I film imperdibili dell'autunno 2020, da 'Groenlandia' a 'Vedova Nera'

Benvenuto a Anteprima Autunno Arte e intrattenimento 2020 di Braganca , la tua guida completa al meglio che questa stagione ha da offrire. Abbiamo setacciato tutto ciò che accade in TV, film, danza, opera, teatro in streaming, arti visive e letteratura per offrirti le nostre scelte su cosa prestare attenzione quando il tempo si raffredda.

Abbiamo appena vissuto una stagione estiva da blockbuster senza blockbuster. Ora preparati per una stagione autunnale di prestigio senza... il prestigio? Beh, in realtà c'è più di una spolverata di questo in questa stagione, il tipo di film che attirerebbe l'attenzione degli Oscar in qualsiasi anno. Includono un dramma di corte d'insieme di Aaron Sorkin di lunga gestazione di Netflix e un'incursione nei musical di Steven Spielberg. Entrambi quei film— La prova del Chicago 7 e Storia del lato ovest —come molte delle uscite autunnali più attese, traboccherà di ogni sorta di urgenza e rilevanza, che gli piaccia o no. I film autunnali debutteranno tra le continue proteste americane sulle relazioni razziali e fisseranno negli occhi una pandemia che ha schiacciato la nostra economia, alterato le nostre vite e spinto l'idea di film senza cinema dalla minaccia esistenziale di un distributore a una realtà impreparata.

Considerando quanto tempo è probabile che il coronavirus persista nelle nostre vite, con le sue date mutevoli e il modo complicato in cui questi film interagiscono con le nostre ansie della vita reale, questa stagione cinematografica è per molti versi uno sguardo al futuro dei film. Ecco un assaggio di ciò che è in serbo.

Groenlandia (25 settembre)

Diretto da: Ric Roman Waugh
Scritto da: Chris Sparling
Protagonisti: Gerard Butler, Morena Baccarin e David Denman

Solo pochi critici e seguaci irriducibili del Caduto serie aveva molto di positivo da dire quando L'angelo è caduto uscito lo scorso agosto. Poi è arrivato aprile, e la collaborazione tra il regista Ric Roman Waugh e il robusto protagonista Gerard Butler ha improvvisamente colpito un nervo scoperto nell'America post-quarantena, diventando uno dei film più visti su Netflix mentre ci rannicchiavamo in posizione fetale sui divani del nostro soggiorno. Ora la coppia si unisce di nuovo in un film che promette di solleticare ancora una volta le nostre identità ancora scosse. Groenlandia racconta la storia di un'unità familiare fratturata che fugge nel paese titolare mentre una cometa che uccide il pianeta minaccia un'apocalisse globale.

È quasi inquietante la somiglianza con quello che sta succedendo oggi con il COVID, con le proteste di Black Lives Matter, Butler detto a EW . Abbiamo sempre pensato che il nostro messaggio riguardasse l'unione dell'umanità, [e] queste cose tendono sempre a unirci.

Wonder Woman 1984 (2 ottobre)

Diretto da: Patty Jenkins
Scritto da: Patty Jenkins, Geoff Johns e David Callahan
Protagonisti: Gal Gadot, Chris Pine e Kristin Wiig

Wonder Woman 1984 è uno dei due film a fumetti in uscita in autunno con personaggi femminili, registe donne e personaggi principali che apparentemente sono morti in un film precedente. Potrebbe l'attesissimo sequel del set dell'era Reagan del film con il maggior incasso mai diretto da una donna (Patty Jenkins, che rimane al timone di questo) essere anche la prossima IP per bypassare la distribuzione regolare e dare un grande impulso allo streaming presa, in questo caso facendo per HBO Max cosa? Mulan probabilmente andrà bene per Disney+? Solo il tempo e i tassi di infezione lo diranno. Essendo ambientato sei decenni dopo il primo film, anche il tempo gioca un ruolo significativo nel nuovo film. Il sequel vede la principessa amazzonica affrontare un ex amico trasformato in una malvagia super-potente interpretato da Kristin Wiig, e un vanaglorioso magnate dei media interpretato da Il mandaloriano è Pedro Pascal. Nel primo film, una cosa importante che abbiamo interpretato è stata l'ingenuità di Diana, Gal Gadot ha detto a Total Film . Non è più ingenua. È stata in giro. Questa volta, cerca il flyboy potenzialmente resuscitato di Pine, Steve Trevor, come il pesce fuor d'acqua negli Stati Uniti di Flock of Seagull.

