inoltre, Winehouse ha il coraggio di rifiutare l'aspetto educato ed elegante delle star femminili della Motown a favore del suo famigerato cervello danneggiato sciatto. In altre parole, Winehouse non è nero abbastanza . Invece, scrive Brooks, l'immagine di Winehouse è più una marcia verso l'auto-immolazione in stile Sid Vicious, una ragazza da sogno con degenerazione punk senza futuro...
Brooks ha ragione a disfare il personaggio eterogeneo di Winehouse e ha ragione a preoccuparsi di quanto liberamente prenda in prestito dal alterità si glorifica. Ma pensiamo che sia ora di smetterla con tutte queste strette di mano sul suo cattivo comportamento. La Winehouse ha dovuto affrontare una raffica mediatica sui suoi abusi di narcotici che le star femminili in passato con dipendenze chimiche altrettanto dubbie non hanno mai fatto. Se Janis Joplin, la più famosa bianca cantante blues donna del suo tempo—ha dovuto affrontare il vortice di tabloid che Winehouse fissa (e certamente corteggia) ogni settimana, ci chiediamo se Pearl sarebbe atterrata così comodamente nel canone del rock 'n' roll dopo la sua overdose nel 1970. Noi sono semplicemente molto più disposti a riconoscere che le ben pubblicizzate abitudini di droga delle rockstar maschili in bianco e nero - da Ray Charles e Keith Richards a Pete Doherty e Lil' Wayne - sono parte integrante della loro personalità musicale, che non devono essere abbandonato per salvare le carriere dei loro utenti. È, infatti, proprio perché Winehouse è una di quelle poche musiciste che ricevono la seria attenzione che meritano che la teniamo ad uno standard più alto.
Cerchiamo di essere chiari: Amy Winehouse dovrebbe andare in riabilitazione. Ma lo deve solo a se stessa, non a nessuna idea preconcetta di come dovrebbe essere una cantante soul femminile di successo.
