di primaria importanza Un posto tranquillo parte II e Netflix Dolcezza riescono a mantenere intatto il loro cuore e la loro speranza durante l'apocalisse. A partire dal Mad Max , per Il morto che cammina e L'ultimo di noi , la post-apocalisse è di gran moda in questo momento, mostrandoci cosa succede quando la società crolla. Il più delle volte, tuttavia, ciò che ha causato l'apocalisse in queste storie – armageddon nucleare, zombi o un virus mortale – non è ciò che causa più dolore ai personaggi. C'è un motivo per cui lo slogan Il morto che cammina era Combattere i morti. Temi i vivi, poiché gli umani di solito finiscono per essere i veri mostri di queste terre desolate distopiche.
Ma dopo anni di storie post-apocalittiche incentrate sulla diffidenza di ogni personaggio umano che incontri, due recenti proprietà cambiano il gioco sfidando il cinismo del genere con un po' di speranza e ottimismo, Un posto tranquillo parte II e Dolcezza . Non è che i mondi in cui questi progetti abitano siano passeggiate nel parco o senza i loro cattivi e orrore. Sono ancora storie distopiche, dopotutto. Ciò che li rende speciali è che hanno il coraggio di mostrare persone che in realtà finiscono per aiutarsi a vicenda dopo la fine del mondo. Dopo un anno in cui abbiamo visto tutti quanto poco i governi e la maggior parte delle persone si preoccupino l'uno dell'altro durante un periodo di crisi globale, è bello trovare l'evasione anche nelle storie sulla fine del mondo.
Questo è anche ciò che rende Netflix Dolcezza un tale successo. Lo spettacolo è basato su un fumetto di Jeff Lemire con lo stesso nome, che si svolge dopo che un virus mortale ha devastato la popolazione mondiale e gli ibridi uomo/animale stanno diventando la norma. Sebbene lo spettacolo apporti diversi cambiamenti al materiale originale, nessuno di questi è così sostanziale o importante come ignorare il tono cupo del fumetto a favore di un'avventura simile ad Amblin vista attraverso gli occhi di un dolce ibrido di cervi-ragazzo di nome Gus (Christian Convegno). in an intervista con QUELLO , la produttrice esecutiva Susan Downey ha spiegato che uno dei primi punti d'ordine dell'adattamento è stato garantire che avesse un tono più leggero per riflettere il bambino al centro della storia. La violenza è ancora lì, come quando Big Man (Nonso Anozie) prende una trappola per orsi sulla testa di un bracconiere, ma è per lo più implicita o accade appena fuori dallo schermo.
Sappiamo che stanno accadendo cose orribili nel mondo dello spettacolo, poiché il nuovo governo si dedica al rapimento, alla sperimentazione e/o all'omicidio di bambini ibridi. Non siamo ingenui o ignari. Ma ogni personaggio che Gus incontra è gentile e dolce, in linea con il titolo dello show. Nello spettacolo incontriamo una donna che avvia un santuario per bambini ibridi dopo averne allevato uno, ma lei non esiste nel fumetto. Non esiste nemmeno una giovane ragazza soldato che guida un gruppo di ragazzini in stile Neverland che combattono gli adulti per proteggere gli ibridi e diventa uno dei migliori personaggi dello spettacolo. Invece, il loro esercito disordinato è in realtà un culto di adulti guidato da un maniaco con cinque bambini ibridi di cani nel materiale originale. Se il fumetto parlava di Gus che sperimenta il peggio in assoluto dell'umanità e mantiene intatti il suo cuore e la sua speranza, lo spettacolo in realtà corrisponde all'idealismo di Gus e ripetutamente contrasta ogni barlume di oscurità con un raggio di speranza.
Le storie su ciò che accade dopo l'apocalisse non stanno andando da nessuna parte, poiché il pubblico sarà sempre curioso di sapere come se la caverebbe in una situazione del genere. Ma mentre il mondo esce dal suo sguardo sull'apocalisse, è rinfrescante vedere la finzione sfidare ciò che ci si aspetta e offrire più della semplice oscurità, ma storie accattivanti sulla speranza e la gentilezza.