uomo di caramelle (16 ottobre)

Diretto da: Nia DaCosta
Scritto da: Jordan Peele, Win Rosenfeld e Nia DaCosta (sceneggiatura); Bernard Rose (sceneggiatura originale); Clive Barker (racconto breve)
Protagonista Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris e Tony Todd

È giusto che uno dei primi film ad affrontare direttamente alcune delle questioni più insidiose che alimentano l'attuale movimento per la giustizia sociale - mancanza di uguaglianza economica e gentrificazione, per cominciare - sia un film dell'orrore. L'originale del 1992, che ha già generato un paio di sequel, è stato visto da molti all'epoca come perpetuare sistemi razzisti piuttosto che affrontarli. (È irresponsabile e razzista, ha detto il regista Carl Franklin del film originale.) Lascia che sia il produttore e co-sceneggiatore Jordan Peele a usare il suo Esci e Noi potere non solo letteralmente per capovolgere il uomo di caramelle sceneggiatura (la studentessa originale di semiotica interpretata da Virginia Madsen diventa un artista curioso interpretato dal candidato agli Emmy Yahya Abdul-Mateen II), ma anche per affrontare un'altra ingiustizia istituzionale.

Dopo un anno in cui solo quattro donne hanno diretto film tra i primi 100 film di maggior incasso - e solo una di queste donne è Black - la decisione di Peele di sfruttare Nia DaCosta (il film neo-occidentale del 2019 Piccoli boschi ) è stato molto più innovativo di quanto dovrebbe essere. Ha portato il regista con sede a Brooklyn ad ottenere l'ambita sedia da regista per la Marvel's Capitan Marvel 2 . DaCosta è anche uno dei pochi registi nella storia di Hollywood da usare burattini ombra per promuovere il suo film. uomo di caramelle , all'incrocio tra violenza bianca e dolore nero, parla di martiri riluttanti, ha twittato DaCosta in accompagnamento al video. Le persone che erano, i simboli in cui li trasformiamo, i mostri che ci viene detto che dovevano essere. (Da sinistra a destra) Kelvin Harrison Jr. come Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II come Bobby Seale, Mark Rylance come William Kuntsler in Il processo di Chicago 7 .Niko Tavernise / Netflix

La prova del Chicago 7 (16 ottobre)

Diretto da: Aaron Sorkin
Scritto da: Aaron Sorkin
Protagonisti: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne e Yahya Abdul-Mateen II

Se c'è una cosa che la maggior parte dei film del 2020 ha in comune, sono i ritardi e lo sviluppo esteso. Perché nessun film è più vero di quello di Aaron Sorkin Il processo del Chicago 7, un film che ha avuto inizio nel 2007 come progetto prioritario per il regista Steven Spielberg, ma è stato interrotto perché la WGA di quell'anno ha interrotto le sue desiderate riscritture sulla sceneggiatura di Aaron Sorkin. Heath Ledger era in trattative per interpretare Tom Hayden in quella versione, con Will Smith nei panni di Bobby Seale, ruoli che alla fine sono andati al premio Oscar Eddie Redmayne e Watchmen è Yahya Abdul-Mateen II, che sta chiaramente passando un buon anno. Sacha Baron Cohen avrebbe dovuto interpretare Abbie Hoffman fin dall'inizio, mentre Successione Jeremy Strong è stato un sostituto tardivo di Seth Rogen per interpretare Jerry Adler.

