Principale Musica La musica che Lemmy ha lasciato è ancora più grande del suo mito

La musica che Lemmy ha lasciato è ancora più grande del suo mito

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Feb 23, 2012 - San Jose, California, Stati Uniti d'America - LEMMY dei Motörhead si esibisce dal vivo al San Jose Events Center durante il Gigantour. (Immagine di credito: © Girolamo Brunet )



Il mito è magnifico e proietta un'ombra così magica: un Pan proto-Tarantino/post-Peckinpah dell'era del porno. Vince Taylor tramite Dennis Hopper. Tutti i memoriali sottolineano l'incredibile leggenda con la faccia in pelle, la rilegatura in pelle e la punta in pelle. Ma non lasciate che il mito oscuri la musica. La musica che ha lasciato è monumentale. La musica che ha lasciato è persino più grande del mito.

Ian Fraser Lemmy Kilmister è responsabile di alcuni dei rock and roll più innovativi ed eccitanti mai realizzati.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, morto meno di cento ore fa, è responsabile di alcuni dei rock and roll più innovativi ed emozionanti mai realizzati. Quindi parliamo di questo, non del drago che respira whisky che ha inseguito l'arcobaleno.

Cominciamo da qui: Lemmy è stato un membro degli Hawkwind tra la fine del 1971 e la metà del 1975. Durante quel periodo, gli Hawkwind erano una delle band rock and roll più originali e potenti che abbiano mai abitato questo pianeta.

Per chi non lo sapesse, gli Hawkwind sono l'anello mancante tra i Pink Floyd ei Sex Pistols; allo stesso tempo, il loro sbuffo, zoom, maxi-minimalista speed-freak-on-Skylab spacerock collega in qualche modo Jerry Lee Lewis con sorella Ray, Sognare mandarino con i cigni. È ciò che i Grateful Dead dovrebbero lo sono stati, se avessero adorato i Sonics e gli fosse stato vietato di ascoltare il bluegrass. Non c'è niente come l'Hawkwind dell'era Lemmy, e non ci sarà mai.

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Inizia con Born to Go (fuori dal Rituale spaziale disco dal vivo). Alcuni misteriosi nodling che suonerebbero alla grande mentre si fissa un poster a luce nera si trasformano in un folle riff oscuro che sembra provenire dalle profondità di un inferno speciale dove il DJ del diavolo sta suonando contemporaneamente gli Stooges e i Deep Purple a 66 RPM; la band si agita, si trascina e si avvolge attorno a quel riff per circa otto minuti e mezzo, immergendosi in vari colori di wah-wah, fischietti alla Tardis e jam break di un accordo alla Neu!; e per tutto il tempo il batterista Simon King non si arrende mai con un crollo di otto battiti alla sbarra Pete-Best-on-meth. Sopra, sotto e intorno all'intera avventura, Lemmy pulsa, come Holger Czukay che canalizza Dee Dee Ramone.

Sembra che gli Hawkwind stiano inventando il futuro mentre lo stanno effettivamente giocando; così poco di quello che stanno facendo sembra avere qualcosa a che fare con la storia esistente del rock and roll. Invocano questa magia maniacale ancora e ancora, generando un rumore spaziale vorticoso che va dal soft-focus ambientale al riff stridente e ripetitivo dei cavernicoli e poi di nuovo, spesso immergendosi in un melodismo arioso e gentile che non scioglierebbe il ghiaccio. Vai e ascolta il tutto Rituale spaziale live e ascolta la più grande e unica band psico-punk minimalista interplanetaria al culmine dei suoi poteri, che suona come le jam dei Sabbath con Stereolab remixata dal BBC Radiophonic Workshop. L'uomo. Il mito. Il Lemmy. (Foto: Lemmy.)








Il che non vuol dire che Hawkwind non potesse produrre musica magnifica in studio. del 1972 Doremi Fasol Heartbeat , 1974 Sala della Grigliata di Montagna e del 1975 Guerriero ai confini del tempo tutti presentano le qualità sopra indicate, ma con un po' più di coesione e varietà.

Come probabilmente saprai, dopo essere stato espulso dagli Hawkwind nel 1975, Lemmy ha formato la sua band, chiamandola come l'ultima canzone che ha scritto per gli Hawkwind (senza Lemmy, gli Hawkwind sono diventati sia un po' confusi che un po' pop; ancora molto attivi, rimangono una band capace di alti potenti, ma non furono mai più la Greatest Band In The Galaxy).