Quando Spielberg andò avanti e il suo sostituto, Paul Greengrass (20062006 Uniti 93 ), Sorkin alla fine ha preso le redini della sua sceneggiatura. Il film segna un ritorno in aula per il Pochi uomini buoni scriba, descrivendo in dettaglio il caso giudiziario dei manifestanti accusati di aver attraversato i confini di stato con l'intenzione di incitare le famose rivolte di Grant Park durante la convention democratica di Chicago del 1968. Ovviamente, data la sua storia, c'è stata una svolta finale nel viaggio simile a un pretzel di questo film corale sullo schermo: a causa di COVID, lo studio originale Paramount ha venduto il film a Netflix per il rilascio. Come potrebbe dire l'originale Chicago 7, Yippie!

Quelli che mi vorrebbero morto (23 ottobre)

Diretto da: Taylor Sheridan
Scritto da: Taylor Sheridan e Michael Koryta (sceneggiatura); Michael Koryta (romanzo)
Protagonisti: Angelina Jolie, Jon Bernthal e Nicholas Hoult

Cerca questa storia di una sopravvissuta (Angelina Jolie) che aiuta un testimone di un omicidio (Nicholas Hoult) a uscire da un incendio nel Montana mentre viene inseguita da una coppia di assassini addestrati per dividere la differenza tra spettacolo per il grande schermo e film di prestigio. Finanziato da Bron, una delle società dietro il premio Oscar Burlone —il film con rating R con il maggior incasso di sempre—e diretto e co-scritto da Yellowstone co-creatore Taylor Sheridan, questo neo-western promette di essere l'azione rara e vetrina di recitazione per Jolie.

Il film, basato sul romanzo del co-sceneggiatore Michael Koryta del 2014 e girato interamente nel New Mexico la scorsa estate, mantiene il suo trattino in parte tradizionale e in parte d'autore per tutti i suoi crediti creativi: Bestie del selvaggio Sud Il direttore della fotografia Ben Richardson è il direttore della fotografia mentre Brian Tyler, che ha segnato The Expendables serie, ha scritto la musica.

Vedova Nera (6 novembre)

Diretto da: Cate Shortland
Scritto da: Eric Pearson
Protagonisti: Scarlett Johansson, Florence Pugh e David Harbour

Thanos non ha nulla su COVID. A differenza di Mad Titan, la malattia è stata in grado di spezzare la presa di ferro che il colosso dei fumetti ha avuto sulle nostre primavere risalenti al 2008. Ora, per la prima volta dal 2013, la filiale Disney ha un solo film in uscita in un calendario anno, e poiché un eroe femminile lo affronta, è probabile che questo incontrerà una qualche versione del fanboy torturato mishegoss che si è incontrato Capitan Marvel l'anno scorso. (Anche se quella follia ha avuto un impatto molto maggiore sui punteggi degli spettatori di Rotten Tomatoes del film di quanto non abbia avuto sul suo botteghino. )

Lontano dalla tipica e fluida produzione di Kevin Feige, Vedova Nera —in sviluppo in diverse forme da oltre 16 anni—ha avuto la sua parte di tumulto. Questo includeva un più di sei mesi di ricerca per il regista e nuovo arrivato MCU Cate Shortland (2012's tradizione) e fatturato di produzione che ha visto modificarsi sia direttore della fotografia e compositore . Il film, che si svolge nell'intervallo di due anni tra Capitan America guerra civile e Vendicatori: Infinity War, è anche nella difficile posizione di dover coinvolgere emotivamente i fan in un personaggio che ha già incontrato il suo destino finale in Avengers: Endgame . (A proposito di investimenti, secondo quanto riferito il film ha segnato a 15 milioni di dollari di paga per Johansson.) Cerca il film per mostrare i falò di successo di Florence Pugh, che si dice prenda il posto della Vedova Nera, dopo la sua rottura nel 2019.

Acque profonde (13 novembre)

Diretto da: Adrian Lyne
Scritto da: Zach Helm e Sam Levinson (sceneggiatura); Patricia Highsmith (romanzo)
Protagonisti: Ben Affleck, Ana de Armas e Tracy Letts

Questi sono tempi pericolosi per tutti noi, incluso Ben Affleck. Dopo che il due volte vincitore dell'Oscar è tornato alla recitazione drammatica all'inizio di quest'anno con La via del ritorno , un film commercializzato sul retro di le sue lotte con la dipendenza e sentimenti di rimpianto, ha trascorso l'estate in una posizione che non gli è mai sembrata così salutare: nel mirino della stampa delle celebrità mentre affronta una relazione con una famosa co-protagonista, Ana de Armas. Ma il bagaglio di Affleck è solo uno degli elementi che rendono Acque profonde – in cui lui e de Armas sono bloccati in un matrimonio senza amore in cui le loro infedeltà e i loro giochi mentali diventano mortali per i loro amici e vicini – un così ricco e intrigante stufato di una liberazione autunnale.

Il film segna il ritorno di Adrian Lyne, l'ex re dei drammi sensuali di Hollywood ( 9 1 / Due settimane, qualcuno?), dopo 18 anni di assenza dalla poltrona di regista. (Lyne era il regista iniziale collegato a 2010's La città , che Affleck ha finito per dirigere e co-sceneggiare.) Acque profonde è l'ultimo degli oltre due dozzine di adattamenti cinematografici dell'opera della scrittrice Patricia Highsmith, compresi quelli del 1999 Il talentuoso Mr. Ripley , interpretato da Affleck's Once e futuro il compagno di corsa Matt Damon nel ruolo principale e sfoggia un leggendario paio di pantaloncini da bagno verdi. ( Acque profonde è stato precedentemente adattato dal regista Michel Deville con 1981's Acque profonde , con Isabelle Huppert.) La cosa più intrigante, però, è che il film vede uno studio di Hollywood fare una grande scommessa su un genere, il thriller erotico, che l'industria aveva sostanzialmente ceduto a Netflix e gli altri streamer e che è stato reso popolare, in parte da Lyne, più di una generazione prima.

Anima (20 novembre)

Diretto da: Pete Docter e Kemp Powers
Scritto da: Pete Docter, Kemp Powers e Mike Jones
Protagonisti: Jamie Foxx, Tina Fey e Phylicia Rashad

La perdita dell'estate è diventata una taglia del Ringraziamento quando la Disney ha spostato l'ultima esplorazione poetica della vita interiore della Pixar dal 19 giugno all'inizio del fine settimana festivo. (A meno che, naturalmente, le preoccupazioni per il COVID non costringano la Mouse House a infuriare gli espositori tutto da capo e rilasciare questo botteghino sicuramente girato direttamente su Disney+.) Come e ogni volta che finiamo per vederlo, il film, che fa per la scintilla della nostra esistenza cosa Alla rovescia fatto per le nostre emozioni, promette un ritorno alla missione principale per la filiale Disney con sede a Emeryville, che è arrivata a fare affidamento sulle IP esistenti tanto quanto i suoi concorrenti meno lodati del sud. (La metà delle ultime dieci uscite dello studio erano sequel.)