Ci è voluto un po' prima che i Motörhead prendessero velocità. All'inizio, erano una band boogie quasi disperatamente snella, che eseguivano interpretazioni dure del tipo di beatmusic viscerale suonato dai Pretty Things, con una sovrapposizione della psichedelia birrata e alla Stooge dei Pink Fairies; c'erano alcuni elementi in stile Hawkwind (entrambe le band hanno la capacità di suonare come cattivi del wrestling professionisti che masticano carta stagnola), ma lo space rock era stato completamente rimosso, sostituito da un pionieristico minimalismo di filo spinato che ha scartato tutto ciò che è indulgente sul metal e lo ha sostituito con l'immediatezza del punk.

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Ma nel secondo album dei Motörhead, 1979's Eccessivo , il mondo è cambiato, almeno per una canzone. Era come se Lemmy fosse stato due volte nei Beatles: lasciò la più grande band del mondo e ne fondò una che era quasi altrettanto buona e altrettanto sismica.

Sopra Eccessivo la title track della band ha fatto ciò che pochissimi gruppi hanno mai raggiunto: hanno scritto la prima frase di un capitolo completamente nuovo del rock and roll. Utilizzando il doppio tamburo della mitragliatrice che sarebbe diventato il marchio di fabbrica dello speed metal, Overkill riduce il rock and roll a un feroce scarabocchio sismico privo di qualsiasi indulgenza che potrebbe distrarre dal messaggio. Overkill è rock and roll condensato nei suoi elementi più basilari, una slitta piena di stronzate della storia e palle blu date alle fiamme e spinte giù per una ripida collina, senza curve e senza freni. Nessuno, né i Ramones, né i Velvets, né gli Stooges, nemmeno la mostruosa motocicletta spaziale acida che era Hawkwind, aveva tentato qualcosa del genere: tradurre Jerry Lee Lewis e Huey Piano Smith e la maniacale essenza downbeat di Little Richard in pura estasi metallica.

Nel loro quarto album, 1980's Asso di spade , i Motörhead hanno raggiunto il massimo: hanno preso la loro invenzione e l'hanno messa in overdrive. È la musica degli unni punk rock intenti a trascrivere il suono della velocità alla velocità del suono.

E questa è stata la mappa a cui i Motörhead sono rimasti praticamente attaccati per i successivi 35 anni, ma non si è mai stancato.

I Motörhead sono stati una delle rock band più grandi e coerenti di tutti i tempi.

del 1986 Orgasmatron (che ha reintrodotto una certa psicosi da fase spaziale alla Hawkwind nella formula) potrebbe essere il loro miglior album singolo, anche se il 1916 è quasi altrettanto buono, e ha dimostrato che Lemmy e Motörhead potrebbero effettivamente fare un lavoro dannatamente soddisfacente in formati rock e ballate più tradizionali (inclusa la title track, che è sia una ballata che una delle più grandi canzoni di Lemmy). Nonostante, o meglio, comprensivo di un certo grado di ripetizione stilistica, i Motörhead sono stati una delle band rock più grandi e coerenti di tutti i tempi, e forse l'unica band elettrica degli ultimi 40 anni ad onorare ed evocare efficacemente la lurida Memphis/ New Orleans speed dream dei creatori del rock in un modo completamente originale (anche se trovo una strana affinità tra i Motörhead e sia i Suicide che i Bad Brains).

E i Motörhead hanno continuato fino alla fine: se perdoni qualche (molto comprensibile) debolezza nella parte finale della voce di Lemmy, Cattiva magia (pubblicato lo scorso agosto) è buono come Asso di spade , Pugno di ferro , 1916, o qualsiasi classico Motörhead, pieno zeppo di esplosioni serpeggianti e quadruple di panzer a medio raggio, che molto occasionalmente rallentano fino a (solo a tempo doppio) riff che suonano come il Golem alla velocità che calcia sui Lego di Satana. Cattiva magia è uno dei cinque migliori album dei Motörhead, e questo è un bel traguardo, considerando che è stato pubblicato quando Lemmy, che suonava in gruppi rock da più di 50 anni, aveva appena mezzo anno di vita.

Lemmy Kilmister ha tagliato una delle più grandi figure del rock, e come altri condivide questo onore con Elvis, Kurt e Lennon, solo per citarne tre, la sua genialità non solo rifiuta di essere messa in ombra dal mito, ma in realtà lo supera. Membro integrale di due delle band più importanti e più soddisfacenti dal punto di vista fonetico di tutti i tempi, un inventore che ha gettato una radio collegata in una vasca contenente gli anziani del rock and roll e poi si è completamente crogiolato nell'esplosione di un fulmine, è uno dei grandi, e i suoi simili non torneranno mai più da questa parte. (Foto: Lemmy.)



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