Diretto dal capo della Pixar Pete Docter, e co-scritto e co-diretto da Kemp Powers (il drammaturgo e sceneggiatore dietro Una notte a Miami , l'imminente debutto alla regia di Regina King), il film è sia un viaggio metafisico nel regno in cui le anime ottengono la loro personalità, sia il primo film dello studio a concentrarsi sui personaggi e sulla cultura neri. A quello scopo, L'ultimo spettacolo Jon Batiste scriverà musica jazz originale suonata dall'insegnante della band in-limbo di Jamie Foxx. (Trent Reznor e Atticus Ross, vincitori dell'Oscar per Il social network , ha creato la colonna sonora originale che aleggia tra il mondo reale e quello etereo.) Se la forte dipendenza dalla musica classica americana alienerà o meno il pubblico principale del film o creerà un revival jazz di nuova generazione sarà tra le prove più incisive del prestigio culturale della Pixar finora . Timothée Chalamet e Rebecca Ferguson in Dune.Immagini della Warner Bros

Duna (18 dicembre)

Diretto da: Denis Villeneuve
Scritto da: Jon Spaihts, Eric Roth e Denis Villeneuve (sceneggiatura); Frank Herbert (romanzo)
Protagonisti: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson e Oscar Isaac

Dire che c'è molto da fare su questo riavvio di Warner Bros. e Legendary è un grossolano eufemismo sulla falsariga di dire che Trump è un po' indietro nei sondaggi. Per cominciare, il regista Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) chiama il suo film, girato nei deserti della Giordania e di Abu Dhabi, Guerre stellari per adulti – in altre parole, il tipo di fantascienza hardcore vista come veleno al botteghino molto prima del COVID. Dopotutto, l'allegoria politica, ecologica e religiosa del 1965 di Frank Herbert, ambientata nello spazio e spazzata dalla sabbia, è già stata la base per la famigerata mancata accensione di David Lynch del 1984 e per la miniserie Syfy del 2000, di maggior successo ma poco ricordata.

Il film ad alto budget è destinato a essere non solo il primo di una serie in due parti, ma anche la base di una prossima serie HBO Max, Dune: La Sorellanza. Ma per il suo regista, la posta in gioco è molto più grande del futuro finanziario di uno studio che ha un disperato bisogno di un franchise redditizio; sono, come lo erano per Herbert quando scrisse il romanzo circa sessant'anni fa, il destino stesso del nostro pianeta sovra-minato e senza risorse. È una storia di formazione, ha detto Villeneuve Fiera della vanità . Ma anche, [è] un invito all'azione per i giovani.

Storia del lato ovest (18 dicembre)

Diretto da: Steven Spielberg
Scritto da: Tony Kushner (sceneggiatura); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Arthur Laurents (musicale)
Protagonisti: Ansel Elgort, Rachel Zegler e David Alvarez

Come inquadrate il nuovo remake di Steven Spielberg del musical del 1961 degli Oscar? Dovremmo chiamarlo il secondo reboot dell'iconico successo di Broadway del 1957 del compositore Leonard Bernstein, del paroliere Stephen Sondheim, dello scrittore di libri Arthur Laurents e del regista-coreografo Jerome Robbins che sarà lanciato quest'anno dopo il revival di Broadway bloccato dal COVID? È la terza squadra di Spielberg e il drammaturgo Tony Kushner, che ha adattato la sceneggiatura? Forse un giorno sarà conosciuto come l'ultimo film ad alto budget con protagonista Baby Driver 's Ansel Elgort, che interpreta l'ex innamorato Jet Tony, e che all'inizio di quest'estate si è confrontato con accuse di violenza sessuale che ha negato?

Nel suo uso di luoghi reali da Harlem a Jersey, e nell'insistenza di Spielberg sul fatto che attori ispanici interpretino personaggi ispanici, il film promette non solo di portare un'autenticità che mancava al film originale, ma continua il movimento verso musical più diversi caratterizzati da Broadway Hamilton. Ariana DeBose, che ha ballato The Bullet nello spettacolo di Lin Manuel-Miranda, assume il ruolo di Anita di Rita Moreno, che ha vinto un Oscar per i suoi sforzi. Questa volta, Moreno interpreta il proprietario vedovo del negozio all'angolo dove si ritrovano le gang, ed è stato nominato produttore esecutivo da Spielberg. Non troppo malandato, il vincitore dell'EGOT vantato a un pannello TCA. Ero sul set ogni volta che volevo.